Nesvarbu, ar tai būtų skirta spaudai, ar asmeniniam augimui, scenos menai gali tapti nekontroliuojami. Nuo atvirų seksualinių veiksmų iki gyvybei pavojingo smurto – patys ekstremaliausi pavyzdžiai linkę pabėgti iš meno pasaulio ir kelia siaubą plačiajai visuomenei. Čia yra 10 garsiausių.
10. 100. Hermano Keacho veiksmas (1998)
dalis Vienos akcionistas judesių, Hermano Nitscho kūriniai dažnai būna kruvini ir sąmoningai šokiruojantys. Po savo „Orgiastic Mystery“ teatro vėliava, be kitų žemiškų malonumų, jis statė gyvūnų aukojimo ir žmonių kankinimo scenas. Tačiau jo magnum opus buvo jo 1998 m. šešių dienų pjesė. Visas jo ankstyvas darbas buvo tik pasiruošimas.
100. Aktion“ (pastaba: aukščiau pateiktas vaizdo įrašas nesusijęs su šiuo kūriniu, bet turėtų suteikti jums gerą supratimą apie jo darbą) įvyko jo savo privačią pilį su didžiulėmis teritorijomis, dideliais vynuogynais ir požeminiais tuneliais. Nors aktorių buvo 100, spektaklio „tikrus įvykius“ „vaidino“ žiūrovai (500–1000 svečių). Be aktorių, dar 180 muzikantų, tarp jų orkestras, pučiamųjų orkestrai ir smuklių orkestrai, grojo specialiai sukurtą 1595 puslapių partitūrą. Spektakliui buvo pastatyta ir varpinė su penkiais bažnyčios varpais.
Į atsargas buvo įtraukta 13 000 litrų vyno („suteikti svaiginantį, nežabotą džiaugsmą, kurio reikalauja bala“), 10 000 rožių, 1 000 litrų kraujo, taip pat negyvos kiaulės ir avys, 60 neštuvų, daugiau nei 10 000 metrų drobės („tapyba“). stock" antroji diena) ir 5000 fakelų naktiniams paradams. Taip pat penktą dieną buvo atvežti du koviniai tankai.
Tačiau kūrinio šoko vertė slypi ne tik perteklyje. Spektaklyje taip pat buvo paskersti trys gyvi buliai – po vieną pirmą, trečią ir penktą dienas. Idėja buvo parodyti, kas paslėpta. Jei paimtų iš skerdyklos, jie vis tiek būtų nužudyti. Kaip sako Nitsch: „Visuomenė žudė gyvūnus... ne aš“. Tiesą sakant, toks buvo šešių dienų spektaklio tikslas – atskleisti egzistencijos faktus – „nuo didingų laimės ir ekstazės jausmų... iki giliausių bedugnių, pasibjaurėjimo, žvėriško destruktyvaus tamsiausių vidinių impulsų pykčio“. . (Šešios dienos reiškia krikščionišką kūrybą.)
Tačiau tai nebuvo visa simbolika. Paklaustas, kodėl dalyviai kartais buvo surišti ir užrištomis akimis, Nitsch tiesiog atsakė jam tai patinka .
9. Sebastiano Horsley „Solo Christos“ (2000 m.)
Sebastianas Horslis buvo menininkas, kuris turėjo problemų: galėjo piešti tik tai, ką patyrė. Bent jau taip jis paaiškino savo sprendimą eiti prie kryžiaus Filipinuose; jis norėjo nupiešti Nukryžiavimą.
Pasisemti patirties jis nuvyko į San Pedro Cutud kaimą, kur kasmet per Didžiąją savaitę jaunuoliai nukryžiuojami nagais ant rankų ir kojų. Jie nėra baudžiami ir nežudomi; tai jų būdas jaustis arčiau Dievo.
Horsley nebuvo pirmasis užsienietis, kuris ieškojo sau krucifikso. Tiesą sakant, vietiniai gyventojai jau uždraudė užsieniečiams dalyvauti po to, kai japonas pardavė savo paties nukryžiavimo kadrus kaip sadomazochistinę pornografiją. Tačiau po ilgų įtikinėjimų ir papirkimo Horsley buvo leista surengti palyginti nedidelę sesiją, kurią dokumentavo draugas fotografas.
Tai nesibaigė gerai. Netekęs sąmonės nuo skausmo, jis krito į priekį, sulaužydamas riešų ir rankų dirželius, skirtus išlaikyti jo svorį ir sumažinti nagų žalą. Nukrito ir kojas palaikanti platforma. Horslis pargriuvo ant žemės , o kaimo žmonės rėkdami pabėgo. Tai, kaip jis sakė vėliau, buvo Dievo aktas, kuriuo jis netikėjo.
Įžeidimą dar labiau padidino reakcija namuose. Didžiosios Britanijos spauda buvo ne tik brutali, su tokiomis antraštėmis kaip „Menininkas nukryžiuoja save“, bet ir meno pasaulis buvo atmestinas.
8. Zhu Yu „Vakarienė – valgantys žmonės“ (2000)
Kinų menininkas Zhu Yu, kaip ir Feng Boyi ir Ai Weiwei, šoką numatė kaip politinį pareiškimą. „Vakarienė – valgantys žmonės“ – tai nuotraukų serija, vaizduojanti, kaip Zhu ieško maisto, gamina maistą ir valgo šešių mėnesių žmogaus vaisius abejingu žvilgsniu.
Nuotraukos baisios, kad ir kaip žiūrėtum, bet nors vaisiai tikri, bet jokiu būdu nėra švieži. Matote, kad jis permirkęs formaldehidu. Net ir iškepęs tik apsimesdavo, kad įkando.
Tačiau patekusios į internetą nuotraukos prarado visą savo kontekstą. Žmonės juose matė įrodymus: polinkį valgyti kūdikius, kuris sukėlė koronaviruso pandemiją ; po žeme Taivano embrionų virtuvė ; įteisintas persileidusių vaisių valgymas Kinijoje; ir taip toliau. Matyt, patenkintas savo „eksperimento“ rezultatais, Zhu nufilmavo, kaip po dvejų metų derasi su prostitute, kad šis galėtų ją apvaisinti, o paskui abortą, kad vaisius būtų pamaitintas šuniui, o tai, atrodo, ir padarė. vėliau filme.
7. Vito Acconci „Lova“ (1972)
Kiekvieną trečiadienį ir šeštadienį ištisas tris savaites „Sonnabend“ galerijos Soho lankytojams būtų atleista, kad jie galvoja, kad nieko nevyksta. Kambarys A buvo visiškai tuščias. Tačiau jiems einant rampa į kambarį, prasidėjo Vito Acconci „Sėjinukų guolis“.
„Tu spaudei... man burną“, – pasigirdo jo balsas iš garsiakalbių. „Aš įkišiu akis į tavo plaukus“.
Pasislėpęs po jų kojomis, rampos viduje, menininkas ne kartą masturbavosi. Jis panaudojo jų judesių garsą savo seksualinėms fantazijoms kurstyti, kurias perpasakojo į mikrofoną. Vis labiau užgniaužęs kvapą (ir perkeltine prasme), jis pasiekė kulminaciją su tokiais žodžiais kaip „Aš tai padariau dėl tavęs, padariau tai su tavimi, padariau tai su tavimi...“ Tada jis vėl pradėtų nuo kito žmogaus.
Metropoliteno meno muziejus tai pavadino "originalus darbas". Anot jų, tikslas buvo „sukurti artimą ryšį tarp menininko ir publikos, net jei jie liktų vienas kitam nematomi“. Be to... tai buvo 70-ieji.
6. Ron Oni „Resonate/Obliterate“ (2011 m.)
Rono Athy 50-ojo gimtadienio šventė turėjo būti kruvina. Jis yra keistas menininkas, žinomas dėl savęs žalojimo ir kraujo praliejimo. Remdamasis savo sekmininkų vaikyste ir užsikrėtusiu ŽIV, jo darbas buvo susijęs su randų formavimu, prekės ženklo kūrimu, susiuvimu, įsiskverbimu ir užkabinimu. Pagal jį, savo darbuose jis visada žaidžia"arba su mėsa, arba su skysčiu, arba su krauju" .
Ir jo 50-metis nebuvo išimtis. Straipsnyje teisę „Rezonuoti/ištrinti“ parodyta, kad jis užsiima joga stiklinėje dėžėje, nuogas, bet nešiojantis ilgą šviesų peruką, pritvirtintą prie galvos smeigtukais. Jis agresyviai šukavo priaugintus plaukus pagal „futuristinio garso takelio“ ritmą. Tada, sukrovęs jį į krūvą, kad atskleistų savo veidą, jis išėmė smeigtukus, kraujas tekėjo „kaip Kristus, vainikuotas erškėčiais“.
Galiausiai Atey ištepė kūną lubrikantu, sumaišytu su krauju, „įmetė kumštį į tiesiąją žarną ir... pergalingai nusijuokė“. Po pasirodymo jis atstatė cukraus kiekį kraujyje gimtadienio tortu.
5. Aliza Schwartz „Be pavadinimo“ (2008)
Jeilio meno studentė Aliza Schwartz akimirksniu išgarsėjo 2008 m., kai žinia apie jos neįvardytą baigiamąjį darbą nutekėjo spaudoje. Naudodama donorų (arba „fabrikantų“, kaip ji juos vadino) spermą, per metus ji pakartotinai dirbtinai apvaisino nuo devintos iki penkioliktos mėnesinių ciklo dienos. Tada ji vartojo vaistažolių preparatus, kad nutrauktų nėštumą dvidešimt aštuntą kiekvieno ciklo dieną. Nors ji niekada nebuvo tikra, kad iš tikrųjų yra nėščia, dėl to ją pradėjo jausti mėšlungis ir stiprus kraujavimas.
Surinkusi šį kraują, ji suplanavo skulptūrinę instaliaciją kaip savo darbo dalį; bet kai „Washington Post“ užklupo ši istorija, Jeilio universitetas imasi renovacijos . Universitetas uždraudė skulptūrą ir melavo spaudai, teigdamas, kad Schwartzas visa tai išgalvojo. Ji, pasak jų, pati niekada neapvaisino šiam kūriniui. Schwartzas paneigė jų neigimą ir istorija pasklido internete.
Žvelgdama atgal, ji pastebėjo, kad nesant jokių apčiuopiamų elementų (skulptūra, vaizdo įrašas, nuotraukos ir kt.) „kūrinys egzistuoja tik kaip pasakojimas“. Kalbant apie jos darbo prasmę, ji turėjo „atverti materialaus ir diskursyvaus atgaminimo klausimus“. Kas, žinoma, ir atsitiko.
4. „Be pavadinimo“ Lai Thi Dieu Ha (2011 m.)
Hanojuje gyvenanti menininkė Lai Thi Dieu Ha išgarsėjo dėl savo pasirodymų tyrinėjant seksualumas ir tabu Vietname . Anot jos, jos darbas „Apie vyriausybės kontrolę, kultūros cenzūrą“. Vietnamo spaudoje būtent ji sukelia šoką ( gėjų soc ).
Filme „Fly Up“ ( Bay Len ) ji nusirengė nuoga ir pasidengė klijais bei mėlynomis plunksnomis prieš atlikdama paukščio judesius. Šis kūrinys baigėsi gyvo paukščio paleidimu iš burnos.
Tačiau didžiausią dėmesį patraukė kitas jos darbas. IN šis kūrinys be pavadinimo ji laikė karštus lygintuvus prie kiaulių pūslių masės ir perbraukė per rankas, kojas ir veidą. Tada ji prispaudė lygintuvus prie rankų, pritvirtindama pūsles ir išbėrusi odą, prieš nulupdama apdegusias dalis.
3. Chriso Burdeno „Shoot“ (1971 m.)
Chrisas Burdenas buvo griežtai nusiteikęs prieš karą, ypač kai jis atėjo į Vietnamą. Kaip performanso menininkas išreiškė solidarumą su šokiruojančių smurto veiksmų aukomis, nukreiptomis į jį patį. Pavyzdžiai: nukryžiavimas ant „Volkswagen Beetle“, numetimas dviem laiptais ir uždarymas mokyklos spintelėje su buteliu viršuje gerti ir buteliu apačioje šlapintis. Jis taip pat privertė publiką įsmeigti smeigtukus.
Darbe, dėl kurio jis geriausiai žinomas, „Šauti“, jo draugas šaudo iš arti į jį iš šautuvo. Nors galerijoje buvo vos keli svečiai – visi menininko draugai. Tačiau ši akimirka buvo užfiksuota Super-8 filme. Filmuotoje medžiagoje matome ir girdime šūvius, auka suklumpa į priekį, o sviedinys atsitrenkia į žemę.
Ginklas buvo netaiklus. Kulka turėjo tik suimti jo ranką, tačiau ji praskriejo tiesiai, priversdama Burdeną ir jo kompaniją skubėti į ligoninę ir palikite darbuotojus sutrikusius dėl priežasties . Nors galbūt jis tuo metu taip negalvojo, iš tikrųjų tai buvo geriau už šį daiktą, kuris padarė tikrą žaizdą. Galiausiai tikslas buvo mesti iššūkį Amerikos nejautrumui smurtui.
2. Ham Cybele „Cybele's Ham – šimtmečio banketas“ (2012)
Trumpam, 2012 m. balandžio 8 d. triukšmas persmelkė vienas tviteris :
„[Prašome retweet] Siūlau savo vyriškus lytinius organus (pilną penį, sėklides, kapšelį) kaip maistą už 100 000 jenų... Gamins ir gamins pirkėjo pageidavimu jo pasirinktoje vietoje.
Toliau jis patikino skaitytojus mėsos kokybe – 22 metų amžiaus, be ligų, disfunkcijos ar hormoninio gydymo. Tai nebuvo botas. Tviterį parašė Tokijo menininkas Ham Cybele (HC) ir tai buvo rimtas pasiūlymas. Anksčiau jiems buvo pašalinti speneliai. Šio „sėklidžių banketo“ idėja buvo didinti informuotumą apie „aseksualias“ (ne dvejetaines) teises. Ir nors kai kurie bandė atšaukti baisų valgį, tai neprieštarauja įstatymams. Japonijoje kanibalizmas yra legalus visos JAV valstijos, išskyrus Aidaho .
Praėjus penkioms dienoms po tviterinio pranešimo, penki valgytojai pasidalino sąskaitą ir stebėjo, kaip HC apkepino savo penį, sėklides ir kapšelį su grybais ir petražolėmis, klausydamiesi fortepijono rečitalio. Pasirašę dokumentą, atleidžiantį menininką nuo bet kokios atsakomybės už nepageidaujamas reakcijas, valgytojai apsigyveno. Verdiktas? Guminis ir beskonis . Bet esmė buvo ne tai.
1. Marinos Abramovič „Ritmas 0“ (1974)
Marinos Abramović kūrinys „Rhythm 0“ užima pirmąją vietą šiame sąraše ne todėl, kad ji per daug nuėjo kaip menininkė, o išskirtinai dėl to, kad publika nuėjo per toli kaip jos publika. Tiesą sakant, ji buvo šokiruota labiau nei bet kas kitas.
To negalima pasakyti apie ankstesnius jos kūrinius „Ritmas“. Pavyzdžiui, „Ritme 10“ ji išnaudojo seną gangsterių triuką, greitai įmetusi peilį tarp pirštų į stalą ir nesustodama, kol neįsipjovė dvidešimt kartų. IN "Ritmas 5" ji užšoko ant liepsnojančios žvaigždės formos platformos, praradusi sąmonę dėl deguonies trūkumo, todėl ją turėjo gelbėti žiūrovai. Tada antrą ir ketvirtą dūžius ji vėl apalpo, šį kartą tyčia... iš pradžių nuo vaistų, paskui nuo hiperventiliacijos .
"Ritmas 0" buvo visiškai kitoks žvėris. Žiūrovai, įėję į kambarį, pamatė, kad Abramovič pasyviai stovi prie ilgo stalo, ant kurio buvo sustačiusi 72 objektus. Vieni buvo skirti malonumui (kvepalai, vynuogės, vynas), kiti skausmui (rykštė, adata, skutimosi peiliukai), kiti buvo dviprasmiški arba neutralūs (laikraštis, dažai, lūpų dažai). Kai kurie daiktai, pavyzdžiui, lipni juosta, netiesiogiai sukėlė sužalojimus. Tačiau labiausiai šokiruojantys objektai buvo kulka ir ginklas. Parašyta nurodymus buvo paprasti: „Ant stalo yra 72 objektai, kuriuos galite naudoti ant manęs savo nuožiūra. Aš esu objektas. Šiuo laikotarpiu prisiimu visą atsakomybę“.
Visas Abramovič darbas buvo išbandyti savo ribas, tačiau čia ji išbandė savo auditoriją. Ji norėjo pamatyti, kiek jie nueis. Iš pradžių jie buvo žaismingi. Bet jie tapo agresyvesni. „Tai buvo šešios valandos gryno siaubo“, – prisiminė ji. Kažkas nukirpo jos drabužius. Kažkas jai įsmeigė spyglius į pilvą.
Kitas paėmė peilį ir perpjovė jai prie kaklo, išgėrė kraują prieš uždėdamas tvarstį. Kažkas net pakėlė ją, jau pusnuogę, ir pernešė per kambarį. Numetę ją ant stalo, jie įmetė peilį į medieną tarp jos kojų. Galiausiai kažkas užtaisė ginklą ir nukreipė jai į galvą. Jie „įkišo mano ranką“, – prisiminė ji, – „[norėdami] pažiūrėti, ar, jei priešinčiausi, prispaustu ją prie rankos“.
Kaip ir kai kuriems kitiems jos darbams, reikėjo kažkam kitam sustabdyti kūrinį. Kai įėjo galerininkas ir pasakė, kad viskas paruošta, Abramovičius pabudo tarsi transe. Nuoga ir kruvina su ašaromis akyse ji ėjo pro publiką ir visi pabėgo; „Pažodžiui [išbėgo] pro duris“. Kai tą vakarą grįžo į viešbučio kambarį ir pažvelgė į save veidrodyje, ji pamatė „tikrai didelė žilų plaukų sruoga“.
