Fine art fotografering er et mærkeligt og ustabilt marked, der kan ændre sig meget hurtigt. Mens de fleste fotografier sælges for rimelige summer, vokser prisen på nogle af dem til tal, som de fleste fotografer kun kan drømme om.
For eksempel betalte en gruppe på 10 investorer i februar 2018 1 million dollars for et kryptofoto kaldet The Forever Rose taget af Kevin Ebosch. Forever Rose er ikke et fysisk fotografi, men det mest værdifulde virtuelle billede i verden. Og hver investor modtog et "token", som han kunne holde eller sælge.
Men selv 1 million dollars er småpenge sammenlignet med de beløb, der er betalt for de dyreste fotografier i historien.
10. Sø i måneskin, Edward Steichen
Billedet er vurderet til 2,9 millioner dollars.
Listen over de dyreste fotografier i historien åbner med et fotografi taget tilbage i 1904 og solgt i 2006.
Steichen var en af de første fotografer (hvis ikke den første), der brugte Autochrome. For at farvelægge billeder påførte han kartoffelstivelsesgranulat fyldt med maling i forskellige farver på filmen. Og der er to kopier af dette fotografi: Den ene sælges hos Sotheby's, og den anden er i den permanente samling af Metropolitan Museum of Art.
9. Chicago Stock Exchange III, Andreas Gursky
Billedet blev solgt for 3,3 millioner dollars.
Det første, men ikke det sidste værk af Gursky i udvælgelsen af de dyreste fotografier i verden. Billedet viser handelsgulvet på Chicago Stock Exchange. For at udtrykke følelsen af bevægelse dobbelteksponerede forfatteren flere dele af billedet.
Som med hans andre fotografier på denne liste, ændrede Gursky også farverne for at gøre dem mere levende.
8. "99 cents." Diptykon, Andreas Gursky
Fotografiet blev solgt på auktion for 3,3 millioner dollars.
Dette er et kromogent farvetryk, stiliseret som en ditykon og bestående af to fotografier. Den er meget stor - 2,07 x 3,37 meter. Handlingen foregår i en butik i Los Angeles, hvor varer sælges for 99 cent.
Gursky bruger semisymmetriske linjer og farverig hyldeemballage til at skabe et billede med høj kontrast, der helt sikkert vil tiltrække opmærksomhed.
7. "Uden titel (Cowboy)," Richard Prince
Solgt hos Christie's for 3,4 millioner dollars.
Richard Prince begyndte sit indtog i kunstnerskab hos Time-Life, Inc., hvor hans job involverede at skære magasinartikler til personaleskribenter. Som en håbefuld fotograf studerede Prince, hvad der var tilbage af magasiner efter at have klippet artikler ud - annoncesiderne.
"Cowboy" repræsenterer højden af Princes fascination af amerikanske arketyper, og billedet er faktisk et Time Magazine-annoncefotografi af Marlboro Cowboy. Dette værk er "i bredeste forstand en refleksion over den konstante tiltrækning af en hel kultur til skue frem for til levet oplevelse."
Det er sjovt, at fotografen, der tog det første reklamebillede, ikke satte pris på den høje kunst og sagsøgte Prince for at bruge et ophavsretligt beskyttet billede. Men retten afgjorde til Princes fordel.
6. Dead Soldiers Conversation, Jeff Wall
Pris: 3,6 millioner dollars.
Dette billede blev taget af den canadiske fotograf Jeff Wall i 1992 og skildrer en fiktiv scene af genopstandelsen af en patrulje fra Den Røde Hær, der blev overfaldet nær Mokor, Afghanistan i vinteren 1986. De genoplivede krigere taler med hinanden uden at være opmærksomme på alvorlige sår og afskårne lemmer.
Wall var dog aldrig i Afghanistan, og optagelserne af skuespillerne, der portrætterede soldaterne, fandt sted i studiet.
»Jeg fik ikke døde soldater til at tale for at kommentere den afghanske krig. Jeg gjorde det, fordi jeg ville fotografere døde mennesker, der taler. Det var et tema eller et billede eller begge dele, der dukkede op spontant, jeg ved ikke hvorfor. Så maleriet havde et personligt eller internt udgangspunkt,” siger fotografen til Photoworks.
5. "For Hendes Majestæt," Gilbert Prosch og George Passmore
Billedet er værd 3,7 millioner dollars.
Gilbert og George er partnere i livet og arbejdet inden for performancefotografering, men parret er stejlt på, at de er "to mennesker, en kunstner", som George fortalte Reuters.
Og som én kunstner skabte de en hel collage af sort-hvide fotografier, som er dedikeret til erindringen om duoens periode med alkoholiske drikker i begyndelsen af 70'erne af forrige århundrede. Således er Gilbert og George begge subjekter og objekter, kunst og skabere af deres malerier, som de foretrækker at kalde dem.
4. "Uden titel nr. 96" af Cindy Sherman
Billedet blev købt for 3,9 millioner dollars.
Shermans arbejde, der er kendt for sine provokerende selvportrætter, er ekstremt populært blandt samlere. På et tidspunkt tjente hun ifølge Bloomberg 13,7 millioner dollars på kun én auktion.
Sherman var ansvarlig for alle aspekter af hendes fotografier, herunder makeup, hår, belysning, posering og faktisk fotografering.
Da fotografen skabte "Untitled No. 96", blev fotografen inspireret af udbredelsen af erotiske magasiner for mænd. Samtidig ligner hun på billedet det modsatte af de modeller, der normalt poserer for sådanne publikationer. Mange mennesker hævder, at Shermans ansigtsudtryk og kropssprog viser sårbarhed og frygt.
3. Spirituelt Amerika, Richard Prince
Billedet blev vurderet til 3,9 millioner dollars hos Christie's.
På et af de mest kontroversielle fotografier i historien poserede 10-årige Brooke Shields for fotografen. Hendes nøgne barnlige krop står i skarp kontrast til hendes forførende og modne udtryk, som er dækket af kraftig makeup.
Titlen "Spiritual America" er taget fra et andet værk: et fotografi af en kastreret arbejdshest taget af Alfred Stieglitz i 1923. Billedet og titlen kontrasterer hinanden ved at sammenligne hårdt, ærligt arbejde med, hvordan folk i disse dage nemt opnår berømmelse og ære.
2. "Rhinen II", Andreas Gursky
Pris: 4,3 millioner dollars.
Det dyreste værk af den tyske fotograf Andreas Gursky er "Rhinen II", der blev auktioneret hos Christie's i november 2011. Det forestiller Rhinen, der flyder mellem grønne græsmarker og under en overskyet himmel. Dette foto er det første i en serie på seks billeder og viser en del af Rhinen nær Düsseldorf.
Gursky ændrede ikke sine billeder digitalt før i 1990'erne, men Rhinen II var en undtagelse. Gursky ønskede at skabe et øde landskab og fjernede distraherende elementer, herunder fabriksbygningen, fodgængere og cyklister.
1. "Phantom", Peter Lik
Prisen på billedet er $6,5 millioner.
Den 9. december 2014 slog et sort-hvidt billede af Antelope Canyon i Arizona, USA, taget af den berømte australske landskabskunstner Peter Lik, angiveligt alle eksisterende prisrekorder. Vi siger "angiveligt", fordi handlen var privat, og den kendes kun fra Peter selv og fra de advokater, der ledsagede handlen. Derfor diskuteres "Phantoms" plads som det dyreste fotografi i verden stadig heftigt.
"Målet med alle mine fotografier er at fange naturens kraft og formidle den på en måde, der vil inspirere nogen til at føle sig bevæget og forbundet til det billede," sagde Peter om sit arbejde.
En privat samler købte ikke kun det monokrome "Phantom", men også yderligere to værker af Lik - "Illusion" for $2,4 millioner og "Eternal Moods" for $1,1 millioner. Det samlede beløb for transaktionen var $10 millioner.
Оставить Комментарий