Piękny zad przyciągają uwagę właściciela (lub posiadacza) i stanowią źródło inspiracji dla poetów, rzeźbiarzy i artystów. Artyści renesansu, a także rzeźbiarze starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu zwracali szczególną uwagę na „tył” mężczyzn i kobiet.
Przedstawiamy 10 najpiękniejszych pośladków w sztuce według ekspertów z The Guardian.
10. Rafael, „Trzy Gracje”
Gdzie jest: Muzeum Condé w zamku Chantilly we Francji
Włoski malarz Rafael Santi powiedział kiedyś, że aby namalować prawdziwe piękno, musi spotkać wiele różnych kobiet. Natomiast układ splatających się ze sobą nagich ciał na obrazie „Trzy Gracje” kompleksowo ukazuje upodobanie artysty do kobiecego ciała.
Dziewczyny mają na imię Niewinność, Piękno i Miłość, a złote jabłka, które każda z nich trzyma w dłoni, symbolizują doskonałość.
9. Damiano Mazza, Gwałt na Ganimedesie
Gdzie jest: Galeria Narodowa w Londynie
Temat homoseksualizmu był bardzo popularny zarówno w literaturze satyrycznej, jak i malarstwie renesansowym. Uderzającym tego przykładem jest obraz „Gwałt Ganimedesa”.
Według legendy bardzo kochający bóg Zeus porwał pięknego młodzieńca Ganimedesa, przybierając postać orła. Zabrał go na górę Olimp, gdzie Ganimedes został podczaszym bogów.
Aby było jasne, że w grę wchodzi seks i przemoc, Mazza skupia się na nagich pośladkach Ganimedesa.
8. Diego Velazquez, „Wenus z lustrem”
Gdzie jest: Galeria Narodowa w Londynie
Piękne nagie ciało Wenus to nie wszystko, co przedstawił artysta. W lustrze widać twarz bogini, smutną i niespokojną. To tak, jakby Wenus zrozumiała, że nie jest istotą niebieską, ale modelką, zmuszoną do ciągłego pokazywania pośladków zwiedzającym muzeum i pragnącą być gdzie indziej.
Co ciekawe, „Wenus z lustrem” to jedyny zachowany do dziś obraz nagiego kobiecego ciała namalowany przez Velazqueza.
7. Hieronim Bosch, „Kuszenie św. Antoniego”
Gdzie jest: Narodowe Muzeum Sztuki Starożytnej w Lizbonie
Na lewym skrzydle tego oszałamiającego tryptyku demonów i zboczeńców oblegających chrześcijańskiego pustelnika Antoniego znajdują się jednocześnie dwa wydatne tyłki. Pierwszą z nich znajdziemy na górze płótna, gdzie na latającym statku widoczny jest mężczyzna z nagimi pośladkami.
A w centralnej części obrazu znajduje się dziwna konstrukcja w postaci postaci ludzkiej stojącej na czworakach. Zbliża się do niej procesja groteskowych postaci, drwiących z procesji religijnej. Wejście do jaskini, nad którą wznosi się gigantyczny tyłek, według niektórych historyków sztuki jest schronieniem św. Antoniego, a według innych jest burdelem.
6. Autor nieznany, „Woźnica”
Gdzie jest: Muzeum Villa Whitaker na Sycylii
Ta urocza statua woźnicy rydwanu nie jest nagą rzeźbą, ale ubrana w tak obcisły strój, że zwraca uwagę widza na każdy szczegół ciała młodzieńca.
Trzeba było genialnego rzeźbiarza, aby nadać tym ubraniom takie wyrafinowanie w kamiennej rzeźbie. I oczywiście „Woźnica” jest jednym z najlepszych przykładów starożytnej greckiej pasji do męskich ciał w ogóle, a w szczególności pośladków.
5. Donatello, „Dawid”
Gdzie jest: Muzeum Bargello we Florencji
Kiedy włoski rzeźbiarz Donatello stworzył pierwszy od starożytności wolnostojący posąg nagiego, zrobił wszystko, co w jego mocy, aby uczynić go prowokacyjnym.
Artysta chciał rzucić wyzwanie Kościołowi i jego pogardzie dla ludzkiego piękna. Nadal jednak używał ubioru – w tym przypadku sandałów z nagolennikami i kapelusza – aby podkreślić sylwetkę Dawida.
Prawdziwy szok następuje, gdy obejdziesz Davida ze wszystkich stron i zobaczysz luksusowe, gładkie pośladki posągu. Wszyscy krytycy sztuki zauważają pewną kobiecość i kruchość wyglądu młodego mężczyzny. Być może ma to na celu podkreślenie faktu, że tak słaby człowiek nie był w stanie poradzić sobie z gigantycznym Goliatem bez boskiej interwencji.
4. Michelangelo Buonarroti, „Dawid”
Gdzie jest: Akademia Sztuk Pięknych we Florencji
Zarówno współcześni, jak i potomkowie Michała Anioła nie mieli wątpliwości, że jego zainteresowanie nagim męskim ciałem miało charakter erotyczny. Przez całe życie mistrz nie zaprzeczał zainteresowaniu przedstawicielami własnej płci, ale upierał się, że jego uwielbienie dla męskiego piękna jest duchowe.
A w „Dawidzie”, tym entuzjastycznym pomniku młodości i odwagi, pokazał idealnego bohatera. W przeciwieństwie do Dawida Donatella, twórczość Michała Anioła ukazana jest nie w momencie triumfu, ale w chwili zadumy, przed zbliżającą się bitwą.
3. Tycjan, „Wenus i Adonis”
Gdzie jest: Narodowe Muzeum Prado w Madrycie
Obraz, który otwiera pierwszą trójkę najpiękniejszych pośladków w dziełach sztuki, znajduje się wśród obrazów namalowanych dla hiszpańskiego Filipa II w XVI wieku. W tamtym czasie uważano je za zbyt odkrywcze, a w obecności pań nawet zasłaniano je.
Choć Wenus przytula kochanka, a on się odsuwa, jej tyłek ani drgnie. Wyraża to jej rozpacz i determinację, by zatrzymać mężczyznę, któremu, jak bogini wie, na polowaniu grozi śmierć. Sam Adonis jest nieugięty, a jego wzrok utkwiony w złotowłosej piękności jest zimny i spokojny.
Po stworzeniu kanonicznej wersji Wenus i Adonisa Tycjan kilkakrotnie wracał do tej fabuły. Jednak zdaniem ekspertów „The Guardian” tylko pierwszy obraz zasługuje na miano arcydzieł sztuki, przedstawiających najpiękniejszych papieży.
2. Francois Boucher, „Louise O'Murphy”
Gdzie jest: Galeria sztuki Alte Pinakothek w Monachium
W XVIII-wiecznej Francji filozofowie oświeceniowi wysuwali nowe koncepcje dotyczące rozumu i wolności i omawiali je w salonach (nie salonach kosmetycznych, w tym przypadku salon odnosi się do kręgu wybranych osób spotykających się w prywatnym domu). Styl artystyczny tego optymistycznego okresu był zmysłowo zabawny.
Portret Louise O'Murphy, młodej kobiety irlandzkiego pochodzenia, może być zbyt odważny i wcale nie filozoficzny, ale jest wymownym manifestem libertariańskim.
Nawiasem mówiąc, Louise O'Murphy, która okazała się nie tylko piękna, ale i mądra, przez długi czas była kochanką Ludwika XV i przeżyła swojego kochanka, kończąc życie w czcigodnym wieku 77 lat.
1. Leonardo da Vinci, „Akt stojący”
Gdzie jest: Kolekcja Królewska, Londyn
Ta figura jest symbolem męskiego piękna Leonarda: potężna, krępa i ukazująca najlepszy tyłek, jaki kiedykolwiek narysowano. Jest tak pomysłowo cieniowany, że gdy stoisz przed oryginalnym obrazem, wydaje się on trójwymiarowy.
Pisaliśmy już o najsłynniejszych obrazach Leonarda da Vinci, w tym o rysunku „Człowiek witruwiański”, przedstawiającym czteroręką i czworonożną postać o idealnych proporcjach człowieka. Ale rysunek stojącego nagiego mężczyzny jest jeszcze dziwniejszy, ponieważ środkiem ciężkości tego mężczyzny bez twarzy jest jego zaokrąglone siedzenie.