TOP 10 Cea mai scumpă fotografie din istorie

Fotografia de artă plastică este o piață ciudată și volatilă care se poate schimba foarte repede. În timp ce majoritatea fotografiilor se vând la sume rezonabile, unele își umflă prețurile la cifre la care majoritatea fotografilor nu pot decât să viseze.

De exemplu, în februarie 2018, un grup de 10 investitori a plătit 1 milion de dolari pentru o fotografie cripto numită The Forever Rose făcută de Kevin Ebosch. Forever Rose nu este o fotografie fizică, ci cea mai valoroasă imagine virtuală din lume. Și fiecare investitor a primit un „token” pe care îl putea deține sau vinde.

Cu toate acestea, chiar și un milion de dolari este o mică schimbare în comparație cu sumele plătite pentru cele mai scumpe fotografii din istorie.

10. Lacul în lumina lunii, Edward Steichen

Fotografia este evaluată la 2,9 milioane de dolari.

„Lacul în lumina lunii” de Edward Steichen

Lista celor mai scumpe fotografii din istorie se deschide cu o fotografie făcută în 1904 și vândută în 2006.

Steichen a fost unul dintre primii fotografi (dacă nu primul) care a folosit Autochrome. Pentru a colora fotografiile, a aplicat pe film granule de amidon de cartofi umplute cu vopsele de diferite culori. Și există două copii ale acestei fotografii: unul vândut la Sotheby's, iar al doilea se află în colecția permanentă a Muzeului Metropolitan de Artă.

9. Bursa de Valori Chicago III, Andreas Gursky

Fotografia a fost vândută cu 3,3 milioane de dolari.

„Chicago Stock Exchange III” de Andreas Gursky

Prima, dar nu ultima lucrare a lui Gursky în selecția celor mai scumpe fotografii din lume. Fotografia arată podeaua de tranzacționare a Bursei de Valori din Chicago. Pentru a exprima sentimentul de mișcare, autorul a expus de două ori mai multe părți ale imaginii.

Ca și în cazul celorlalte fotografii ale sale de pe această listă, Gursky a modificat și culorile pentru a le face mai vibrante.

8. „99 de cenți”. Diptic, Andreas Gursky

Fotografia a fost vândută la licitație pentru 3,3 milioane de dolari.

„99 de cenți. Diptic, Andreas Gursky

Aceasta este o imprimare color cromogenă, stilizată ca un diptic și constând din două fotografii. Este foarte mare - 2,07 x 3,37 metri. Acțiunea are loc într-un magazin din Los Angeles, unde mărfurile sunt vândute cu 99 de cenți.

Gursky folosește linii semi-simetrice și ambalaje colorate pe raft pentru a crea o imagine cu contrast ridicat, care va atrage cu siguranță atenția.

7. „Fără titlu (Cowboy)”, Richard Prince

Vândut la Christie's pentru 3,4 milioane de dolari.

„Fără titlu (Cowboy)”, Richard Prince

Richard Prince și-a început incursiunea în artă la Time-Life, Inc., unde jobul său a implicat să taie articole de reviste pentru scriitori. În calitate de fotograf aspirant, Prince a studiat ce a mai rămas din reviste după ce a tăiat articole - paginile de publicitate.

„Cowboy” reprezintă apogeul fascinației lui Prince pentru arhetipurile americane, iar imaginea este de fapt o fotografie publicitară a revistei Time a lui Marlboro Cowboy. Această lucrare este „în sensul cel mai larg, o reflecție asupra atracției constante a unei întregi culturi către spectacol, mai degrabă decât către experiența trăită”.

Este amuzant că fotograful care a făcut prima fotografie promoțională nu a apreciat arta înaltă și l-a dat în judecată pe Prince pentru că a folosit o imagine protejată prin drepturi de autor. Dar tribunalul i-a dat dreptate lui Prince.

6. Conversația soldaților morți, Jeff Wall

Preț: 3,6 milioane de dolari.

„Conversația soldaților morți” de Jeff Wall

Această imagine a fost făcută de fotograful canadian Jeff Wall în 1992 și înfățișează o scenă fictivă a reînvierii unei patrule a Armatei Roșii împușcată lângă Mokor, Afganistan, în iarna anului 1986. Luptătorii reînviați vorbesc între ei, nefiind atenți la rănile grave și la membrele tăiate.

Cu toate acestea, Wall nu a fost niciodată în Afganistan, iar filmările actorilor care îi portretizau pe soldați au avut loc în studio.

„Nu i-am pus pe soldații morți să vorbească pentru a comenta războiul afgan. Am făcut-o pentru că am vrut să fotografiez oameni morți vorbind. A fost o temă sau o imagine sau ambele care au apărut spontan, nu știu de ce. Deci pictura a avut un punct de plecare personal sau intern”, a spus fotograful pentru Photoworks.

5. „Pentru Majestatea Sa”, Gilbert Prosch și George Passmore

Fotografia valorează 3,7 milioane de dolari.

„Pentru Majestatea Sa” de Gilbert Prosch și George Passmore

Gilbert și George sunt parteneri în viață și lucrează în fotografia de performanță, dar cuplul este ferm că sunt „două persoane, un artist”, așa cum a spus George pentru Reuters.

Și, ca un artist, au creat un întreg colaj de fotografii alb-negru, care este dedicat amintirii perioadei de libații alcoolice a duo-ului la începutul anilor 70 ai secolului trecut. Astfel, Gilbert și George sunt atât subiecte, cât și obiecte, artă și creatori ai picturilor lor, așa cum preferă să le numească.

4. „Untitled No. 96” de Cindy Sherman

Fotografia a fost cumpărată cu 3,9 milioane de dolari.

„Untitled No. 96” de Cindy Sherman

Cunoscută pentru autoportretele ei provocatoare, opera lui Sherman este extrem de populară printre colecționari. La un moment dat, potrivit Bloomberg, ea a câștigat 13,7 milioane de dolari într-o singură licitație.

Sherman a fost responsabilă pentru toate aspectele fotografiilor ei, inclusiv machiajul, părul, iluminarea, pozarea și fotografia reală.

Când a creat „Untitled No. 96”, fotograful s-a inspirat din răspândirea revistelor erotice pentru bărbați. În același timp, în fotografie arată complet opusul modelelor care de obicei pozează pentru astfel de publicații. Mulți oameni susțin că expresiile faciale și limbajul corpului lui Sherman arată vulnerabilitate și teamă.

3. America spirituală, Richard Prince

Fotografia a fost evaluată la 3,9 milioane de dolari la Christie's.

America spirituală, Richard Prince

Într-una dintre cele mai controversate fotografii din istorie, Brooke Shields, în vârstă de 10 ani, a pozat pentru fotograf. Corpul ei copilaresc gol contrastează puternic cu expresia ei seducătoare și matură, care este acoperită de machiaj greu.

Titlul „America spirituală” este preluat dintr-o altă lucrare: o fotografie a unui cal de bătaie castrat făcută de Alfred Stieglitz în 1923. Imaginea și titlul contrastează între ele, comparând munca grea și sinceră cu modul în care oamenii din zilele noastre obțin cu ușurință faima și gloria.

2. „Rinul II”, Andreas Gursky

Preț: 4,3 milioane de dolari.

„Rinul II”, Andreas Gursky

Cea mai scumpă lucrare a fotografului german Andreas Gursky este „Rhine II”, scoasă la licitație la Christie's în noiembrie 2011. Înfățișează râul Rin care curge între câmpuri de iarbă verde și sub un cer acoperit. Această fotografie este prima dintr-o serie de șase imagini și înfățișează o secțiune a râului Rin lângă Düsseldorf.

Gursky nu și-a modificat digital imaginile până în anii 1990, dar Rhine II a fost o excepție. Dorind să creeze un peisaj pustiu, Gursky a eliminat elementele care distrag atenția, inclusiv clădirea fabricii, pietonii și bicicliștii.

1. „Fantoma”, Peter Lik

Costul fotografiei este de 6,5 milioane de dolari.

„Phantom”, Peter Lik – cea mai scumpă fotografie din istoria lumii

Pe 9 decembrie 2014, o imagine alb-negru a Antelope Canyon din Arizona, SUA, realizată de celebrul artist peisagist australian Peter Lik, ar fi doborât toate recordurile de preț existente. Spunem „pretins” pentru că afacerea a fost privată și se știe doar de la Peter însuși și de la avocații care au însoțit afacerea. Prin urmare, locul „Phantom” ca cea mai scumpă fotografie din lume este încă aprins dezbătut.

„Scopul tuturor fotografiilor mele este de a surprinde puterea naturii și de a o transmite într-un mod care să inspire pe cineva să se simtă mișcat și conectat la acea imagine”, a spus Peter despre munca sa.

Un colecționar privat a achiziționat nu numai „Phantom” monocrom, ci și alte două lucrări ale lui Lik – „Illusion” pentru 2,4 milioane de dolari și „Eternal Moods” pentru 1,1 milioane de dolari. Valoarea totală a tranzacției a fost de 10 milioane de dolari.