Obrazy Leonarda da Vinciho sú nádherné a plné záhad. Boli dovedené do nepredstaviteľného stupňa dokonalosti, pretože majster na každom svojom výtvore pracoval niekoľko rokov.
Naše hodnotenie uvádza všetko najväčšie obrazy Leonarda da Vinciho, s fotografiami, menami a podrobnými informáciami o každom z nich. Zoznam nezahŕňal kresby vynálezov, karikatúry alebo maľby, o ktorých kritici umenia pochybujú, že sú od Leonarda. Vo výbere nie sú zahrnuté ani kópie obrazov, ktoré sa dodnes nezachovali.
18. Vitruviánsky muž
Napísané roky: 1490.
Kde je: Galéria akadémie, Benátky.
Materiály: papier, pero, atrament, akvarel.
Rozmery: 34,3 x 24,5 cm.
Ak si poviete, že toto nie je maľba, ale kresba, budete mať úplnú pravdu. Vitruviánsky muž je skutočne kresba, ilustrácia, ktorú vytvoril Leonardo pre knihu veľkého starovekého rímskeho architekta Marcusa Vitruvia a vložená do jedného z jeho denníkov.
Táto kresba však nie je o nič menej slávna ako obrazy uvedené v našom zozname. Považuje sa nielen za umelecké, ale aj vedecké dielo. A ukazuje ideálne proporcie ľudského tela.
Po štúdiu matematiky a geometrie, najmä diela Vitruvia, dosiahol Leonardov smäd po vedomostiach svoj vrchol. V The Vitruvian Man aplikoval myšlienku univerzálnej symetrie, zlatého rezu alebo „božského pomeru“ nielen na veľkosť a tvar, ale aj na hmotnosť.
- 6 dlaní = 1 lakeť;
- dĺžka od špičky najdlhšej po najnižšiu základňu 4 prstov = 1 dlaň;
- 4 dlane = 1 stopa;
- rozpätie ramien = výška;
- 4 dlane = 1 krok;
- 4 lakte alebo 24 dlaní = výška človeka.
Ďalšie svetoznáme obrazy Leonarda da Vinciho, ktoré obsahujú princíp zlatého rezu, sú Mona Lisa, Zvestovanie a Posledná večera.
17. Madona s karafiátom
Napísané roky: 1478 — 1480.
Kde je: Alte Pinakothek, Mníchov.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 42 x 67 cm.
Mnohí historici umenia pripisujú toto dielo mladému Leonardovi, keď ešte slúžil ako učeň vo Verrocchiovej maliarskej dielni. Existuje množstvo detailov, ktoré podporujú túto verziu, napríklad detail tváre Madony, vzor jej vlasov, krajina za oknom, ako aj jemné a rozptýlené svetlo charakteristické pre talianskeho umelca.
Žiaľ, roky neboli k maľbe láskavé a v dôsledku nesprávneho reštaurovania sa povrch vrstvy farby stal nerovnomerným.
16. Zvestovanie
Napísané roky: 1472 — 1476.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 98 x 217 cm.
Leonardo da Vinci začal ako umelec s „Zvestovaním“. Tento obraz vraj vznikol v spolupráci s Andreou del Verrocchio, do ktorej dielne bol poslaný vo veku 14 rokov. Autorstvo budúceho slávneho talianskeho majstra je podporené úžasnou anatomickou presnosťou charakteristickou pre všetky Leonardove diela, ako aj množstvom náčrtov v denníkoch, ktoré prežili dodnes. V prospech autorstva inej osoby je povaha ťahov a kompozícia farieb, ktorými bola Mária namaľovaná; obsahujú olovo, čo je pre da Vinciho netypické.
Je zaujímavé, že ak sa na obraz pozriete, keď stojíte priamo pred ním, všimnete si niektoré nedostatky v anatómii. Napríklad Máriina ruka sa zdá byť o niečo dlhšia, než je typické pre bežných obyvateľov planéty Zem. Ak sa však presuniete na pravú stranu obrázka a pozriete sa odtiaľ, Maryina ruka sa magicky skráti, ona sama sa zväčší a ťažisko pozemku sa prenesie na jej postavu - ako to predpisuje dej. Predpokladaná nepravidelnosť postavy je s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom prepracovanej optickej ilúzie: obraz mal visieť pod uhlom smerom k divákovi.
15. Krst Krista
Napísané roky: 1476
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 177 x 151 cm.
A Leonardo napísal toto dielo v spolupráci so svojím učiteľom. Podľa Giorgia Vasariho, ktorý zostavil umelcovu biografiu, Verrocchio poveril mladého učňa (v čase, keď mal Leonardo 24 rokov), aby namaľoval postavu bielovlasého anjela v ľavom rohu obrazu. Učiteľ bol tak ohromený zručnosťou študenta, že on, zneuctený, už neštudoval maľbu.
14. Portrét Ginevry de Benci
Napísané roky: 1474 — 1478.
Kde je: Národná galéria umenia, Washington.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 38,8 x 36,7 cm.
Veniec z vavrínových a palmových ratolestí na zadnej strane obrazu naznačuje, že zobrazuje ťažkú ženu. Prvý veniec naznačuje jej poetické snahy a druhý - že jej nie je cudzie milosrdenstvo a súcit. Tento dojem podporuje prísna a trochu prísna krása modelky, jej bledá alabastrová pokožka a sklopené viečka, akoby v myšlienkach. O jej intelektuálnych záľubách svedčí aj takmer úplná absencia šperkov a nápadne skromné oblečenie. A je to tak – obraz zobrazuje poetku Ginevru de Benci.
O šikovnosti tvorcu už vypovedá spôsob obrazu (najmä tieňovanie prstami - Leonardo túto techniku len začal ovládať, takže vrstva farby je miestami nerovnomerná). Charakteristické je najmä jemné osvetlenie a krajina v pozadí akoby zahalená do svetelného oparu.
13. Madonna Benoit
Napísané roky: 1479 — 1481.
Kde je: Ermitáž, Petrohrad.
Materiály: olejomaľba na plátne.
Rozmery: Rozmer 48 x 31,5 cm.
„Duch starej ženy“ s „vráskavým krkom“, „nafúknutým telom“ a „bezzubým úškrnom“ – to boli nelichotivé slová amerického umeleckého kritika, ktorého majitelia – rodina Benoisovcov – poverili určiť autorstvo. Napriek všetkým farebným epitetám ho stále pripisoval štetcu Leonarda da Vinciho - podporuje to štýl štetca a jemné rozptýlené svetlo umelca, ktoré ľahko vytvára objem dvoch postáv.
Jedným zo symbolických detailov je krížová rastlina, ktorá naznačuje, aký osud čaká dieťa. O tom však zatiaľ nevie ani mamička, ani bábätko. Bezstarostne sa hrá a ona sa naňho s úsmevom pozerá.
12. Klaňanie troch kráľov
Napísané roky: 1479 — 1482.
Kde je: Uffizi, Florencia.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 246 x 243.
Jeden z obrazov veľkého umelca, sochára, vedca a inžiniera renesancie, žiaľ, zostal nedokončený. Leonardo sa presťahoval do svojho bydliska v Miláne a nemal v úmysle vrátiť sa. Nedokončenú maľbu si našťastie zákazníci nechali. Vyznačuje sa neštandardným zložením a bohatým symbolickým významom.
Napríklad Mária sedí pod dubom, ktorý je symbolom večnosti, v diaľke rastie palma - znak Jeruzalema a na obzore ruiny pohanského chrámu - zničenie pohanského náboženstva, ktoré bolo nahradené kresťanstvom.
11. Svätý Hieronym na púšti
Napísané roky: 1480 — 1490.
Kde je: Vatikánska Pinakotéka.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 103 x 75 cm.
Napriek tomu, že obraz zostal nedokončený, na jeho súčasníkov urobil silný dojem. Môže za to predovšetkým úžasná anatomická presnosť zobrazenia ľudského tela, ktorou sa Leonardo preslávil.
Obraz čelil ťažkému osudu - dielo bolo po čase rozpílené a dosky boli použité na najzákladnejšie účely. Údajne jeden z milovníkov umenia našiel časť obrazu v podobe veka na hrudi.
10. Madonna Litta
Napísané roky: 1478 — 1482.
Kde je: Múzeum Ermitáž.
Materiály: tempera, doska.
Rozmery: 42 x 33.
Zručnosť veľkého talianskeho umelca sa prejavila aj v detailoch, ktoré rozprávajú akýsi príbeh. Napríklad ženské červené šaty sú vybavené špeciálnymi štrbinami na kŕmenie, z ktorých jeden je prišitý. Zrejme sa rozhodla, že je čas s dojčením skončiť. Ale jeden z nich bol v zhone rozrezaný - sú viditeľné stehy a visiace konce nite.
9. Madona zo skál
Napísané roky: 1483 – 1490 a 1495 – 1508.
Kde je: Louvre a Londýnska národná galéria.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 199 x 122 cm
Na svete sú dve takmer identické diela Leonarda s rovnakým názvom. Jeden z nich je v Paríži a druhý v Londýne. Da Vinciho prvá verzia bola objednaná pre oltárne dvere s jasne definovaným dejom. Umelec si však zrejme myslel, že jeho talent a zručnosť mu dávajú právo na určitú slobodu. V dôsledku toho ich bolo toľko, že zákazníci odmietali za prácu zaplatiť. Začal sa dlhodobý súdny spor, ktorý sa však skončil pomerne úspešne. Druhá verzia začala visieť v kostole a prvá zmizla z kunsthistorických radarov asi na stopäťdesiat rokov, kým sa neobjavila v pokladnici francúzskych kráľov.
Rovnako ako mnoho iných obrazov od Leonarda, aj tento je plný zašifrovaných správ. Cyklámen vedľa Ježiša symbolizuje lásku, prvosienka - cnosť, akant - prichádzajúce zmŕtvychvstanie a ľubovník bodkovaný - krv preliatu kresťanskými mučeníkmi. Práve tento obrázok sa pokúsil použiť autor senzačného „Da Vinciho kódu“ ako ilustráciu svojich stavieb, kde uviedol, že v skutočnosti je význam tradičnej zápletky úplne iný.
8. Portrét hudobníka
Napísané roky: 1485 — 1487.
Kde je: Ambroziánska knižnica, Miláno.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 43 x 31.
Jediný portrét muža medzi slávnymi da Vinciho maľbami. Historici umenia spočiatku verili, že obraz zobrazuje samotného vojvodu z Milána, patróna a priateľa Leonarda da Vinciho (do akej miery môže byť človek v takom spoločenskom postavení niečím priateľom). Až sa následne zistilo, že mladý muž zvieral v rukách zvitok začínajúci slovami „anjelská pieseň“. Preto bol obraz premenovaný na „Portrét hudobníka“. A mnohí historici umenia odvážne predpokladajú, že ide o samotného Leonarda, pretože hudba bola tiež súčasťou jeho oblasti záujmu.
7. Dáma s hranostajom
Napísané roky: 1488 — 1490.
Kde je: Múzeum Czartoryských, Krakov.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 54,8 x 40,3 cm.
Hoci autorstvo geniálneho talianskeho umelca bolo niekedy spochybňované, v súčasnosti sa kritici umenia zhodujú: ide o jeden z najlepších obrazov Leonarda da Vinciho, ak nie najdokonalejší z obrazového hľadiska. Verí sa, že umelkyňa, ktorá milovala hádanky a kódy, zašifrovala svoje meno do obrazu bieleho zvieraťa v rukách modelu. V latinčine sa čeľaď mustelidov nazýva gale a dievčenské meno je Caecilia Gallerani.
Snehobiela koža hranostaja (a to je s najväčšou pravdepodobnosťou znázornená na portréte) je odvážnou výzvou pre trochu pochybné postavenie držanej ženy milánskeho vojvodu. Podľa všeobecného presvedčenia si toto zviera cení svoju nepoškvrnenú bielu srsť natoľko, že je skôr pripravené zomrieť, než by ju zašpinilo špinou.
6. Posledná večera
Napísané roky: 1495 — 1498.
Kde je: Kostol Santa Maria delle Grazie, Miláno.
Materiály: freska.
Rozmery: 460 x 880 cm.
Jeden z najslávnejších obrazov Leonarda da Vinciho v podstate nie je taký. Ide o akýsi najväčší a najneúspešnejší experiment veľkého talianskeho vedca. Na konci 15. storočia milánsky vojvoda nariadil slávnemu umelcovi, aby namaľoval múry kláštora za sumu, ktorej ekvivalent by teraz bol 700 tisíc dolárov.
Predpokladalo sa, že umelec, ako mnohí pred ním, bude maľovať na mokrú omietku - po konečnom vyleštení bude takáto maľba pevná a odolná. Freska má však svoje obmedzenia - okrem špecifického spôsobu nanášania farieb (treba maľovať okamžite a úplne, ďalšie úpravy nie sú možné) sú pre ňu vhodné len určité pigmenty. A potom ich jas klesá, „zožraný“ dobre absorbujúcim povrchom.
Pre Leonarda, ktorý bol skeptický voči autoritám, dosiahol všetko sám a zjavne bol na túto okolnosť dosť hrdý, takéto obmedzenia boli neznesiteľné. So skutočným renesančným duchom sa rozhodol odmietnuť dedičstvo minulosti a prepracovať celý proces nanovo – od zloženia omietky až po použité farby. Výsledok bol predvídateľný. Náterová vrstva fresky začala chátrať dve desaťročia po dokončení diela. Okrem nevydarených technických rozhodnutí trpel obraz aj časom.
Najprv sa obyvatelia kláštora rozhodli odpíliť Kristove nohy a urobili na tomto mieste dvere, a potom priemerní maliari, ktorí sa pokúšali aktualizovať obraz, nehanebne skreslili jeho dej (napríklad sa zmenila ruka jedného z apoštolov. .. bochník). Budovu zaplavila voda, potom sa zmenila na senník a počas 2. svetovej vojny chrám zasiahla bomba. Freska našťastie nebola poškodená. Nie je prekvapujúce, že 20% z pôvodného obrazu sotva prežil do našej doby.
Je zaujímavé, že práve tento rozpadajúci sa a občas ošúchaný obraz bol dlhé roky najslávnejším da Vinciho obrazom – a navyše jediným dostupným bežnému divákovi. Všetci ostatní boli v opatere boháčov tohto sveta. Status quo sa zmenil až prenesením Mony Lisy z Napoleonovej spálne do Louvru.
Z ďalších dvoch fresiek, ktoré vytvoril da Vinci, sa dodnes zachovali len fragmenty.
5. Krásna Ferroniere
Napísané roky: 1493 — 1497.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 62 x 44 cm.
K jednému z najznámejších obrazov Leonarda da Vinciho sa viaže zaujímavá legenda. Keď obraz dorazil do Francúzska, jeden z majiteľov naň napísal nápis „ferroniere“. Toto tajomné slovo (ako nepochybná krása ženy) už mnoho rokov vzrušuje predstavivosť ľudí blízkych umeniu.
Galantný „historik lásky“, Guy Breton, ktorý už žil v našej dobe, zložil celý príbeh. Bezmenná kráska bola údajne milenkou Františka Prvého a svoje šperky začala nosiť, aby zakryla modrinu, ktorú dostala počas noci s kráľom.
Obraz Leonarda da Vinciho s názvom „La Belle Ferroniere“ s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazuje Lucreziu Crivelli. Bola jednou z mileniek Leonardovho patróna, vojvodu z Milána. A názov pochádza od jej zdobenia na čele - ferroniere.
4. Dievčenská hlava
Napísané roky: 1500 — 1505.
Kde je: Národná galéria, Parma.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 24,6 x 21 cm.
Nedokončený obraz mladej ženy s nedbalým účesom (odtiaľ aj iný názov obrazu - La Scapigliata, strapatý) bol namaľovaný podobne ako ostatné nedokončené diela - olejovými farbami s malým prídavkom pigmentu. Umeleckí kritici sa však domnievajú, že kontrast medzi sotva načrtnutými vlasmi a skvelo prevedenou tvárou bol súčasťou umelcových plánov.
Leonardo sa pravdepodobne inšpiroval pasážou od antického spisovateľa Plínia Staršieho, obľúbeného v období renesancie. Povedal, že veľký umelec Apelles svoj posledný obraz Venuše z Cosy zámerne nechal nedokončený a že obdivovatelia ho obdivovali viac ako jeho iné diela.
3. Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Kristom
Napísané roky: 1501 — 1517.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 168 x 112 cm.
Obsah tohto obrazu je hlboko symbolický, Mária sedí na kolenách svojej matky Anny a naťahuje sa rukami k potomkovi svojho lona – k malému Kristovi. Baránok symbolizuje miernosť a budúci osud Spasiteľa ako obetu za hriechy sveta.
Súčasníci hlboko ocenili živosť a prirodzenosť mimiky všetkých troch účastníkov scény – najmä Leonardov podpis tajomného poloúsmevu, s ktorým sa Anna pozerá na svoju dcéru a vnuka.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Napísané roky: 1502 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: 76,8 x 53.
Možno je ťažké nájsť na svete človeka, ktorý by nepoznal La Gioconda. Toto je určite najznámejšie dielo talentovaného Taliana. Mnohé záhady a tajomstvá tohto obrazu Leonarda da Vinciho ešte neboli vyriešené:
„Mona Lisa“ mala v živote umelca osobitný význam - nie je žiadnym tajomstvom, že niekedy, unesený niečím novým, sa veľmi zdráhal vrátiť sa k prerušenej práci. Na La Gioconda však pracoval s vášňou a nadšením. prečo?
Nie je presne jasné, kto je na portréte zobrazený. Bola to manželka obchodníka del Giocondo? Alebo tá istá žena, ktorá pózovala pre Dámu s hranostajom? Existuje dokonca aj verzia, že modelom Mony Lisy bol Salai, jeden z umelcových učňov, ktorého zobrazil najmenej na dvoch ďalších obrazoch.
Akej farby boli pôvodne šaty Giocondy? Leonardo zrejme opäť experimentoval s farbami a opäť neúspešne, takže z pôvodnej farby rukávov nič nezostalo. Mimochodom, súčasníci obdivovali luxusné sfarbenie obrazu.
A na záver tajomný poloúsmev – usmieva sa vôbec, alebo je to len ilúzia umne vytvorená umelkyňou pomocou tieňov v kútikoch pier?
1. Ján Krstiteľ
Napísané roky: 1508 — 1516.
Kde je: Louvre, Paríž.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 69 x 57 cm.
Umelcov posledný obraz, ktorý údajne zobrazuje Salaia, jedného z umelcových učňov, ktorý sa z neznámych dôvodov tešil špeciálnej priazni Leonarda. Majster žiakovi veľa odpustil. Dokonca až do bodu krádeže peňazí za vopred zakúpený plášť, v ktorom bol Salai zahalený za „Bacchus“ - obraz, ktorý sa dodnes zachoval iba vo forme kópie. Rozmaznaná tvár, starostlivo natočené kučery a najmä neskromný poloúsmev vyvolávali isté pochybnosti o povahe vzťahu majstra a učňa.
Z umelcových denníkov je však ťažké niečo pochopiť - po obvinení zo sodomie v mladom veku sa starostlivo vyhýbal zmienke o svojom osobnom živote. Vo svojom závete prenechal svoj majetok a peniaze, mimochodom, Leonardovi tomu istému Salaiovi a ďalšiemu z jeho pomocníkov.
Turínsky autoportrét od Leonarda da Vinciho
Napísané roky: po roku 1512.
Kde je: Kráľovská knižnica, Turín.
Materiály: sangvinik, papier.
Rozmery: 33,3 x 21,6 cm.
Považovaný za autoportrét umelca namaľovaný vo veku 60 rokov. Portrét bol zhotovený kresliacou tyčinkou z kaolínu a oxidov železa, preto má maľba žltkastý odtieň. Momentálne nie je vystavený z dôvodu krehkosti.
Okolo autorstva obľúbeného diela sa stále vedú polemiky, a to aj napriek tomu, že tieňovanie ide zľava doprava, ako bol Leonardo zvyknutý, no niektorí kunsthistorici ho považujú za falošný. Podľa niektorých správ sa pri röntgenovom prieskume pod obrazom staršiny našla maľba pochádzajúca pravdepodobne zo 17. storočia.
Najdrahší obraz Leonarda da Vinciho v súkromnej zbierke: Salvator Mundi
Cena: $400 000 000
Napísané roky: 1499 — 1507.
Kde je: súkromná zbierka.
Materiály: olejomaľba na palube.
Rozmery: Rozmer 66 x 47 cm.
Mnohí historici umenia pochybujú, že autorom tohto obrazu bol Leonardo da Vinci. Z tohto dôvodu nebol zahrnutý do nášho hlavného zoznamu. Salvator Mundi je však bezpochyby jedným z najdrahších umeleckých diel v histórii.
Na aukcii Christie's v novembri 2017 sa obraz predal za impozantných 400 miliónov dolárov. Teraz je uložený v súkromnej zbierke jedného zo saudských princov a pravdepodobne bude vystavený v pobočke Louvre v tejto krajine.
Оставить Комментарий