Дори с настъпването на модерната епоха и навлизането на фотографията, филма и цифровите технологии, рисуването остава популярен начин за изразяване на чувствата. И оставя отворен въпроса каква комбинация от талант, гений и обстоятелства води до създаването на шедьовър, който може да претендира за титлата вечна класика.
Няма да можем да отговорим на този въпрос, но ще можем да ви разкажем кои са най-известните картини в света, които са създадени от известни художници и са обекти на световното културно наследство.
10. Монаси. Отидохме на грешното място, Лев Соловьов
„Да, това е картината на Репин „Те са плавали“!“, може да се възмути читателят. Освен това това вече не е просто името на шедьовър и неговия автор (всъщност не), а утвърден израз, обозначаващ неприятна, патова ситуация.
И ако художникът Лев Григориевич Соловьов знаеше за него, сигурно щеше да му се стори смешно и обидно. Странно е, че този израз може да се приложи към него и неговото творение. Жалко, защото той всъщност е нарисувал картината.
„Раждането“ на платното се случва през 1870-те години, а през 1930-те години картината се появява в музейна изложба и виси до картините на Иля Репин. Затова посетителите решиха, че и тя принадлежи на четката на великия майстор. И те дадоха на платното кратко и сбито популярно име - „Те плаваха“.
9. Les Demoiselles d'Avignon, Пабло Пикасо
Тази картина поставя началото на модерната ера на кубизма, скъсвайки решително с изобразителната традиция на западната живопис и включвайки алюзии към африканските маски, които Пикасо е виждал в етнографския музей в Париж.
Жените, изобразени на картината, всъщност са проститутки от публичен дом в Барселона. Оттук и оригиналното заглавие на картината: „Философският публичен дом“.
8. Викът, Едвард Мунк
Един от първите представители на експресионизма използва само масло и пастели, за да нарисува най-известната си фигура. Художникът искаше да покаже „вика на природата“, който причинява агонията на човек, примитивизиран до такава степен, че повече напомня на сперма или ембрион, отколкото на представител на хомо сапиенс.
Една от най-известните картини на съвремието е резултат от безпокойството и страха, които Едвард Мунк изпитва един следобед, докато се разхожда с двама приятели. Тогава пламтящите облаци му напомниха за кръв и „огнени езици над синкаво-черния фиорд и града“.
От края на 20 век "Scream" е широко имитиран и пародиран в културата. Тази картина се появява в реклами, филми, интернет мемета и т.н. Някои изкуствоведи я смятат за „икона на модерното изкуство“ и „Мона Лиза на нашето време“.
7. Нощна стража, Рембранд
Тази известна картина е нарисувана от холандския художник Рембранд ван Рейн и сега се смята за върхът на холандския Златен век.
Картината, направена с маслени бои върху платно, изобразява стрелци от ротата на капитан Франс Банинг Кок. Изображението е известно с невероятната си игра на светлина и сянка и движението, което характеризира традиционно статичен военен портрет.
Първоначално "Нощна стража" имаше доста по-дълго заглавие - "Представление на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбург". И името, което е известно сега, се появява едва през 18 век.
6. Градината на земните удоволствия, Йеронимус Бош
Най-известните картини в света изобразяват предимно един или двама души. Но този триптих е наистина претъпкан. Създадена е от художник от късното Средновековие, който вярва, че Бог и Дяволът, Раят и Адът са реални.
В картината има три сцени:
- на лявото крило има изображение на Христос, представящ Ева на Адам,
- вдясно - очертанията на ада;
- не е съвсем ясно дали централният панел изобразява Рая. От една страна, това е идилия: хората се отдават на любовта, безгрижно се плискат във водата и няколко фигури се реят в небето. От друга страна, във времената, когато е живял Бош, съвкуплението е било или необходимо зло, или ужасен грях, показващ низостта на човека.
Между другото, името „Градина на земните удоволствия“ е дадено на неговото творение не от Бош, а от изследователи. И досега не са се съгласили какво е искал да покаже на хората авторът на този шедьовър.
5. Портрет на двойката Арнолфини, Ян ван Ейк
Тази композиция се счита за една от най-важните творби, направени през Северния Ренесанс и е една от първите маслени картини. Предполага се, че двойният портрет в цял ръст е на италианския търговец Джовани ди Николао Арнолфини и жена, която може да е негова годеница или съпруга.
През 1934 г. известният историк и теоретик на изкуството Ервин Панофски предполага, че картината всъщност изобразява брачна церемония. За това говори връзката на ръцете на героите от картината, както и позата на мъжа, характерна за полагане на клетва.
Това, което може да се каже със сигурност е, че портретът на Арнолфини е едно от първите изображения на интериор с ортогонална перспектива. Това се прави, за да се създаде усещане за пространство, което изглежда в близост до собственото пространство на зрителя. Изглежда, че можете да се изправите и да влезете в картината.
Някой се пошегува, че лицето на търговеца Джовани ди Николао Арнолфини много прилича на лицето на руския президент Владимир Путин. Вие, скъпи читатели, сами преценете дали това е вярно или не.
4. Раждането на Венера, Сандро Ботичели
Това е първата картина в цял ръст с гол небиблейски персонаж от античността. Създадена е за Лоренцо де Медичи.
Фигурата на богинята на любовта вероятно е моделирана след Симонета Веспучи, първата красавица от Флорентинския ренесанс.
Подобно несериозно изображение разгневи Джироламо Савонарола, доминикански монах, който ръководи фундаменталистки действия срещу светските вкусове на флорентинците. Кампанията му включва прословутия „Огън на суетата“ от 1497 г., в който „светски“ предмети – козметика, произведения на изкуството, книги – са изгорени на клада.
„Раждането на Венера“ също е трябвало да бъде изгорено, но по някакво чудо картината е избегнала унищожение. Ботичели беше толкова обезпокоен от този инцидент, че спря да рисува за известно време.
3. Звездна нощ, Винсент Ван Гог
Най-популярната картина на Ван Гог е създадена в психиатрична клиника в Сен Реми дьо Прованс. "Звездната нощ" изглежда отразява бурното му душевно състояние по това време. Смята се, че благодарение на силата на въображението (както и под въздействието на психическо разстройство) той е видял звездното небе така, както никой не го е виждал.
2. Момиче с перлена обица, Ян Вермеер
Една от най-популярните картини се нарича скандинавската или холандската Мона Лиза. Изображението изглежда поразително реално и модерно, почти като снимка.
Това поражда теорията, че Вермеер е използвал предфотографско устройство, наречено камера обскура, за да създаде своята картина. Като оставим това предположение настрана, остава още един въпрос, свързан с изображението. Кой позира за художника? Много историци на изкуството смятат, че това момиче може да е прислужница на Вермеер.
Технически погледнато, "Момичето" не е портрет, а пример за холандски жанр, наречен "трони". Художниците, които са работили в този жанр, не рисуват целия човек, а само главата му.
1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи
Една от най-известните картини на да Винчи отдавна вълнува умовете на изкуствоведите и любителите на мистериите на живописта. Кой е изобразен на платното и защо тази жена се усмихва?
През последните години бяха представени няколко теории по отношение на първия въпрос. Най-известните от тях:
- Това е съпругата на флорентинския търговец Франческо ди Бартоломео дел Джокондо (алтернативно име на произведението е Джоконда).
- Това е майката на Леонардо, Катерина.
- И накрая, това е автопортрет в женска форма.
Що се отнася до тази прочута усмивка, нейната мистерия подлудява хората от векове.
Обърнете внимание и на необичайно спокойния вид на Мона Лиза, който идеално се слива с пейзажа зад нея. Изглежда сякаш изчезва в далечината благодарение на използването на атмосферни перспективи.
Остави коментар