Kar se na prvi pogled zdi ponaredek, se največkrat izkaže za ponaredek. V zgodovini kulture in umetnosti je veliko primerov tega - na primer, ponarejena različica slike Pabla Picassa "La Femme Au Chapeau Bleu" je bila leta 2011 prodana za 2 milijona dolarjev, nemški umetnik Wolfgang Beltracchi pa je ponaredil slike, vredne 21 milijonov dolarjev. 30 let dela.
Vendar pa se zgodi tudi obratno - ponaredek se izkaže za izvirnega, nepričakovano in zelo donosnega za svoje lastnike. Tukaj je 7 najboljših "lažnih" umetnin, za katere se je izkazalo, da so pristne.
7. “Kopalec, ki sedi na morski obali”, Pablo Picasso
Kot pravijo, ne bi bilo sreče, a pomagala je garažna prodaja. Prebivalec angleškega mesta Crawley, Philip Stapleton, je za 230 funtov kupil sliko, podobno delu Picassa. In ni preplačal, saj se je šest mesecev kasneje Stapleton obrnil na dražitelja in ugotovil, da je kupil izvirnega Pabla Picassa.
Šlo je za manjšo različico "Kopalca, ki sedi na morski obali", ki jo je Picasso naslikal za svojega prijatelja Rolanda Penrosea.
Posledično je bila slika prodana na dražbi za 8 tisoč funtov.
6. “Avtoportret”, Rembrandt
Rembrandtov prvi selfie, ki prikazuje umetnika pri 29 letih, je ocenjen na 30 milijonov funtov (ali več kot 38 milijonov dolarjev). Čeprav British National Trust pravi, da te slike ne bodo nikoli prodali.
Dolgo časa je veljalo, da gre za lažni Rembrandtov avtoportret – verjetno delo enega od njegovih učencev. Ta sodba je veljala do leta 2005, ko se je za sliko začel zanimati avtoritativni strokovnjak za Rembrandta Ernst van de Wetering. Vendar je bilo potrebnih več testov in empiričnih podatkov za preverjanje pristnosti dela. Zato je bil avtoportret poslan na inštitut Hamilton Kerr v Cambridgeshiru.
"Previdno čiščenje in odstranjevanje več plasti postaranega in porumenelega laka, ki je bil sliki dodan mnogo pozneje, je razkrilo prvotne barve in stil slikanja (Rembrandt)«, je dejal eden od strokovnjakov inštituta.
5. "Portret mlade deklice", Rembrandt
In spet na seznamu lažnih umetnin, za katere se je izkazalo, da so pristne, je slika Rembrandta van Rijna. Tokrat ne gre več za selfie, ampak za portret, šel pa je po poti "resnično-ponaredek-resnično". Sprva je bila prepoznana kot pristno slikarjevo delo, v 70. letih prejšnjega stoletja pa je bila »degradirana« v sliko Rembrandtovega učenca.
Leta 2018 je slika končala na newyorški univerzi, kjer so jo očistili z odstranitvijo sloja laka. Pod njim so se pokazali fini čopič in barve, ki so ustrezale Rembrandtovemu slogu.
Konservatorji so uporabili tudi rentgenske žarke in inovativne slikovne tehnike, da bi potrdili pristnost portreta.
4. "Madona iz granatnega jabolka", Botticelli
Sandro Botticelli je bil eden najbolj znanih umetnikov 15. stoletja. Živel je v Firencah v času razcveta renesanse, ko je bilo anatomsko znanje starih časov obnovljeno s seciranjem mrtvih. Verjetno je takšno znanje Botticelliju omogočilo, da je izboljšal ikonografijo svoje mojstrovine, Madone iz granatnega jabolka, da je vključil skrito podobo srca in njegove anatomije.
Vendar to ni edino zanimivo dejstvo, povezano s to sliko. Njegova manjša različica je veljala za mojstrsko kopijo. Leta 2018 pa so strokovnjaki angleške dediščine izvedli restavriranje slike, pri čemer so odstranili precejšnjo plast laka in umazanije ter izpostavili platno rentgenskim žarkom. In prišli so do zaključka, da se je mala "Madona iz granatnega jabolka" res pojavila v Botticellijevi delavnici.
3. "Portret Clare Serene Rubens", Rubens
Portret Rubensove hčerke in njegove prve žene Isabelle Brant je leta 2013 prodal Metropolitanski muzej umetnosti, da bi zbral denar za druga umetniška dela. Potem so strokovnjaki verjeli, da tega portreta ni naslikal Rubens, ampak njegov sledilec.
Vendar je več uglednih umetnostnih zgodovinarjev, vključno z vodjo hiše Rubens, muzeja v Antwerpnu, izjavilo, da slika pripada Rubensovemu čopiču. Polemika o portretu se nadaljuje še danes.
Zanimivost: čeprav je Clara Serena umrla pri 12 letih, je njen oče slikal njene portrete tudi pozneje. Eden od njih se je imenoval "Portret sobarice infante Isabelle", drugi, bolj preprosto, "Portret Clare Serene Rubens".
2. “Biser iz Modene”, Raphael
Dolgo časa je bila ta slika pripisana neznanemu umetniku in ni imela posebne vrednosti. Italijanski strokovnjaki pa so odkrili, da je "biser iz Modene" del izvirne Rafaelove kompozicije - prve različice Svete družine, ki jo je umetnik načrtoval v obdobju 1518-1520. Vendar pa je aprila 1520 umrl.
Rafaelu je uspelo narediti le skico, celotno sliko pa je verjetno dokončal eden od njegovih učencev.
1. "Napoleonov doprsni kip", Rodin
Doprsni kip francoskega cesarja, ki ga je ustvaril mojster kiparja, je v ameriškem mestu potonil v pozabo, odkrili pa so ga po naključju.
Kip iz belega marmorja že dolgo krasi prostore mestnega sveta v Madisonu, občini New Jersey s približno 18.000 prebivalci. Pravzaprav je doprsni kip več kot 80 let stal na podstavku, na katerega so se ležerno naslanjali med srečanji.
Toda leta 2014 je študentka umetnosti Mallory Mortillaro, ki je bila najeta za popis umetnin v stavbi, opazila podpis »A. Rodin«, izdelana v prepoznavnem slogu kiparja.
Navdušen nad odkritjem, se je Mortillaro posvetoval s strokovnjaki in se poglobil v arhive, da bi potrdil, ali je to res pravi Rodin.
Na koncu se je obrnila na pariški odbor Augusta Rodina. In skrivnost je bila razrešena: v zbirki dokumentov je bila fotografija, na kateri je Rodin poziral z doprsnim kipom, ki je veljal za izgubljenega.
Septembra 2015 je Rodinov strokovnjak Jerome Le Blay odpotoval v Madison. Nekaj sekund je bilo dovolj, da je potrdil pristnost dela.
Ostavit Komentarij