A festészet még a modern kor, valamint a fényképezés, a film és a digitális technika megjelenésével is az érzések kifejezésének népszerű módja marad. És nyitva hagyja a kérdést, hogy a tehetség, a zsenialitás és a körülmények milyen kombinációja vezet egy olyan remekmű létrejöttéhez, amely igényt tarthat az időtlen klasszikus címre.
Erre a kérdésre nem fogunk tudni választ adni, de elmondhatjuk a világ leghíresebb festményeit, amelyeket híres művészek készítettek, és a világ kulturális örökségének tárgyai.
10. Szerzetesek. Rossz helyre mentünk, Lev Solovyov
„Igen, ez Repin „Vitorláztak” képe!” – mérgelődhet az olvasó. Ráadásul ez már nem csak egy remekmű és szerzőjének a neve (sőt, nem), hanem egy kellemetlen, patthelyzetet jelző bejáratott kifejezés.
És ha Lev Grigorjevics Szolovjov művész tudna róla, valószínűleg viccesnek és sértőnek találná. Vicces, hogy ez a kifejezés rá és az alkotására is vonatkoztatható. Kár, mert valójában ő festette a képet.
A vászon „születése” az 1870-es években történt, az 1930-as években a festmény egy múzeumi kiállításon jelent meg, és Ilja Repin festményei mellett lógott. Ezért a látogatók úgy döntöttek, hogy ez is a nagy mester ecsetjéhez tartozik. És a vászonnak egy rövid és szűkszavú népszerű nevet adtak - „Vitorláztak”.
9. Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso
Ez a festmény a kubizmus modern korszakát nyitotta meg, döntően szakítva a nyugati festészet reprezentációs hagyományával, és utalásokat tartalmazott az afrikai maszkokra, amelyeket Picasso a párizsi néprajzi múzeumban látott.
A festményen ábrázolt nők valójában egy barcelonai bordély prostituáltai. Innen ered a festmény eredeti címe: „A filozófiai bordélyház”.
8. A sikoly, Edvard Munch
Az expresszionizmus egyik első képviselője csak olajat és pasztellfestéket használt leghíresebb alakjának megfestésére. A művész a „természet kiáltását” kívánta bemutatni, amely az ember gyötrelmét okozza, olyan mértékben primitizálva, hogy inkább egy spermiumra vagy embrióra emlékeztet, mint a homo sapiens képviselőjére.
A modern idők egyik leghíresebb festménye annak a szorongásnak és félelemnek az eredménye, amelyet Edvard Munch egy délután átélt, miközben két barátjával sétált. Aztán a lángoló felhők vérre és „lángnyelvekre emlékeztették a kékesfekete fjord és a város felett”.
A 20. század vége óta a "Sikolyt" széles körben utánozzák és parodizálják a kultúrában. Ez a festmény reklámokban, filmekben, internetes mémekben stb. jelent meg. Egyes művészeti kritikusok a „modern művészet ikonjának” és „korunk Mona Lisájának” tartják.
7. Éjszakai őrség, Rembrandt
Ezt a híres festményt Rembrandt van Rijn holland művész festette, és ma a holland aranykor csúcsának tartják.
Az olajjal, vászonra készült festmény Frans Banning Cock kapitány társaságának puskásait ábrázolja. A kép elképesztő fény-árnyékjátékáról és a hagyományosan statikus katonai portréra jellemző mozgásról híres.
Kezdetben az „Éjjeli őrség” címe sokkal hosszabb volt: „Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás társaságának előadása”. A ma ismert név pedig csak a 18. században jelent meg.
6. A földi gyönyörök kertje, Hieronymus Bosch
A világ leghíresebb festményei többnyire egy-két embert ábrázolnak. De ez a triptichon festmény valóban zsúfolt. Egy késő középkori művész alkotta, aki hitte, hogy Isten és az ördög, a mennyország és a pokol valóságosak.
Három jelenet van a festményen:
- a bal szárnyon Krisztus képe látható, aki Évát bemutatja Ádámnak,
- a jobb oldalon - a pokol körvonalai;
- nem teljesen világos, hogy a központi tábla a Mennyországot ábrázolja-e. Ez egyrészt idill: az emberek átadják magukat a szerelemnek, gondtalanul csobbannak a vízben, és több figura szárnyal az égen. Másrészt azokban az időkben, amikor Bosch élt, a párosodás vagy szükségszerű rossz, vagy szörnyű bűn volt, bizonyítva az ember alantas természetét.
A „Földi gyönyörök kertje” nevet egyébként nem a Bosch, hanem a kutatók adták alkotásának. És mindeddig nem állapodtak meg abban, hogy ennek a remekműnek a szerzője mit akart megmutatni az embereknek.
5. Az Arnolfini házaspár portréja, Jan van Eyck
Ez a kompozíció az északi reneszánsz egyik legfontosabb alkotása, és az egyik első olajfestmény. A teljes alakos kettős portré állítólag Giovanni di Nicolao Arnolfini olasz kereskedőt és egy nőt ábrázol, aki a menyasszonya vagy felesége lehet.
1934-ben a híres művészettörténész és teoretikus, Erwin Panofsky felvetette, hogy a festmény valójában egy házassági szertartást ábrázol. Erre utal a képen látható szereplők kezének kapcsolata, valamint a férfi eskütételre jellemző póza.
Biztosan kijelenthető, hogy az Arnolfini-portré az egyik első olyan belső kép, amely merőleges perspektívával rendelkezik. Ez azért történik, hogy a néző saját terével szomszédos térérzetet keltsen. Úgy tűnik, fel tud állni és belép a képbe.
Valaki azzal viccelődött, hogy Giovanni di Nicolao Arnolfini kereskedő arca nagyon hasonlít Vlagyimir Putyin orosz elnök arcára. Ti, kedves olvasók, döntsétek el magatok, hogy ez igaz-e vagy sem.
4. Vénusz születése, Sandro Botticelli
Íme az ókor óta az első teljes alakos festmény, amely nem bibliai jellegű aktot tartalmaz. Lorenzo de' Medici számára készült.
A szerelem istennőjének alakját valószínűleg Simonetta Vespucciról, a firenzei reneszánsz első szépségéről mintázták.
Az ilyen komolytalan ábrázolás feldühítette Girolamo Savonarolát, egy domonkos szerzetest, aki a firenzeiek világi ízlése ellen fundamentalista akciókat vezetett. Kampányának része volt a hírhedt 1497-es "Hiúságok máglyája", amelyben "világi" tárgyakat - kozmetikumokat, műalkotásokat, könyveket - máglyán égettek el.
A Vénusz születését is el kellett volna égetni, de valami csoda folytán a festmény megúszta a pusztulást. Botticellit annyira felkavarta ez az eset, hogy egy időre abbahagyta a festést.
3. Csillagos éjszaka, Vincent Van Gogh
Van Gogh legnépszerűbb festménye egy Saint-Rémy-de-Provence-i elmegyógyintézetben készült. A "Csillagos éjszaka" úgy tűnik, az akkori viharos lelkiállapotát tükrözi. Úgy tartják, hogy a képzelet erejének köszönhetően (valamint egy mentális zavar hatására) olyannak látta a csillagos eget, amilyennek még soha senki.
2. Lány gyöngyfülbevalóval, Jan Vermeer
Az egyik legnépszerűbb festmény az északi vagy holland Mona Lisa. A kép feltűnően valóságosnak és modernnek tűnik, mintha fénykép lenne.
Ebből született meg az az elmélet, amely szerint Vermeer egy camera obscura nevű pre-fotózási eszközt használt festményének elkészítéséhez. Ha ezt a feltevést eltekintjük, a képpel kapcsolatban marad még egy kérdés. Ki pózolt a művésznek? Sok művészettörténész úgy véli, hogy ez a lány Vermeer szobalánya lehet.
Technikailag a "The Girl" nem portré, hanem a "troni" nevű holland műfaj példája. Azok a művészek, akik ebben a műfajban dolgoztak, nem az egész embert festették meg, hanem csak a fejét.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Da Vinci egyik leghíresebb festménye régóta izgatja a művészetkritikusokat és a festészet rejtelmeinek szerelmeseit. Ki van ábrázolva a vásznon, és miért mosolyog ez a nő?
Az elmúlt években számos elmélet született az első kérdéssel kapcsolatban. A leghíresebb közülük:
- Francesco di Bartolomeo del Giocondo firenzei kereskedő felesége (a mű másik neve Gioconda).
- Ő Leonardo anyja, Caterina.
- És végül, ez egy önarckép női formában.
Ami ezt a híres mosolyt illeti, a rejtélye évszázadok óta őrületbe kergeti az embereket.
Vegye figyelembe a Mona Lisa hihetetlenül nyugodt megjelenését is, amely tökéletesen illeszkedik a mögötte lévő tájhoz. Úgy tűnik, hogy a légköri perspektívák használatának köszönhetően eltűnik a távolban.
Оставить Комментарий