„Tak, to też umiem narysować” – chcę powiedzieć, patrząc na „Czarny kwadrat” Malewicza lub inny obraz, który wygląda prosto, ale przyniósł autorowi mnóstwo pieniędzy.
Cóż, nigdy nie jest za późno, aby wziąć trochę farby, rozlać ją na płótnie i spróbować sprzedać swoje dzieło z zyskiem. Aby zmotywować Cię do tego osiągnięcia, przedstawiamy 10 najdroższych jednobarwnych obrazów na świecie.
Część z tych arcydzieł malarstwa nie była wystawiana na aukcjach, a ich wartość można oszacować jedynie w przybliżeniu.
10. Shiraze Khushiari, „Welon”
Cena – 60 tysięcy dolarów.
W 1999 roku irańska artystka Shiraze Khoushiari namalowała obraz, który wygląda jak czarny kwadrat o nierównym kolorze. Według samej Shiraze jest to autoportret.
Artysta napisał frazy sufickie w języku arabskim na pomalowanym na czarno płótnie. Można je jednak zobaczyć tylko z bardzo bliskiej odległości. Krytycy uważają jej twórczość za skrzyżowanie malarstwa i grafiki.
9. Lee Yuan Chia, „Monochromatyczne białe malowanie”
Możliwy koszt prac to 100 tysięcy dolarów.
Jest to białe płótno z czterema małymi kartonowymi kółkami umieszczonymi na płótnie, tuż poniżej i na lewo od środka. Dwa większe okręgi znajdują się po lewej stronie, natomiast dwa mniejsze okręgi znajdują się bliżej środka.
Koła pokryte są tą samą białą farbą co reszta obrazu. Chia opisał te kręgi jako „kosmiczne kropki”, motyw, który rozwinął na początku lat 60. XX wieku i który pozostał centralnym elementem jego późniejszej praktyki.
Asymetryczne rozmieszczenie „kosmicznych punktów” na obrazie nadaje mu element przypadkowości, któremu przeczy rygor i prostota całości płótna.
8. Allan McCollum, „Malarstwo zastępcze”
Sprzedany za 125 tysięcy euro
Choć prace współczesnego amerykańskiego artysty wyglądają jak oprawione obrazy, w rzeczywistości są to malowane odlewy gipsowe. Co więcej, nie ma dwóch identycznych „zdjęć zastępczych”. Mimo, że są produkowane masowo, każdy manekin jest malowany ręcznie.
Zdaniem autora takie pseudoobrazy powinny pomóc w zasypaniu przepaści pomiędzy sztuką a automatyzacją.
7. Gerhard Richter, „Krwawoczerwone lustro”
Koszt obrazu to 1,1 miliona dolarów.
Obrazy niemieckiego artysty Gerharda Richtera obejmują zarówno szczegółowe, niemal fotorealistyczne portrety, jak i obrazy monochromatyczne. Zaprojektował nawet witraż dla katedry w Kolonii, który składa się z kwadratów kolorowego szkła ułożonych w przypadkowy wzór.
Jedno z najsłynniejszych dzieł artysty „Blood Red Mirror” to rzeczywiście lustro zamalowane czerwoną farbą. Został sprzedany w 2009 roku za 1,1 miliona dolarów. Zastanawiam się, co kupujący chce widzieć w takim lustrze?
6. Ad Reinhardt, „Malarstwo abstrakcyjne”
Przybliżona cena wynosi od 2 milionów dolarów.
Artysta z Nowego Jorku był w młodości zwolennikiem abstrakcyjnego ekspresjonizmu – podświadomego posługiwania się kolorami i kształtami. Jego wczesne prace obejmowały kształty geometryczne i inne tradycyjne techniki.
Jednak po latach czterdziestych Reinhardt zaczął tworzyć obrazy składające się wyłącznie z jednego koloru. Przez ostatnie 10 lat swojego życia stworzył jedynie serię kwadratowych płócien, w całości pomalowanych na czarno.
Na pierwszy rzut oka mogą wydawać się całkowicie bez twarzy. Istnieją jednak subtelne różnice między każdym obrazem, których odkrycie może zająć wiele godzin, a nawet dni.
Kiedy te dzieła Reinhardta zostały po raz pierwszy zaprezentowane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, jeden z gości w ramach protestu zrezygnował z członkostwa.
5. Yves Klein, „Błękitny monochrom bez tytułu”
Prawdopodobna cena to 3-4 miliony dolarów.
Jeśli chcesz zobaczyć, jak wygląda „nastrojowy kolor niebieski”, zerknij na prace francuskiego artysty Yvesa Kleina, z których jedna otwiera listę 5 najdroższych monochromatycznych obrazów świata. Główny kolor w jego twórczości symbolizuje nieskończoność Wszechświata.
W 1958 roku artysta zaprezentował w Paryżu wystawę zatytułowaną „Pustka”, rozesławszy wcześniej zaproszenia na niebieskim papierze i oczywiście w niebieskich kopertach do ogromnej liczby osób. I nazwa nie zmyliła widzów: w pomieszczeniu czekały na nich puste niebiesko-białe ściany.
Klein stworzył nawet znak towarowy, opatentowając własną wersję receptury pigmentu ultramarynowego pod nazwą „International Klein Blue”. Do śmierci artysty jego wizytówką był „International Klein Blue”.
4. Piero Manzoni, „Achrom”
Jedno z dzieł z tej serii zostało sprzedane na aukcji w Christie's za 5,2 miliona dolarów.
O tym skandalicznym artyście pisaliśmy już w wyborze najprostszych rzeczy, które uczyniły ich właścicieli bajecznie bogatymi. Nie wahał się sprzedawać swoich odchodów koneserom sztuki (i oni je zabierali), podpisywał ciała ochotników i wystawiał im certyfikat autentyczności, rozdawał zwiedzającym wystawy jajka na twardo z własnym odciskiem palca i robił wiele innych rzeczy, które byli w najlepszym razie ekscentryczni.
Jednym z projektów Manzoniego był Achrome, seria monochromatycznych obrazów, które powstały poprzez zanurzenie płótna w płynnym kaolinie. Całkowity brak koloru miał skupić uwagę widza na materialnych walorach przedmiotu. Zmarszczki i fałdy powstały w procesie tworzenia i suszenia płótna, a nie zostały dotknięte ręką artysty.
Pod koniec serii Manzoni przestał używać płótna i zaczął używać bawełny, żywic akrylowych, włókna szklanego i innych materiałów. Zaczął także barwić swoje prace pigmentami, które z czasem zmieniają kolor.
3. Brice Marden, „Malarstwo Dylana”
Może kosztować około 10 milionów dolarów.
Obraz ten został nazwany na cześć Boba Dylana, przyjaciela Mardena. Artysta stworzył go, aby pomóc w karierze piosenkarza. Jednak zanim praca została ukończona, Dylan, przyszły laureat literackiej Nagrody Nobla, był już bardziej znany niż Marden.
Płótno pokryto mieszanką stworzoną z terpentyny i wosku pszczelego, do której dodano kolor szary. Następnie artysta za pomocą szpatułki wyrównał powierzchnię. U dołu obrazu znajdował się pasek niemalowanego płótna.
2. Kazimierz Malewicz, „Czarny kwadrat”
Na aukcji Sotheby’s obraz wyceniono na 20 milionów dolarów.
Być może najsłynniejszy monochromatyczny obraz na świecie, który żartownisie trafnie nazwali „Murzynami w czarnym pokoju kradnącymi węgiel”. Jest to jedno z dzieł suprematystycznych awangardowego artysty Kazimierza Malewicza, w którym eksplorował podstawowe możliwości koloru i kompozycji.
Podczas gdy Reinhardt wypełnił całe płótno czarną farbą, Malewicz po prostu namalował czarny kwadrat na środku płótna. Praca ta stała się częścią tryptyku, na który składały się także „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”.
Choć niegdyś obraz był nieskazitelnie czarny, wiek odcisnął na nim piętno w postaci licznych pęknięć na powierzchni.
1. Robert Rauschenberg, „Biała seria obrazów”
Obrazy Rauschenberga kosztują aż 89 milionów dolarów.
Pięć obrazów z tej serii to zestaw 1, 2, 3, 4 lub 7 identycznych białych płócien, połączonych razem. Kiedy po raz pierwszy zostały zaprezentowane publiczności, wyglądały jak tani chwyt marketingowy, ale teraz białe obrazy Rauschenberga można znaleźć w galeriach na całym świecie.
Rauschenberg był przyjacielem kompozytora Johna Cage'a, który napisał utwór muzyczny zatytułowany „4'33”. Podczas jego wykonania pianista lub inny wykonawca instrumentalny musi siedzieć w ciszy przez 4 minuty i 33 sekundy. W rezultacie publiczność słyszy tylko dźwięki otoczenia. Być może jest to idealny dodatek do tych obrazów.
