Współcześni artyści uwielbiają szokować. Ale to nie jest szczególnie nowe. Choć łatwo sobie wyobrazić, że stara sztuka była ograniczona (rzekomo) subtelną wrażliwością i purytańską moralnością tamtych czasów, wiele klasyków zostało przyćmionych przez horrory. Oto dziesięć najbardziej alarmujących.
10. Ogród rozkoszy ziemskich – Hieronim Bosch, ok. 1500-1505
Tytuł tego tryptyku nawiązuje do drugiego panelu: „fałszywy raj wydany grzechowi pożądania”. Panel po prawej stronie przedstawia prawdziwy ziemski raj, Ogród Eden, a panel po lewej stronie przedstawia piekło.
Oczywiście to drugie jest najbardziej niepokojące. Pełne demonów i udręczonych dusz jest dziś równie szokujące, jak w 1505 roku. Bycie Boschem wymaga wiele wysiłku: dusze połknięte w całości przez ptasiego demona i wyrzucone do ścieków; świnia w welonie mnicha; ludzie zanurzeni w lodowatej wodzie; ludzie są zmuszani do jedzenia ropuch; i tak dalej. Jest też pan, którego tyłek ozdobiony jest nutami (ten utwór może być posłuchaj tutaj ).
Bosch był nie tylko artystą, ale i rzemieślnikiem . Zawiasowe panele boczne odsłaniają przezroczystą monochromatyczną kulę: Ziemia w trzecim dniu stworzenia .
9. Uśmiechnięty pająk – Odilon Redon, 1887
Jako dziecko Odilon Redon był zawsze „smutnym i słabym dzieckiem”. „szukałem cieni”. Było to powołanie, które go nigdy nie opuściło. Zapytany, co najbardziej lubi rysować, odpowiedział po prostu: „Moje potwory”.
Opierając się na swoich zainteresowaniach historią naturalną, psychiatrią i mikroskopią, jego stworzenia wykonane węglem drzewnym i litografią były, delikatnie mówiąc, koszmarne. Łącznie są znani jako jego noir lub „czarne rzeczy”. Oprócz uśmiechniętego pająka (i jego płaczący analog ), należą do nich: szkielet rogaty; człowiek-kaktus; włochaty cyklop; jajogłowy w kieliszku do jajek; i nieszczęsny kwiat bagienny.
Choć są fantastycznie różnorodni, większość z nich łączy jedno: ludzkie twarze lub rysy twarzy, nawet jeśli jest to tylko jedno oko. Jest to typowe dla ruchu symbolistycznego. Reprezentuje pragnienie artysty dążenia do wyższych stanów i wizji. I choć użycie przez niego wyłącznie czerni może wydawać się sprzeczne z tym celem, Redon wyjaśnił, dlaczego go wybrał : „Musimy szanować kolor czarny, nic go nie prostytuuje. Nie jest przyjemny dla oka i nie budzi zmysłowości. To czynnik inteligencji znacznie większy niż najpiękniejszy kolor na palecie czy pryzmacie.”
8. Duch Kohady Koheiji – Katsushika Hokusai, ok. 1831
Być może znasz Hokusai z jego słynnego "Duża fala" . Ale jest także znany w Japonii ze swojego obrazy Yurei-zu z wizerunkami duchów. Onri? - spopularyzowane złe duchy franczyzowa "Pierścień" , były bardzo częstymi tematami w tym gatunku.
Drzeworyt przedstawia Hokusai jako ducha zamordowanego człowieka. aktor teatr kabuki Kohada Koheiji. Wpuszczany żona i jej kochanek na bagnie , Koheiji powrócił, aby się zemścić. Co ciekawe, urzędnicy z okresu Edo starał się cenzurować to dzieło nie dlatego, że była przerażająca, ale dlatego, że uważali aktorów za niemoralnych.
Gatunek muzyczny Yurei-zu nie zawsze budził zaniepokojenie; na przykład niektóre prace przedstawiały dobre duchy ubume - zmarłe matki, które tęsknią za swoimi dziećmi. Ale wszystkie są dość przerażające.
7. Brutalne morderstwa Saisaburo Ohagi – Yoshitoshi Tsukioka, ok. 1867
Podobny do Yurei-zu , ale skupiony na żywych, chimidoro-e („krwawe”) i muzan-e („okrutne”) ryciny i obrazy. " Ostatni Wielki mistrz" drzeworyty Yoshitoshi Tsukioka był płodny w obu tych gatunkach. Tsukioka, polegając na reprezentacja kabuki I Ale , obejmuje następujące prace : Naosuke Gombei odrywa twarz; Shirai Gompachi tnie napastnika ogniem; Furuteya Hachirobei zabija kobietę na cmentarzu; i Fukuoka Mitsugi z latającymi papierami i odciętą głową.
Pokazana grafika - Saisaburô Cruelly Murders Ohagi - jest typowa dla gatunków brutalnych i krwawych. Pochodzi z gra kabuki , Na podstawie powieści przedstawia odrzuconego Saisaburo tnącego mieczem samurajskim swojego kochanka. Ponieważ Ohagi jest związany i zawieszony, cała władza należy do zabójcy.
6. „Odcięte głowy” – Theodore Gericault, 1818
Gericault był zafascynowany śmiercią i sekcją zwłok . Do tego stopnia, że podczas operacji guza kręgosłupa odmówił znieczulenia na obserwację za operacją w lustrze . Zmarł jakiś czas później.
„Odcięte głowy” to makabryczna martwa natura części ciała, którą trzymał w swojej pracowni. Trzymał także zwłoki, których używał jako manekinów do badania zmarłych. Wszystko to było przygotowaniem do jego wielkiego arcydzieła „Tratwa Meduzy” (1818–1819), kolejne dzieło niepokojące – przynajmniej pod względem politycznym. Przedstawia skandaliczne następstwa niedawnej katastrofy statku, podczas której wyżsi rangą oficerowie opuścili niższe stopnie, aby umrzeć, a następnie kanibalizowali się nawzajem, aby przeżyć. Géricault był tak zdeterminowany, aby zakończyć tę krytykę establishmentu, że zgolił swoje kręcone włosy, aby z próżności nie pozostać w środku.
5. Pies – Francisco Goya, 1819–1823
W latach 1819–1823 sędziwy i wyobcowany malarz nadworny Francisco Goya zaszył się w wiejskim domu. Kilka następnych lat spędził głuchy i samotny, w rozpaczy rysując po ścianach. Te obrazy nie były przeznaczone do oglądania. Jednak pół wieku później nowy właściciel budynku przeniósł freski na płótnie . Wspólnie nazywane są Czarnymi Malowidłami nie tyle ze względu na mroczną paletę obrazów, ile ze względu na wstrząsające tematy i tematy. Według przewodnika w Muzeum Prado: „niektórzy ludzie nie mogą nawet na nie patrzeć”.
Seria zawiera sabat , na którym obecny jest Szatan; gnijący stary trup, jedzenie zupy ; I walka na śmierć i życie z pałkami.
Jednak wiele osób najbardziej martwi się o Psa. To także jest najprostsze. Nie ma tu żadnych upiorów, przerażających uśmiechów ani rozkładających się gości; wcale nie ma tam zbyt wiele. Wszystko, co widzimy, to niewyraźna zmarszczka na pierwszym planie (wzgórze lub fala), ciężkie niebo w tle, a pomiędzy nimi samotna głowa psa. Cokolwiek zrobisz z obrazem, jego ciemność nie może pomóc, ale przeszkadza – jakby przebłysk rozpaczy Goi .
Interesujące jest to, że spośród 15 znalezionych obrazów tylko 14 zostało w pełni uwzględnionych . Piętnasty został skradziony przez markiza Salamanki i do dziś nie wiemy dokładnie, co w nim było.
4. „Koszmar” – Henry Fuseli, 1781
Koszmar zawsze był popularny. Już od pierwszej wystawy w Akademii Królewskiej w Londynie „wzbudził… niezwykłe zainteresowanie”. Każdy chciał kopię. Snoby ze sztuki nawet patrzyły z góry na Fuseli za to, że pozwolił tyle rycin ; U Zygmunta Freuda i Mary Shelley na ścianach wisiały rysunki.
Jednak nie wszystkim ta praca przypadła do gustu. Niektórzy uważali, że brakowało w nim lekcji moralności: gdzie w tym był Bóg pokój krzesło ? Dla artysty nie miało to znaczenia. Fuseli szukał tego, co romantycy nazywali „wzniosłością”, czyli najpotężniejsza emocja, jaką mamy . W tym przypadku, gdy nasz wzrok spotyka się ze spojrzeniem demona, jest to przyciąganie strachu i przyciąganie.
Jest tam też dość mroczna historia. Pisząc Koszmar, Fuseli był zakochany w czyjejś narzeczonej. W rzeczywistości jej portret znajduje się na odwrocie płótna . W liście do przyjaciela opisał żywy sen o kochaniu się z kobietą i doszedł do wniosku, że „każdy, kto jej dotknie, popełnia teraz cudzołóstwo i kazirodztwo! Ona jest moja, a ja jestem jej. I będę to mieć. Z pewnością wnosi to coś do pracy. Ale czy był inkubem przypominającym chochlika, czy może wściekłym koniem w kącie?
3. Iwan Groźny i jego syn Iwan – Ilja Repin, ok. 1883-1885
Uważa się, że w 1581 r. Iwan Groźny (pierwszy car Rosji) zabił własnego syna. Nie jest jasne, jak i dlaczego. Niektórzy twierdzą, że była to reakcja na fakt, że zobaczył ciężarną żonę swojego syna w bieliźnie (moralna obraza króla). Inni uważają, że było to następstwem sporu o charakterze bardziej politycznym. Może to był wypadek, może było to zamierzone, ale wyrzuty sumienia są rozpaczliwie oczywiste. Syn ten był jedynym spadkobiercą Iwana; drugi był chory psychicznie.
Nawet artysta był podekscytowany tą pracą, „przerażony” podczas malowania. Ilya Repin wspomina, że pracowali obsesyjnie „w pośpiechu” i ukrywali pracę między sobą. Po ukończeniu został zakazany przez Aleksandra III i także ukryty przed wścibskimi oczami (pierwszy taki zakaz w historii Rosji). Chociaż trzy miesiące później nieocenzurowano go, od tego czasu budzi kontrowersje. Można nawet powiedzieć, że nawiedzony.
W 1913 roku malarz ikon przyłożył nóż do płótna, pociął twarze, krzycząc „Nigdy więcej śmierci, nigdy więcej rozlewu krwi!” A kiedy kustosz galerii usłyszał tę wiadomość, rzucił się pod pociąg. Repin później odrestaurował stary obraz, ale praca nigdy nie była niezawodna. W 2018 roku inny mężczyzna zaatakował obraz, rozbijając ciało młodego Iwana słupem z linowego płotu galerii. Podobnie jak wielu Rosjan, wandal uważał Iwana za świętego , a zdjęcie jest bluźniercze.
2. Kuszenie św. Antoniego – Salvator Rosa, 1645
Salvator Rosa interesował się demonami, czarownicami, czarnymi mszami i tak dalej. Wyobraża sobie tu spotkanie św. Antoniego z demonami z piekła rodem na pustyni. Choć nie jest to najsłynniejszy opis tej opowieści (rzadko w ogóle o nim wspominany), z pewnością jest najbardziej niepokojący. Nawet Boscha I Dali nie mógł w pełni sprostać tej wizji.
Pomysły na to stworzenie zaczerpnął ze średniowiecznych bestiariuszy, a także z obrazów Boscha. Nie wyglądałoby to jednak nie na miejscu w horrorze. Jak zauważył jeden z blogerów zajmujących się sztuką , w tym jest coś z ksenomorf . Nawet dzisiaj, 400 lat później, nadal niepokoi nas ten demon.
Jednak najstraszniejszą częścią jest pępek, ponieważ mówi nam, że to coś ma matkę.
1. „Saturn pożerający swego syna” – Peter Paul Rubens, 1636
Saturn to rzymskie imię Kronosa, tytana z mitologii greckiej, który uosabiał starzenie się i czas. Według starożytnego mitu uzurpował sobie tron swojego ojca Urana jako władcy wszechświata. Potem przestraszył się, że któryś z jego synów zrobi to samo, więc pożerał ich od chwili narodzin (z wyjątkiem Zeusa, który uciekać ).
Słynny obraz Rubensa nie jest jedynym przedstawieniem mitu; Goya też coś takiego stworzył z jego „Czarnych obrazów”. Ale jest to jedno z najbardziej niepokojących – nie tylko dlatego, że sprawia, że czujemy się bezradni. Nie możemy zrobić nic innego, jak tylko patrzeć, jak dziecko umiera. Jest to pogląd niezwykle powszechny obecnie, gdy media relacjonują konflikty międzynarodowe, z których większość dotyczy także samolubnych starszych ludzi, którzy poświęcają młodych, aby utrzymać nieuczciwie zdobytą władzę. W związku z tym obraz ten został zamówiony przez Filipa IV Hiszpanii jeden z jego domków myśliwskich .
Jeśli się zastanawiasz, trzy światła u góry to obraz planeta Saturn . Przed wynalezieniem teleskopów astronomowie postrzegali pierścienie jako peryferyjne gwiazdy lub księżyce.
Dodaj komentarz