Moderne kunstnere elsker at chokere. Men det er ikke specielt nyt. Selvom det er let at forestille sig, at gammel kunst var begrænset af datidens (angiveligt) subtile følsomheder og puritanske moral, er mange klassikere overskygget af gyserfilm. Her er ti af de mest alarmerende.
10. De jordiske glæders have - Hieronymus Bosch, ca. 1500-1505
Titlen på denne triptykon refererer til det andet panel: "et falsk paradis overgivet til lystens synd." Panelet til højre viser det sande jordiske Paradis, Edens Have, og panelet til venstre viser Helvede.
Det sidste er naturligvis mest alarmerende. Befængt med dæmoner og torturerede sjæle er det lige så chokerende i dag, som det var i 1505. At være Bosch er meget at tage i: sjæle slugt hele af en fuglehovedet dæmon og smidt ned i afløbet; en gris i et munkeslør; mennesker nedsænket i iskoldt vand; folk er tvunget til at spise tudser; og så videre. Der er også en mand, hvis røv er dekoreret med noder (dette stykke kan være hør her ).
Bosch var ikke kun en kunstner, men også en håndværker . De hængslede sidepaneler afslører en gennemsigtig monokrom kugle: Jorden på skabelsens tredje dag .
9. Smilende edderkop - Odilon Redon, 1887
Som barn var Odilon Redon et "trist og svagt barn", der altid "søgte efter skygger." Det var et kald, der aldrig forlod ham. Da han blev spurgt, hvad hans yndlingsting at tegne var, svarede han blot: "Mine monstre."
Med udgangspunkt i hans interesser i naturhistorie, psykiatri og mikroskopi var hans kul og litografiske skabninger mildest talt mareridtsagtige. Tilsammen er de kendt som hans noirs eller "sorte ting". Udover den smilende edderkop (og hans grædende analog ), disse omfatter: hornet skelet; kaktus mand; behårede cyklops; æggehoved i æggekop; og den uheldige sumpblomst.
Selvom de er fantastisk forskellige, har de fleste af dem én ting til fælles: deres menneskelige ansigter eller ansigtstræk, selvom det kun er et øje. Dette er typisk for den symbolistiske bevægelse. Det repræsenterer kunstnerens ønske om at stræbe efter højere tilstande og visioner. Og selvom hans brug af kun sort kan virke i modstrid med det mål, Redon forklarede, hvorfor han valgte det : “Vi skal respektere farven sort, intet prostituerer den. Det er ikke en fryd for øjet og vækker ikke sensualitet. Det er en agent for intelligens meget mere end den smukkeste farve på en palet eller prisme."
8. The Ghost of Kohada Koheiji - Katsushika Hokusai, ca. 1831
Du kender måske Hokusai fra hans berømte "Big Wave" . Men han er også berømt i Japan for sit malerier yurei-zu med billeder af spøgelser. Onri? - ondsindede ånder, populariseret franchise "Ring" , var meget almindelige emner for denne genre.
Dette træsnit skildrer Hokusai som spøgelset af en myrdet mand. skuespiller kabuki teater Kohada Koheiji. Forsænket kone og hendes elsker i en sump , Koheiji er vendt tilbage for at tage hævn. Interessant nok, embedsmænd fra Edo-perioden søgte at censurere dette værk ikke fordi hun var skræmmende, men fordi de anså skuespillerne for umoralske.
Genre yurei-zu vakte ikke altid bekymring; nogle værker skildrede f.eks. godt humør ubume - døde mødre, der længes efter deres børn. Men de er alle ret uhyggelige.
7. De brutale mord på Saisaburo Ohagi - Yoshitoshi Tsukioka, ca. 1867
Svarende til yurei-zu , men fokuseret på de levende, chimidoro-e ("blodige") og muzan-e (“grusomme”) graveringer og malerier. " Sidst Stor mester" træbloktryk Yoshitoshi Tsukioka var produktiv i begge disse genrer. Tsukioka, stole på repræsentation kabuki Og Men , omfatter følgende værker : Naosuke Gombei river sit ansigt af; Shirai Gompachi hugger sin angriber med ild; Furuteya Hachirobei dræber en kvinde på en kirkegård; og Fukuoka Mitsugi med flyvende papirer og et afskåret hoved.
Printet vist her - Saisaburô Cruelly Murders Ohagi - er typisk for de voldelige og blodige genrer. Taget fra spiller kabuki , Baseret på romanen viser den den afviste Saisaburo, der hugger sin elsker ned med et samurai-sværd. Da Ohagi er bundet og suspenderet, tilhører al magt morderen.
6. "Afskårne hoveder" - Theodore Gericault, 1818
Gericault var fascineret af død og obduktion . Så meget, at han under operationen for en spinal tumor nægtede bedøvelse at observere bag operationen i spejlet . Han døde noget tid senere.
"Severed Heads" er et makabert stilleben af kropsdele, som han opbevarede i sit studie. Han opbevarede også lig, som han brugte som dukker til at studere de døde. Alt dette var forberedelse til hans store mesterværk "Flåden af Medusa" (1818–1819), endnu et foruroligende værk - i hvert fald i politisk henseende. Den skildrer de skandaløse eftervirkninger af et nyligt skibbrud, hvor højtstående officerer forlod lavere rækker for at dø, før de kannibalisere hinanden for at overleve. Géricault var så fast besluttet på at afslutte denne kritik af etablissementet, at han barberede sit krøllede hår af for at sikre, at han ville forblive indefra af forfængelighed.
5. Hund - Francisco Goya, 1819–1823
Mellem 1819 og 1823 holdt den gamle og fremmedgjorte hofmaler Francisco Goya sig inde i et bondehus. Han tilbragte de næste par år døv og alene og tegnede fortvivlet på vægge. Disse billeder var ikke beregnet til at blive set. Men et halvt århundrede senere flyttede den nye ejer af bygningen kalkmalerierne på lærred . Samlet er de kendt som de sorte malerier, ikke så meget på grund af deres mørke palet, men på grund af deres rystende emner og temaer. Ifølge guiden på Prado-museet, "nogle mennesker kan ikke engang se på dem."
Serien indeholder bl coven , hvor Satan er til stede; forfaldent gammelt lig, spise suppe ; Og kæmpe til døden med batoner.
Men mange mennesker er mest bekymrede for hunden. Dette er også det enkleste. Der er ingen ghouls, uhyggelige grin eller forfaldne spisende gæster her; der er ikke meget der overhovedet. Alt, hvad vi ser, er en vag krusning i forgrunden (enten en bakke eller en bølge), en tung himmel i baggrunden og mellem dem et ensomt hundehoved. Uanset hvad du gør med billedet, kan dets mørke ikke undgå at forstyrre dig – som om et glimt af Goyas fortvivlelse .
Det er interessant, at af de 15 fundne malerier kun 14 er fuldt opgjort . Den femtende blev stjålet af markisen af Salamanca, og vi ved stadig ikke præcis, hvad der var i den.
4. "Mareridt" - Henry Fuseli, 1781
Mareridt har altid været populær. Fra sin første udstilling på Royal Academy i London "vakte den ... ekstraordinær interesse." Alle ville have et eksemplar. Kunstsnobber så endda ned på Fuseli for at tillade det så mange graveringer ; I Sigmund Freud og Mary Shelley der var tegninger på væggene.
Det var dog ikke alle, der kunne lide arbejdet. Nogle mente, at det manglede moralske lektioner: hvor var Gud i dette værelse stol ? Det var lige meget for kunstneren. Fuseli ledte efter det, romantikerne kaldte det "sublime", dvs. den mest kraftfulde følelse, vi har . I dette tilfælde, når vores blik møder dæmonens blik, er det frygtens og tiltrækningens tiltrækning.
Der er også en temmelig mørk baggrund der. Mens han skrev Mareridtet, var Fuseli forelsket i en andens forlovede. Faktisk hendes portræt kan findes på bagsiden af lærredet . I et brev til en ven fortalte han om en livlig drøm om at elske med en kvinde og konkluderede, at "enhver, der rører hende, begår nu utroskab og incest! Hun er min og jeg er hendes. Og jeg vil have det. Det tilføjer bestemt noget til jobbet. Men var han en imp-lignende incubus eller en vred hest i hjørnet?
3. Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan - Ilya Repin, ca. 1883-1885
Det menes, at Ivan den Forfærdelige (den første tsar i Rusland) i 1581 dræbte sin egen søn. Det er ikke klart hvordan eller hvorfor. Nogle siger, at det var en reaktion på det han så sin søns gravide kone i hendes undertøj (moralsk fornærmelse mod kongen). Andre mener, at det fulgte efter en mere politisk strid. Måske var det et uheld, måske var det med vilje, men angeren her er desperat tydelig. Denne søn var Ivans eneste arving; den anden var psykisk syg.
Selv kunstneren var begejstret over dette værk, "ramt af frygt", mens han malede. Ilya Repin huskede at arbejde besat "i en fart" og skjule arbejdet mellem dem. Efter færdiggørelsen blev det forbudt af Alexander III og også skjult for nysgerrige øjne (det første sådant forbud i russisk historie). Selvom det blev ucensureret tre måneder senere, har det været kontroversielt lige siden. Man kan endda sige hjemsøgt.
I 1913 bragte en ikonmaler en kniv på lærredet, huggede ansigter og råbte "ikke mere død, ikke mere blodsudgydelse!" Og da gallerikuratoren hørte denne nyhed, kastede han sig under et tog. Repin restaurerede senere det gamle maleri, men værket var aldrig pålideligt. En anden mand angreb maleriet i 2018 og smadrede den unge Ivans krop med en stang fra galleriets rebhegn. Ligesom mange russere, vandalen betragtede Ivan som en helgen , og billedet er blasfemisk.
2. Sankt Anthonys fristelse - Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa var interesseret i dæmoner, hekse, sorte masser og så videre. Her forestiller han sig Sankt Anthonys møde med dæmoner fra helvede i ørkenen. Selvom dette ikke er den mest berømte skildring af fortællingen (sjældent endda nævnt), er det bestemt den mest foruroligende. Også selvom Bosch Og Dali kunne ikke leve helt op til denne vision.
Han fik ideer til dette væsen fra middelalderlige bestiarier, såvel som fra malerier af Bosch. Det ville dog ikke se malplaceret ud i en gyserfilm. Hvordan en kunstblogger bemærkede , i det der er noget af xenomorf . Selv i dag, 400 år senere, er vi stadig plaget af denne dæmon.
Den mest skræmmende del må dog være navlen, fordi den fortæller os, at denne ting har en mor.
1. "Saturn fortærer sin søn" - Peter Paul Rubens, 1636
Saturn er det romerske navn på Cronus, titanen i den græske mytologi, der personificerede aldring og tid. Ifølge gammel myte tilranede han sig sin far Uranus' trone som universets hersker. Han blev så bange for, at en af hans egne sønner ville gøre det samme, så han slugte dem i det øjeblik, de blev født (undtagen Zeus, som løb væk ).
Rubens' berømte maleri er ikke den eneste skildring af myten; Goya lavede også en fra hans "Sorte malerier". Men det er noget af det mest bekymrende – ikke mindst fordi det får os til at føle os så hjælpeløse. Vi kan ikke gøre andet end at se barnet dø. Dette er en alt for almindelig følelse i disse dage, hvor medierne dækker internationale konflikter, hvoraf de fleste også involverer egoistiske gamle mænd, der ofrer de unge for at bevare deres dårligt opnåede magt. Derfor blev dette maleri bestilt af Filip IV af Spanien for en af hans jagthytter .
Hvis du undrer dig, er de tre lys øverst et billede planeten Saturn . Før opfindelsen af teleskoper, så astronomer ringene som perifere stjerner eller måner.
Оставить Комментарий