Či už je to pre tlač alebo pre osobný rast, múzické umenie sa môže vymknúť spod kontroly. Od explicitných sexuálnych aktov až po život ohrozujúce násilie, najextrémnejšie príklady majú tendenciu uniknúť umeleckému svetu a vydesiť širokú verejnosť. Tu je 10 najznámejších.
10. 100. Akcia Hermana Keacha (1998)
Časť viedenský akcionista pohyby, sú diela Hermana Nitscha často krvavé a zámerne šokujúce. Pod hlavičkou svojho divadla Orgiastic Mystery Theatre inscenoval okrem iných pozemských pôžitkov aj scény obetovania zvierat a ľudského mučenia. Ale jeho magnum opus bola jeho šesťdňová hra z roku 1998. Všetky jeho rané práce boli len prípravou.
100. Aktion“ (poznámka: vyššie uvedené video nesúvisí s týmto dielom, ale malo by vám poskytnúť dobrú predstavu o jeho práci) sa odohralo v jeho svoj súkromný hrad so svojimi rozsiahlymi pozemkami, rozsiahlymi vinicami a podzemnými tunelmi. Hoci hralo 100 hercov, „skutočné udalosti“ hry „uhrali“ diváci (500 – 1000 hostí). Okrem hercov tu bolo 180 hudobníkov vrátane orchestra, dychovky a krčmových kapiel, ktorí zahrali špeciálne skomponovanú 1595-stranovú partitúru. Pre predstavenie bola postavená aj zvonica s piatimi kostolnými zvonmi.
Dodávky zahŕňali 13 000 litrov vína („na výrobu omamnej, nespútanej radosti, ktorú vyžaduje skóre“), 10 000 ruží, 1 000 litrov krvi, ako aj mŕtve prasatá a ovce, 60 nosidiel, viac ako 10 000 metrov plátna (na „maľovanie akcie“ druhý deň) a 5 000 fakieľ na nočné prehliadky. Aj na piaty deň boli privezené dva bojové tanky.
Šoková hodnota práce však nespočívala len v prebytku. Súčasťou predstavenia bola aj porážka troch živých býkov – po jednom v prvý, tretí a piaty deň. Cieľom bolo ukázať, čo je skryté. Ak by ich zobrali z bitúnku, aj tak by ich zabili. Ako hovorí Nitsch: "Spoločnosť zabila zvieratá... nie mňa." V skutočnosti to bol účel šesťdňovej hry - odhaliť fakty existencie - "od vznešených pocitov šťastia a extázy ... až po najhlbšie priepasti, znechutenie, beštiálny deštruktívny hnev najtemnejších vnútorných impulzov." . (Šesť dní sa zmieňuje o kresťanskom stvorení.)
To však nebola celá symbolika. Na otázku, prečo boli účastníci niekedy zviazaní a so zaviazanými očami, Nitsch jednoducho odpovedal páči sa mu to .
9. Solo Christos od Sebastiana Horsleyho (2000)
Sebastian Horsley bol umelcom, ktorý mal problém: mohol maľovať len to, čo zažil. Aspoň tak vysvetlil svoje rozhodnutie ísť ku krížu na Filipínach; chcel nakresliť Ukrižovanie.
Nabrať skúsenosti sa vybral do dediny San Pedro Cutud, kde každý rok počas Veľkého týždňa ukrižujú mladých ľudí s klincami na rukách a nohách. Nie sú potrestaní ani zabití; je to ich spôsob, ako sa cítiť bližšie k Bohu.
Horsley nebol prvým cudzincom, ktorý hľadal krucifix pre seba. V skutočnosti miestni obyvatelia už zakázali účasť cudzincom po tom, čo Japonec predal zábery svojho vlastného ukrižovania ako sadomasochistickú pornografiu. Po dlhom presviedčaní a úplatku však Horsleymu umožnili relatívne nenápadnú reláciu, ktorú zdokumentoval priateľ fotograf.
Neskončilo to dobre. V bezvedomí od bolesti spadol dopredu a zlomil si popruhy na zápästiach a rukách, ktoré mali podopierať jeho váhu a minimalizovali poškodenie nechtov. Odpadla aj plošina podopierajúca jeho nohy. Horsley sa zrútil na zem a dedinčania s krikom utiekli. Bol to, ako neskôr povedal, Boží čin, v ktorý neveril.
K zraneniu sa pridala aj reakcia doma. Nielen, že britská tlač bola charakteristicky brutálna s titulkami ako „Umelec sa ukrižuje“, ale umelecký svet bol odmietavý.
8. "Večera - jedenie ľudí" od Zhu Yu (2000)
Čínsky umelec Zhu Yu, podobne ako Feng Boyi a Aj Weiwei, zamýšľali šokovať ako politické vyhlásenie. „Večera – jedenie ľudí“ je séria fotografií zobrazujúcich Zhu hľadanie potravy, varenie a jedenie šesťmesačný ľudský plod s ľahostajným pohľadom.
Fotky sú hrozné, nech sa na ne pozeráte akokoľvek, no hoci je ovocie pravé, v žiadnom prípade nie je čerstvé. Vidno, že je nasiaknutá formaldehydom. Aj po uvarení len predstieral, že ho hryzie.
Keď však boli online, fotografie stratili všetok svoj kontext. Ľudia v nich videli dôkazy: tendenciu jesť deti, čo spôsobilo pandémiu koronavírusu ; pod zemou Taiwanská embryonálna kuchyňa ; legalizované jedenie potratených plodov v Číne; a tak ďalej. Zhu, očividne spokojný s výsledkami svojho „experimentu“, sa o dva roky neskôr nafilmoval, ako vyjednáva s prostitútkou, aby mu dovolila oplodniť ju a potom potratiť, aby nakŕmil plod psa, čo zrejme aj urobil. neskôr vo filme.
7. „Posteľ“ od Vita Acconciho (1972)
Každú stredu a sobotu počas celých troch týždňov by návštevníkom galérie Sonnabend v Soho odpustili, že si mysleli, že sa nič nedeje. Izba A bola úplne prázdna. Ale keď zišli po rampe do miestnosti, začal sa "Seedling Bed" Vita Acconciho.
„Tlačíš... na moje ústa,“ ozval sa jeho hlas z reproduktorov. "Zaborím si oči do tvojich vlasov."
Skrytý pod ich nohami, vo vnútri rampy, umelec opakovane masturboval. Zvukom ich pohybov podnecoval svoje sexuálne fantázie, ktoré prerozprával do mikrofónu. Čoraz viac zadýchaný (a obrazne) vyvrcholil slovami ako "Urobil som to pre teba, urobil som ti to, urobil som ti to..." Potom by začal znova s ďalšou osobou.
Nazvalo to Metropolitné múzeum umenia „pôvodné dielo“. Cieľom bolo podľa nich „vytvoriť úzke spojenie medzi umelcom a publikom, aj keď zostali pre seba neviditeľní“. Navyše... to boli 70. roky.
6. „Resonate/Obliterate“ od Rona Oni (2011)
Oslava 50. narodenín Rona Athyho mala byť krvavá. Je to queer umelec známy pre sebapoškodzovanie a krviprelievanie. Vychádzajúc z jeho letničného detstva a HIV-pozitívneho stavu, jeho práca zahŕňala zjazvenie, značkovanie, šitie, penetráciu a hákovanie. Podľa neho, v jeho dielach vždy hrá"buď mäsom, alebo tekutinou, alebo krvou" .
A výnimkou neboli ani jeho 50. narodeniny. V článku oprávnený "Rezonovať/vymazať" je zobrazený, ako cvičí jogu v sklenenej škatuľke, je nahý, no má na sebe dlhú blond parochňu pripevnenú k hlave špendlíkmi. Agresívne si česal predlžované vlasy do rytmu „futuristického soundtracku“. Potom to nahromadil, aby odhalil svoju tvár, vybral špendlíky a krv tiekla „ako Kristus korunovaný tŕním“.
Nakoniec si Atey namazal telo lubrikantom zmiešaným s krvou, „hodil päsť do konečníka a... víťazoslávne sa zasmial.“ Po predstavení si upravil hladinu cukru v krvi narodeninovou tortou.
5. „Bez názvu“ od Alizy Schwartz (2008)
Študentka umenia na Yale Aliza Schwartz sa okamžite preslávila v roku 2008, keď sa do tlače dostali správy o jej nepomenovanej diplomovej práci. Pomocou spermií od darcov (alebo „výrobcov“, ako ich nazývala) sa v priebehu roka opakovane umelo oplodňovala medzi deviatym a pätnástym dňom menštruačného cyklu. Potom užívala bylinné prípravky na ukončenie tehotenstva v dvadsiaty ôsmy deň každého cyklu. Hoci si nikdy nebola istá, že je skutočne tehotná, začala v dôsledku toho pociťovať kŕče a silné krvácanie.
Po odbere tejto krvi naplánovala v rámci svojej práce sochársku inštaláciu; ale raz Washington Post zachytil príbeh, Yaleova univerzita prechádza rekonštrukciou . Univerzita sochu zakázala a klamala novinárom a tvrdila, že Schwartz si celú vec vymyslel. Ona podľa nich nikdy sa sama neoplodnila za tento kus. Schwartz poprel ich odmietnutie a príbeh sa stal virálnym online.
Pri pohľade späť si všimla, že pri absencii akýchkoľvek hmatateľných prvkov (socha, video, fotografie atď.) "Dielo existuje len ako príbeh." Čo sa týka zmyslu jej práce, mala „otvárať otázky materiálnej a diskurzívnej reprodukcie“. Čo sa, samozrejme, stalo.
4. „Bez názvu“ Lai Thi Dieu Ha (2011)
Hanojská umelkyňa Lai Thi Dieu Ha sa preslávila svojimi objavnými vystúpeniami sexualita a tabu vo Vietname . Podľa nej jej práca "o vládnej kontrole, kultúrnej cenzúre." Vo vietnamskej tlači je to ona, kto spôsobuje šok ( gay soc ).
V "Fly Up" ( Bay Len ) vyzliekla sa a zakryla sa lepidlom a modrým perím predtým, ako vykonala pohyby vtákov. Tento kúsok skončil vypustením živého vtáka z tlamy.
Najväčšiu pozornosť však vzbudila jej ďalšia práca. IN toto dielo bez názvu držala horúce žehličky na mase bravčových mechúrov a potom si nimi prechádzala po rukách, nohách a tvári. Potom si pritlačila žehličky na ruky, pripevnila pľuzgiere a urobila na koži pľuzgiere, kým si spálené časti odlepila.
3. "Shoot" od Chrisa Burdena (1971)
Chris Burden bol dôrazne proti vojne, najmä pokiaľ išlo o Vietnam. Ako performer vyjadril svoju solidaritu s obeťami šokujúcich násilných činov namierených proti nemu. Príklady zahŕňajú ukrižovanie na Volkswagen Beetle, zvrhnutie z dvoch poschodí schodov a uväznenie v školskej skrinke s fľašou na vrchu, z ktorej sa dá piť a s fľašou na dne na cikanie. Publikum mu tiež zapichovalo špendlíky.
V práci, pre ktorú je najznámejší, Shoot, ho jeho priateľ zastrelí z blízka z pušky. Aj keď v galérii bolo len pár hostí - všetci priatelia umelca. Ale moment bol zachytený na filme Super-8. Na záberoch vidíme a počujeme streľbu, obeť sa potkne dopredu a granát dopadne na zem.
Pištoľ bola mimo cieľa. Guľka mu mala len zasiahnuť ruku, ale namiesto toho prešla rovno a prinútila Burdena a jeho spoločnosť ponáhľať sa do nemocnice a nechajte zamestnancov zmätený z dôvodu . Aj keď si to možno vtedy nemyslel, v skutočnosti to bolo lepšie pre tento predmet, ktorý spôsobil poriadnu ranu. V konečnom dôsledku bolo cieľom spochybniť americkú desenzibilizáciu voči násiliu.
2. "Cybele's Ham - Banket storočia" od Ham Cybele (2012)
Krátko na to, 8. apríla 2012, hluk preťal jeden tweet :
“[Prosím retweet] Ponúkam svoje mužské pohlavné orgány (plný penis, semenníky, miešok) ako jedlo za 100 000 jenov... Uvarím a uvarím na žiadosť kupujúceho na mieste, ktoré si vyberie.”
Pokračoval, aby čitateľov ubezpečil o kvalite mäsa – vo veku 22 rokov, bez choroby, dysfunkcie alebo hormonálnej liečby. Nebol to robot. Tweet bol od tokijského umelca Ham Cybele (HC) a bol to vážny návrh. Predtým im boli odstránené bradavky. Myšlienkou tohto „banketu semenníkov“ bolo zvýšiť povedomie o „asexuálnych“ (nebinárnych) právach. A hoci sa niektorí pokúsili hrozné jedlo zrušiť, nebolo to v rozpore so zákonom. Kanibalizmus je v Japonsku legálny, ako napr všetky štáty USA okrem Idaha .
Päť dní po tweete si piati hostia rozdelili účet a sledovali, ako si HC smaží penis, semenníky a miešok hubami a petržlenovou vňaťou, zatiaľ čo počúvajú klavírny recitál. Po podpísaní dokumentu oslobodzujúceho umelca od akejkoľvek zodpovednosti za nepriaznivé reakcie sa hostia usadili. Verdikt? Gumové a bez chuti . O to však nešlo.
1. „Rhythm 0“ od Marina Abramovic (1974)
Rytmus 0 od Mariny Abramović je číslo jedna v tomto zozname nie preto, že by zašla príliš ďaleko ako umelkyňa, ale jedinečne preto, že verejnosť zašla príliš ďaleko ako jej publikum. V skutočnosti bola šokovaná viac ako ktokoľvek iný.
To isté sa nedalo povedať o jej skorších dielach Rhythm. Napríklad vo filme „Rhythm 10“ predviedla starý gangsterský trik tým, že rýchlo vrazila nôž medzi prsty do stola a neprestala, kým sa dvadsaťkrát neporezala. IN "Rytmus 5" vyskočila na horiacu plošinu v tvare hviezdy, pre nedostatok kyslíka stratila vedomie a museli ju zachraňovať diváci. Potom pri druhom a štvrtom údere znova omdlela, tentoraz zámerne... najprv z liekov, potom z hyperventilácie .
"Rytmus 0" bola úplne iná šelma. Keď diváci vošli do miestnosti, našli Abramovičovú pasívne stáť pri dlhom stole, na ktorom mala naaranžovaných 72 predmetov. Niektoré boli určené na potešenie (parfum, hrozno, víno), iné na bolesť (bičík, ihla, žiletky), iné boli nejednoznačné alebo neutrálne (noviny, farba, rúž). Niektoré predmety, ako napríklad lepiaca páska, nepriamo spôsobili zranenia. Ale najviac šokujúce predmety boli guľka a pištoľ. Napísané inštrukcie boli jednoduché: „Na stole je 72 predmetov, ktoré možno na mňa použiť podľa vlastného uváženia. Som objekt. Počas tohto obdobia preberám plnú zodpovednosť.“
Celá práca Abramović bola testovať svoje limity, ale tu testovala svoje publikum. Chcela vidieť, ako ďaleko zájdu. Spočiatku boli hravé. Ale stali sa agresívnejšími. „Bolo to šesť hodín čistej hrôzy,“ pripomenula si. Niekto jej rozrezal šaty. Niekto jej zapichol tŕne do žalúdka.
Ďalší vzal nôž a porezal ju blízko krku, pričom pred obväzom pil krv. Niekto ju dokonca zdvihol, už polonahú, a preniesol cez izbu. Hodili ju na stôl a zapichli nôž do dreva medzi jej nohy. Nakoniec niekto nabil zbraň a namieril ju na jej hlavu. Spomenula si, že „vložili moju ruku“, „aby zistili, či by som ju, jej ruku, pritlačil na moju ruku, keby som sa tomu bránil.
Rovnako ako pri niektorých iných dielach, aj tu bolo potrebné, aby to zastavil niekto iný. Keď galerista vošiel a povedal, že všetko je pripravené, Abramovič sa zobudil ako vo vytržení. Nahá a zakrvavená so slzami v očiach prešla publikom a všetci utiekli; "doslova [vybehol] z dverí." Keď sa večer vrátila do svojej hotelovej izby a pozrela sa na seba do zrkadla, videla "Naozaj veľký prameň sivých vlasov."
Оставить Комментарий