Selv med fremkomsten af den moderne æra og fremkomsten af fotografi, film og digital teknologi, forbliver maleri en populær måde at udtrykke sine følelser på. Og det lader spørgsmålet stå åbent om, hvilken kombination af talent, genialitet og omstændigheder, der fører til skabelsen af et mesterværk, der kan gøre krav på titlen som tidløs klassiker.
Vi vil ikke være i stand til at besvare dette spørgsmål, men vi vil være i stand til at fortælle dig de mest berømte malerier i verden, som blev skabt af berømte kunstnere og er genstande af verdens kulturarv.
10. Munke. Vi gik det forkerte sted hen, Lev Solovyov
"Ja, dette er Repins maleri 'De har sejlet'!", kan læseren være indigneret. Desuden er dette ikke længere kun navnet på et mesterværk og dets forfatter (faktisk nej), men et etableret udtryk, der betegner en ubehagelig, dødvande situation.
Og hvis kunstneren Lev Grigorievich Solovyov kendte til ham, ville han sandsynligvis finde det sjovt og stødende. Det er sjovt, at dette udtryk kunne anvendes på ham og hans skabelse. Det er en skam, fordi han faktisk malede billedet.
Lærredets "fødsel" fandt sted i 1870'erne, og i 1930'erne dukkede maleriet op på en museumsudstilling og hang ved siden af malerierne af Ilya Repin. Derfor besluttede besøgende, at det også hører til den store mesters børste. Og de gav lærredet et kort og kortfattet populært navn - "De sejlede."
9. Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso
Dette maleri indvarslede kubismens moderne æra og brød afgørende med den vestlige maleris repræsentationstradition og inkorporerede hentydninger til de afrikanske masker, som Picasso havde set på det etnografiske museum i Paris.
Kvinderne afbildet på maleriet er faktisk prostituerede fra et bordel i Barcelona. Deraf den originale titel på maleriet: "Det filosofiske bordel."
8. Skriget, Edvard Munch
En af ekspressionismens første eksponenter brugte kun olie og pasteller til at male sin mest berømte figur. Kunstneren ønskede at vise "naturens råb", som forårsager smerten for en person, primiteret i en sådan grad, at han minder mere om en sæd eller embryo end en repræsentant for homo sapiens.
Et af de mest berømte malerier i moderne tid er resultatet af den angst og frygt, som Edvard Munch oplevede en eftermiddag, mens han gik med to venner. Så mindede de flammende skyer ham om blod og "flammetunger over den blåsorte fjord og by."
Siden slutningen af det 20. århundrede er "Skrig" blevet efterlignet og parodieret i stor udstrækning i kulturen. Dette maleri har optrådt i reklamer, film, internet memes osv. Nogle kunstkritikere betragter det som et "ikon for moderne kunst" og "vores tids Mona Lisa".
7. Nattevagt, Rembrandt
Dette berømte maleri blev malet af den hollandske kunstner Rembrandt van Rijn og betragtes nu som højdepunktet af den hollandske guldalder.
Maleriet, der er lavet i olie på lærred, forestiller geværmænd fra kaptajn Frans Banning Cocks kompagni. Billedet er berømt for sit fantastiske spil af lys og skygge og den bevægelse, der kendetegner et traditionelt statisk militærportræt.
Oprindeligt havde "Night Watch" en meget længere titel - "Optræden af kaptajn Frans Banning Cocks og løjtnant Willem van Ruytenburgs riffelkompagni." Og det navn, der er kendt nu, dukkede først op i det 18. århundrede.
6. De jordiske glæders have, Hieronymus Bosch
De mest berømte malerier i verden forestiller for det meste en eller to personer. Men dette triptykon-maleri er virkelig overfyldt. Det blev skabt af en senmiddelalderkunstner, der troede, at Gud og Djævelen, Himlen og Helvede var virkelige.
Der er tre scener i maleriet:
- på venstre fløj er der et billede af Kristus, der præsenterer Eva for Adam,
- til højre - helvedes omrids;
- det er ikke helt klart, om det centrale panel forestiller Himlen. På den ene side er dette en idyl: folk hengiver sig til kærligheden, plasker ubekymret i vandet, og flere skikkelser svæver på himlen. På den anden side, i de tider, hvor Bosch levede, var parring enten et nødvendigt onde eller en frygtelig synd, hvilket demonstrerede menneskets basale natur.
Forresten blev navnet "Garden of Earthly Delights" givet til hans skabelse ikke af Bosch, men af forskere. Og indtil nu er de ikke blevet enige om, hvad forfatteren til dette mesterværk ønskede at vise folk.
5. Portræt af parret Arnolfini, Jan van Eyck
Denne komposition betragtes som et af de vigtigste værker lavet under den nordlige renæssance og er et af de første oliemalerier. Dobbeltportrættet i fuld længde er angiveligt af den italienske købmand Giovanni di Nicolao Arnolfini og en kvinde, der kan være hans forlovede eller kone.
I 1934 foreslog den berømte kunsthistoriker og teoretiker Erwin Panofsky, at maleriet faktisk forestiller en ægteskabsceremoni. Dette er angivet ved forbindelsen af hænderne på tegnene på billedet, såvel som mandens stilling, karakteristisk for at tage en ed.
Hvad der kan siges med sikkerhed er, at Arnolfini-portrættet er et af de første billeder af et interiør med ortogonalt perspektiv. Dette gøres for at skabe en rumfølelse, der optræder ved siden af beskuerens eget rum. Det ser ud til, at du kan rejse dig og komme ind i billedet.
Nogen jokede med, at købmanden Giovanni di Nicolao Arnolfinis ansigt er meget lig den russiske præsident Vladimir Putins ansigt. I, kære læsere, bestemmer selv, om dette er sandt eller ej.
4. Venus, Sandro Botticellis fødsel
Her er det første fuldlængde maleri med en nøgen ikke-bibelsk karakter siden antikken. Det blev skabt til Lorenzo de' Medici.
Kærlighedsgudindens figur var sandsynligvis modelleret efter Simonetta Vespucci, den første skønhed i den florentinske renæssance.
Sådan en useriøs skildring gjorde Girolamo Savonarola, en dominikanerbrødre, der førte fundamentalistiske aktioner mod florentinernes sekulære smag, vrede. Hans kampagne omfattede det berygtede "Bonfire of the Vanities" fra 1497, hvor "sekulære" genstande - kosmetik, kunstværker, bøger - blev brændt på bålet.
"Venus' fødsel" skulle også brændes, men ved et eller andet mirakel slap maleriet fra ødelæggelse. Botticelli var så forstyrret af denne hændelse, at han holdt op med at male i et stykke tid.
3. Starry Night, Vincent Van Gogh
Van Goghs mest populære maleri blev skabt på et sindssygehus i Saint-Rémy-de-Provence. "The Starry Night" ser ud til at afspejle hans turbulente sindstilstand på det tidspunkt. Det menes, at takket være fantasiens kraft (såvel som under indflydelse af en psykisk lidelse) så han stjernehimlen, som ingen nogensinde havde set den.
2. Pige med en perleørering, Jan Vermeer
Et af de mest populære malerier hedder den nordiske eller hollandske Mona Lisa. Billedet ser slående ægte og moderne ud, næsten som om det var et fotografi.
Dette gav anledning til teorien om, at Vermeer brugte en præfotografisk enhed kaldet en camera obscura til at skabe sit maleri. Hvis man ser bort fra denne antagelse, er der endnu et spørgsmål relateret til billedet. Hvem poserede for kunstneren? Mange kunsthistorikere mener, at denne pige kunne være Vermeers tjenestepige.
Teknisk set er "The Girl" ikke et portræt, men et eksempel på en hollandsk genre kaldet "troni". Kunstnere, der arbejdede i denne genre, malede ikke hele personen, men kun hans hoved.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Et af de mest berømte malerier af da Vinci har længe været spændende i sindet hos kunstkritikere og elskere af maleriets mysterier. Hvem er afbildet på lærredet, og hvorfor smiler denne kvinde?
I de senere år er der fremsat flere teorier vedrørende det første spørgsmål. Den mest berømte af dem:
- Dette er hustruen til den florentinske købmand Francesco di Bartolomeo del Giocondo (et alternativt navn til værket er Gioconda).
- Dette er Leonardos mor, Caterina.
- Og endelig er dette et selvportræt i kvindelig form.
Hvad angår dette berømte smil, har dets mystik drevet folk til vanvid i århundreder.
Bemærk også det uhyggeligt rolige udseende af Mona Lisa, som passer perfekt til landskabet bag hende. Det ser ud til at forsvinde i det fjerne takket være brugen af atmosfæriske perspektiver.
Оставить Комментарий