Nawet wraz z nadejściem ery nowożytnej i pojawieniem się fotografii, filmu i technologii cyfrowej malarstwo pozostaje popularnym sposobem wyrażania uczuć. Pozostawia otwartym pytanie, jakie połączenie talentu, geniuszu i okoliczności prowadzi do stworzenia arcydzieła, które może pretendować do miana ponadczasowej klasyki.
Nie będziemy w stanie odpowiedzieć na to pytanie, ale będziemy mogli opowiedzieć Ci o najsłynniejszych obrazach świata, które zostały stworzone przez znanych artystów i są obiektami światowego dziedzictwa kulturowego.
10. Mnisi. Poszliśmy w złe miejsce, Lwie Sołowjowie
„Tak, to jest obraz Repina „Odpłynęli”!” Czytelnik może być oburzony. Co więcej, nie jest to już tylko nazwa arcydzieła i jego autora (właściwie nie), ale utrwalone wyrażenie oznaczające nieprzyjemną, patową sytuację.
A gdyby wiedział o nim artysta Lew Grigoriewicz Sołowjow, prawdopodobnie uznałby to za zabawne i obraźliwe. Zabawne, że to określenie można odnieść do niego i jego twórczości. A szkoda, bo on naprawdę namalował ten obraz.
„Narodziny” płótna miały miejsce w latach 70. XIX wieku, a w latach 30. XX wieku obraz pojawił się na wystawie muzealnej i wisiał obok obrazów Ilji Repina. Dlatego też zwiedzający uznali, że i on należy do pędzla wielkiego mistrza. I nadali płótnu krótką i zwięzłą popularną nazwę - „Płynęli”.
9. Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso
Obraz ten zapoczątkował współczesną erę kubizmu, zdecydowanie zrywając z reprezentacyjną tradycją malarstwa zachodniego i wprowadzając aluzje do afrykańskich masek, które Picasso widział w muzeum etnograficznym w Paryżu.
Kobiety przedstawione na obrazie to w rzeczywistości prostytutki z burdelu w Barcelonie. Stąd pierwotny tytuł obrazu: „Burdel filozoficzny”.
8. Krzyk, Edvard Munch
Jeden z pierwszych przedstawicieli ekspresjonizmu do namalowania swojej najsłynniejszej postaci posługiwał się wyłącznie olejem i pastelami. Artysta chciał pokazać „krzyk natury”, który powoduje agonię człowieka, sprymitywizowanego do tego stopnia, że bardziej przypomina plemnik lub embrion niż przedstawiciela homo sapiens.
Jeden z najsłynniejszych obrazów naszych czasów powstał w wyniku niepokoju i strachu, jakich doświadczył Edvard Munch pewnego popołudnia podczas spaceru z dwójką przyjaciół. Potem płonące chmury przypomniały mu krew i „języki płomieni nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem”.
Od końca XX wieku „Krzyk” jest szeroko naśladowany i parodiowany w kulturze. Obraz ten pojawiał się w reklamach, filmach, memach internetowych itp. Niektórzy krytycy sztuki uważają go za „ikonę sztuki współczesnej” i „Mona Lisę naszych czasów”.
7. Nocna straż, Rembrandt
Ten słynny obraz został namalowany przez holenderskiego artystę Rembrandta van Rijna i jest obecnie uważany za szczyt holenderskiego Złotego Wieku.
Obraz wykonany w technice olejnej na płótnie przedstawia strzelców z kompanii kapitana Fransa Banninga Cocka. Obraz słynie z niesamowitej gry światła i cienia oraz ruchu charakterystycznego dla tradycyjnie statycznego portretu wojskowego.
Początkowo „Nocna straż” miała znacznie dłuższy tytuł – „Wyczyny kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. A znana obecnie nazwa pojawiła się dopiero w XVIII wieku.
6. Ogród rozkoszy ziemskich, Hieronim Bosch
Najsłynniejsze obrazy świata przedstawiają najczęściej jedną lub dwie osoby. Ale ten tryptyk jest naprawdę zatłoczony. Został stworzony przez artystę późnego średniowiecza, który wierzył, że Bóg i Diabeł, Niebo i Piekło istnieją realnie.
Na obrazie są trzy sceny:
- na lewym skrzydle wizerunek Chrystusa przedstawiającego Ewę Adamowi,
- po prawej - zarys piekła;
- nie jest do końca jasne, czy panel centralny przedstawia Niebo. Z jednej strony to idylla: ludzie oddają się miłości, beztrosko pluskają się w wodzie, a na niebie szybuje kilka postaci. Natomiast w czasach Boscha kopulacja była albo złem koniecznym, albo strasznym grzechem, ukazującym podłą naturę człowieka.
Nawiasem mówiąc, nazwę „Ogród rozkoszy ziemskich” nadano jego dziełu nie Boschowi, ale badaczom. I do tej pory nie byli zgodni co do tego, co autor tego arcydzieła chciał ludziom pokazać.
5. Portret pary Arnolfinich, Jan van Eyck
Kompozycja ta uważana jest za jedno z najważniejszych dzieł powstałych w okresie północnego renesansu i jest jednym z pierwszych obrazów olejnych. Pełnowymiarowy podwójny portret przedstawia podobno włoskiego kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfini i kobietę, która może być jego narzeczoną lub żoną.
W 1934 roku słynny historyk i teoretyk sztuki Erwin Panofsky zasugerował, że obraz faktycznie przedstawia ceremonię zaślubin. Wskazuje na to połączenie rąk postaci na obrazie, a także postawa mężczyzny, charakterystyczna dla składania przysięgi.
Z całą pewnością można stwierdzić, że Portret Arnolfini jest jednym z pierwszych obrazów wnętrza z perspektywą ortogonalną. Ma to na celu stworzenie wrażenia przestrzeni, która wydaje się przylegać do własnej przestrzeni widza. Wydaje się, że można wstać i wejść na obraz.
Ktoś zażartował, że twarz kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego jest bardzo podobna do twarzy prezydenta Władimira Putina. Wy, drodzy czytelnicy, sami ocenicie, czy to prawda, czy nie.
4. Narodziny Wenus, Sandro Botticelli
Jest to pierwszy od starożytności pełnometrażowy obraz przedstawiający nagą postać niebiblijną. Został stworzony dla Lorenza de' Medici.
Postać Bogini Miłości wzorowana była prawdopodobnie na Simonetcie Vespucci, pierwszej piękności renesansu florenckiego.
Takie niepoważne przedstawienie rozgniewało Girolamo Savonarolę, dominikanina, który prowadził fundamentalistyczne działania przeciwko świeckim gustom Florentczyków. Do jego kampanii dołączyło słynne „Ognisko próżności” z 1497 r., podczas którego na stosie spalono przedmioty „świeckie” – kosmetyki, dzieła sztuki, książki.
„Narodziny Wenus” również miały zostać spalone, ale jakimś cudem obraz uniknął zniszczenia. Botticelli był tak zaniepokojony tym wydarzeniem, że na jakiś czas przestał malować.
3. Gwiaździsta noc, Vincent Van Gogh
Najpopularniejszy obraz Van Gogha powstał w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy-de-Provence. „Gwiaździsta noc” wydaje się odzwierciedlać jego burzliwy stan umysłu w tamtym czasie. Uważa się, że dzięki sile wyobraźni (a także pod wpływem zaburzeń psychicznych) ujrzał gwiaździste niebo takim, jakim nikt go nigdy nie widział.
2. Dziewczyna z perłą, Jan Vermeer
Jednym z najpopularniejszych obrazów jest nordycka lub holenderska Mona Lisa. Obraz wygląda uderzająco realistycznie i nowocześnie, niemal jak na fotografii.
Dało to podstawę do teorii, że Vermeer do tworzenia swojego obrazu używał przedfotograficznego urządzenia zwanego kamerą obscura. Pomijając to założenie, pozostaje jeszcze jedno pytanie związane z obrazem. Kto pozował artyście? Wielu historyków sztuki uważa, że ta dziewczyna może być pokojówką Vermeera.
Technicznie rzecz biorąc, „Dziewczyna” nie jest portretem, ale przykładem holenderskiego gatunku zwanego „troni”. Artyści zajmujący się tym gatunkiem nie malowali całej osoby, a jedynie jej głowę.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Jeden z najsłynniejszych obrazów da Vinci od dawna fascynuje umysły krytyków sztuki i miłośników tajemnic malarstwa. Kto jest przedstawiony na płótnie i dlaczego ta kobieta się uśmiecha?
W ostatnich latach wysunięto kilka teorii dotyczących pierwszego pytania. Najbardziej znany z nich:
- To żona florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo del Giocondo (alternatywna nazwa dzieła to Gioconda).
- To jest matka Leonarda, Caterina.
- I wreszcie jest to autoportret w kobiecej formie.
Jeśli chodzi o ten słynny uśmiech, jego tajemnica doprowadza ludzi do szaleństwa od wieków.
Zwróć także uwagę na niesamowicie spokojny wygląd Mony Lisy, który idealnie komponuje się z krajobrazem za nią. Wydaje się znikać w oddali dzięki zastosowaniu atmosferycznych perspektyw.
