“Sí, yo también puedo dibujar esto”, quiero decir, mirando el “Cuadrado negro” de Malevich u otro cuadro que parece simple, pero que le reportó mucho dinero a su autor.
Bueno, nunca es demasiado tarde para tomar un poco de pintura, salpicarla sobre un lienzo e intentar vender tu creación obteniendo ganancias. Y para motivarte a lograr este logro, te presentamos los 10 cuadros monocromáticos más caros del mundo.
Algunas de estas obras maestras de la pintura no se han exhibido en subastas y su valor sólo puede estimarse de forma aproximada.
10. Shiraze Khushiari, “Velo”
Precio – 60 mil dólares.
En 1999, el artista iraní Shiraze Khoushiari pintó una pintura que parece ser simplemente un cuadrado negro de color desigual. Según la propia Shiraze, se trata de un autorretrato.
El artista escribió frases sufíes en árabe sobre un lienzo pintado de negro. Sin embargo, sólo se pueden ver a una distancia muy cercana. Los críticos consideran su trabajo como un cruce entre pintura y gráfica.
9. Lee Yuan Chia, “Pintura blanca monocromática”
El costo posible de la obra es de 100 mil dólares.
Es un lienzo blanco con cuatro pequeños círculos de cartón colocados sobre el lienzo, justo debajo y a la izquierda del centro. Los dos círculos más grandes están a la izquierda, mientras que los dos círculos más pequeños están ubicados más cerca del centro.
Los círculos están cubiertos con la misma pintura blanca que el resto del cuadro. Chia describió estos círculos como "puntos cósmicos", un motivo que desarrolló a principios de la década de 1960 y que siguió siendo fundamental en su práctica posterior.
La ubicación asimétrica de los “puntos cósmicos” en la pintura le da un elemento de aleatoriedad, que se contradice con el rigor y la simplicidad del lienzo en su conjunto.
8. Allan McCollum, “Pinturas sustitutas”
Vendido por 125 mil euros.
Aunque las obras del artista estadounidense moderno parecen pinturas enmarcadas, en realidad son moldes de yeso pintados. Además, no hay dos “imágenes sustitutas” que sean idénticas. Aunque se fabrican en masa, cada chupete está pintado a mano.
Según el autor, estas pseudopinturas deberían ayudar a cerrar la brecha entre el arte y la automatización.
7. Gerhard Richter, “Espejo rojo sangre”
El coste del cuadro es de 1,1 millones de dólares.
Las pinturas del artista alemán Gerhard Richter van desde retratos detallados, casi fotorrealistas, hasta pinturas monocromáticas. Incluso diseñó un vitral para la catedral de Colonia, que está formado por cuadrados de vidrio de colores colocados en un patrón aleatorio.
Una de las obras más famosas del artista, “Blood Red Mirror”, es de hecho un espejo pintado con pintura roja. Se vendió en 2009 por 1,1 millones de dólares. Me pregunto qué quiere ver el comprador en un espejo así.
6. Ad Reinhardt, “Pintura abstracta”
El precio aproximado es de 2 millones de dólares.
El artista de Nueva York fue en su juventud un defensor del expresionismo abstracto: el uso subconsciente de colores y formas. Sus primeros trabajos incluyeron formas geométricas y otras técnicas tradicionales.
Sin embargo, después de la década de 1940, Reinhardt comenzó a crear pinturas compuestas exclusivamente de un color. Durante los últimos 10 años de su vida, creó únicamente una serie de lienzos cuadrados, íntegramente pintados de negro.
A primera vista, pueden parecer completamente anónimos. Pero existen diferencias sutiles entre cada pintura que pueden llevar horas, incluso días, descubrir.
Cuando estas creaciones de Reinhardt se exhibieron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, un visitante canceló su membresía en protesta.
5. Yves Klein, “Monocromo azul sin título”
El precio probable es de 3 a 4 millones de dólares.
Si quieres ver cómo es el “color azul del humor”, echa un vistazo a las obras del artista francés Yves Klein, una de las cuales abre el top 5 de las pinturas monocromáticas más caras del mundo. El color principal de su obra simboliza el infinito del Universo.
En 1958, el artista presentó en París su exposición titulada “El vacío”, habiendo enviado previamente invitaciones en papel azul y, por supuesto, en sobres azules a un gran número de personas. Y su nombre no engañó al público: dentro de la sala les esperaban paredes vacías de color azul y blanco.
Klein incluso creó una marca registrada, patentando su propia versión de la receta del pigmento ultramar bajo el nombre "International Klein Blue". Hasta la muerte del artista, “International Klein Blue” fue su tarjeta de presentación.
4. Piero Manzoni, “Achrome”
Una de las obras de la serie fue subastada en Christie's por 5,2 millones de dólares.
Ya hemos escrito sobre este artista escandaloso en una selección de las cosas más simples que hicieron fabulosamente ricos a sus dueños. No dudó en vender sus heces a conocedores del arte (y se las llevaron), firmó los cuerpos de los voluntarios y les dio un certificado de autenticidad, repartió huevos duros con su propia huella dactilar a los visitantes de la exposición e hizo muchas otras cosas que eran, en el mejor de los casos, excéntricos.
Uno de los proyectos de Manzoni fue Achrome, una serie de pinturas monocromáticas que se realizaron colocando lienzos en caolín líquido. La ausencia total de color tenía como objetivo centrar la atención del espectador en las cualidades materiales del objeto. Durante el proceso de confección y secado del lienzo surgieron arrugas y pliegues que la mano del artista no tocó.
Hacia el final de la serie, Manzoni dejó de utilizar lienzos y pasó a utilizar algodón, resinas acrílicas, fibra de vidrio y otros materiales. También comenzó a teñir su trabajo con pigmentos que cambian de color con el tiempo.
3. Brice Marden, "Pintura de Dylan"
Puede costar unos 10 millones de dólares.
Esta pintura lleva el nombre de Bob Dylan, un amigo de Marden. El artista lo creó para ayudar en la carrera del cantante. Sin embargo, cuando se completó el trabajo, Dylan, el futuro premio Nobel de literatura, ya era más conocido que Marden.
El lienzo estaba cubierto con una mezcla creada a partir de trementina y cera de abejas, a la que se le añadió el color gris. Luego, el artista utilizó una espátula para nivelar la superficie. En la parte inferior del cuadro había una tira de lienzo sin pintar.
2. Kazimir Malevich, “Cuadrado Negro”
La subasta de Sotheby's estima la pintura en 20 millones de dólares.
Quizás la pintura monocolor más famosa del mundo, que los bromistas apodaron acertadamente “Negros en una habitación negra robando carbón”. Es una de las obras suprematistas del artista de vanguardia ruso Kazimir Malevich, en la que exploró las posibilidades básicas del color y la composición.
Mientras Reinhardt llenaba todo su lienzo con pintura negra, Malevich simplemente pintó un cuadrado negro en el centro de su lienzo. Esta obra pasó a formar parte de un tríptico, que también incluía “Círculo Negro” y “Cruz Negra”.
Aunque el cuadro alguna vez fue de un negro impecable, el tiempo ha dejado su huella en forma de numerosas grietas en la superficie.
1. Robert Rauschenberg, “Serie de pinturas blancas”
Las pinturas de Rauschenberg cuestan hasta 89 millones de dólares.
Los cinco cuadros de esta serie son un conjunto de 1, 2, 3, 4 o 7 lienzos blancos idénticos colgados juntos. Cuando se presentaron por primera vez al público parecían trucos baratos, pero ahora las pinturas blancas de Rauschenberg se pueden encontrar en galerías de todo el mundo.
Rauschenberg era amigo del compositor John Cage, quien escribió una pieza musical llamada "4'33". Durante su ejecución, el pianista u otro intérprete instrumental deberá sentarse en silencio durante 4 minutos y 33 segundos. Como resultado, el público sólo escucha sonidos ambientales. Quizás este sea el acompañamiento perfecto para estos cuadros.
Comentarios