Leonardo da Vinci'nin en ünlü tabloları

Leonardo da Vinci'nin resimleri hem güzel hem de gizemlidir. Usta, her eseri üzerinde yıllarca çalışarak ortaya koyduğu eserler sayesinde, hayal edilemeyecek bir mükemmelliğe ulaşmış.

Derecelendirmemiz hepsini listeliyor Leonardo da Vinci'nin en büyük resimleriHer birinin fotoğrafları, isimleri ve detaylı bilgileriyle birlikte. Listede, sanat tarihçilerinin Leonardo'ya ait olduğundan şüphe duyduğu icat çizimleri, karikatürler veya resimler yer almıyor. Ayrıca günümüze ulaşmamış tabloların kopyaları da seçkide yer almıyor.

18. Vitruvius Adamı

Yazıldığı yıllar: 1490.
Nerede bulunur: Accademia Galerisi, Venedik.
Malzemeler: kağıt, kalem, mürekkep, suluboya.
Boyutlar: 34,3 x 24,5 cm.

Eğer buna resim değil çizim diyorsanız kesinlikle haklısınız. Gerçekten de Vitruvius Adamı, büyük antik Roma mimarı Marcus Vitruvius'un bir kitabı için Leonardo tarafından yapılmış ve onun günlüklerinden birine konmuş bir çizim, bir illüstrasyondur.

Ancak bu çizim de listemizde yer alan diğer resimlerden daha az ünlü değil. Sadece bir sanat eseri değil, aynı zamanda bilimsel bir çalışma olarak da değerlendiriliyor. Ve insan vücudunun ideal oranlarını ortaya koyar.

Matematik ve geometriyi, özellikle Vitruvius'un eserlerini inceledikten sonra Leonardo'nun bilgiye olan açlığı doruk noktasına ulaştı. Vitruvius Adamı'nda evrensel simetri, altın oran veya "ilahi oran" fikrini yalnızca boyut ve şekle değil, aynı zamanda ağırlığa da uyguladı.

• 6 avuç = 1 arşın;
• 4 parmağın en uzun ucundan en alt tabanına kadar olan uzunluk = 1 avuç içi;
• 4 avuç = 1 ayak;
• kol açıklığı = yükseklik;
• 4 avuç = 1 adım;
• 4 arşın veya 24 avuç = bir insanın boyu.

Leonardo da Vinci'nin altın oran ilkesini kullanan diğer dünyaca ünlü tabloları arasında Mona Lisa, Müjde ve Son Akşam Yemeği yer alır.

17. Karanfilli Madonna

Yazıldığı yıllar: 1478 — 1480.
Nerede bulunur: Alte Pinakothek, Münih.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 42x67 cm.

Birçok sanat tarihçisi bu eseri, henüz Verrocchio'nun resim atölyesinde çıraklık yapan genç Leonardo'ya atfeder. Bu versiyonu destekleyen çok sayıda ayrıntı var; bunlar arasında Meryem Ana'nın yüzündeki detaylar, saçlarının deseni, pencerenin dışındaki manzara ve İtalyan sanatçının karakteristik özelliği olan yumuşak, dağınık ışık yer alıyor.

Ne yazık ki yıllar tabloya pek nazik davranmamış, yanlış restorasyon nedeniyle boya tabakasının yüzeyi pürüzlü hale gelmiş.

16. Müjde

Yazıldığı yıllar: 1472 — 1476.
Nerede bulunur: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 98x217 cm.

Leonardo da Vinci'nin sanatçı olarak kariyeri, Müjde'yle başladı. Bu tablonun, 14 yaşındayken gönderildiği Andrea del Verrocchio'nun atölyesiyle işbirliği içinde yapıldığı tahmin ediliyor. Leonardo'nun tüm eserlerinin karakteristik özelliği olan çarpıcı anatomik kesinlik ve günümüze ulaşan günlüklerindeki bazı çizimler, geleceğin ünlü İtalyan üstadının yaratıcısı olduğunu kanıtlıyor. Maria'nın resmedildiği fırça darbelerinin doğası ve boyaların bileşimi, başka bir kişinin yazarlığını desteklemektedir; Bunlar da Vinci'de pek rastlanmayan kurşun içeriyor.

İlginçtir ki, tablonun hemen önünde durup baktığınızda anatomisinde bazı kusurlar fark edeceksiniz. Örneğin, Mary'nin kolu Dünya gezegeninin sıradan sakinlerine göre biraz daha uzun görünüyor. Ancak tablonun sağ tarafına geçip oradan baktığınızda, Meryem’in eli sihirli bir şekilde kısalıyor, kendisi büyüyor ve olay örgüsünün ağırlık merkezi, olay örgüsünün öngördüğü şekilde, onun figürüne kayıyor. Büyük olasılıkla, fiziksel yapıdaki varsayılan düzensizlik, dikkatlice tasarlanmış bir optik illüzyonun sonucudur: tablo, izleyiciye göre açılı olarak asılmak üzere tasarlanmıştır.

15. Mesih'in Vaftizi

Yazıldığı yıllar: 1476
Nerede bulunur: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 177x151 cm.

Ve Leonardo bu eseri hocasıyla birlikte yazmıştır. Sanatçının biyografisini yazan Giorgio Vasari'ye göre Verrocchio, tablonun sol köşesindeki beyaz saçlı melek figürünü çizmesi için genç bir çırağa (Leonardo, tabloyu çizdiğinde 24 yaşındaymış) görev vermiş. Öğretmen, öğrencisinin yeteneğinden o kadar etkilenmiş ki, utanarak bir daha resim dersi almamış.

14. Ginevra de Benci'nin Portresi

Yazıldığı yıllar: 1474 — 1478.
Nerede bulunur: Ulusal Sanat Galerisi, Washington.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 38,8 x 36,7 cm.

Tablonun arka yüzündeki defne ve palmiye dallarından oluşan çelenk, tasvir edilen kadının sıradan bir kadın olmadığının sinyalini veriyor. Birinci çelenk onun şiirsel uğraşlarına işaret ederken, ikinci çelenk ise onun merhamet ve şefkate karşı olmadığını göstermektedir. Bu izlenimi, modelin katı ve biraz sert güzelliği, soluk benizli cildi ve sanki düşünüyormuş gibi sarkık göz kapakları destekliyor. Entelektüel arayışları, neredeyse hiç mücevher kullanmaması ve son derece mütevazı giyimiyle de ortaya çıkıyor. Ve gerçekten de resimde şair Ginevra de Benci resmedilmiştir.

Tasvir tarzı (özellikle parmaklarla yapılan gölgelendirmeler - Leonardo bu tekniğe yeni yeni hakim olmaya başlamıştı, bu yüzden boya tabakası yer yer düzensizdi) sanatçının becerisini açıkça ortaya koyuyor. Özellikle yumuşak ışıklandırma ve arka plandaki manzara, sanki parlak bir sisle örtülüymüş gibi, oldukça karakteristik.

13. Madonna Benois

Yazıldığı yıllar: 1479 — 1481.
Nerede bulunur: Ermitaj, St. Petersburg.
Malzemeler: tuval üzerine yağlıboya.
Boyutlar: 48x31,5 cm.

"Kırışık boyunlu," "şişkin küçük bir vücutlu," ve "dişsiz bir sırıtışlı," "yaşlı bir kadının hayaleti" — bunlar, tablonun sahibi olan Benois ailesi tarafından, eserin yazarlığını kanıtlaması için görevlendirilen Amerikalı bir sanat eleştirmeninin tabloyu tanımlamak için kullandığı hoş olmayan kelimelerdi. Tüm renkli sıfatlara rağmen, yine de eseri Leonardo da Vinci'ye atfetmiştir; bu, hem resim yapma tarzı hem de sanatçının iki figürün hacmini zahmetsizce yaratmasıyla ortaya çıkan yumuşak, dağınık ışıkla desteklenmektedir.

Sembolik detaylardan biri de çocuğu nasıl bir kaderin beklediğine dair ipucu veren turpgillerden bir bitkidir. Ancak bu durumdan ne anne ne de bebek henüz haberdar değil. O kaygısızca oynuyor, kadın da ona gülümseyerek bakıyor.

12. Magi'nin Hayranlığı

Yazıldığı yıllar: 1479 — 1482.
Nerede bulunur: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 246x243.

Rönesans'ın büyük ressamı, heykeltıraşı, bilim adamı ve mühendisinin tablolarından biri ne yazık ki yarım kaldı. Leonardo Milano'ya taşındı ve geri dönmeyi düşünmüyordu. Neyse ki müşteriler yarım kalan tabloyu sakladılar. Sıra dışı kompozisyonu ve zengin sembolik anlamı ile dikkat çekmektedir.

Mesela Meryem, sonsuzluğun simgesi olan meşe ağacının altında oturuyor, uzakta Kudüs'ün simgesi olan bir palmiye ağacı büyüyor ve ufukta görülen pagan tapınağının kalıntıları, yerini Hıristiyanlığa bırakan pagan dininin yıkımı.

11. Çöldeki Aziz Jerome

Yazıldığı yıllar: 1480 — 1490.
Nerede bulunur: Vatikan Pinacoteca'sı.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 103x75 cm.

Resim yarım kalmasına rağmen çağdaşları üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Öncelikle, bu durum Leonardo'nun insan vücudunu tasvir etmesindeki inanılmaz anatomik doğruluktan kaynaklanmaktadır.

Resmin zor bir kaderi oldu; bir süre sonra eser biçildi ve tahtalar en ilkel amaçlar için kullanıldı. Tablonun bir parçasının bir sanatsever tarafından sandık kapağı şeklinde bulunduğu iddia ediliyor.

10. Madonna Litta

Yazıldığı yıllar: 1478 — 1482.
Nerede bulunur: İnziva yeri.
Malzemeler: tempera, tahta.
Boyutlar: 42x33.

Büyük İtalyan sanatçının ustalığı, bir nevi hikaye anlatan detaylarda da kendini gösteriyor. Mesela kadının kırmızı elbisesinde emzirmeye yarayan özel yırtmaçlar var, bunlardan biri dikilmiş. Görünüşe göre emzirmeyi bırakmanın zamanı geldiğine karar vermiş. Ancak bunlardan biri aceleyle yırtılmış, dikişleri ve sarkan iplik uçları görünüyor.

9. Kayalıkların Madonnası

Yazıldığı yıllar: 1483–1490 ve 1495–1508.
Nerede bulunur: Louvre Müzesi ve Londra Ulusal Galerisi.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 199x122 cm

Dünyada Leonardo'nun aynı adlı, hemen hemen aynı iki eseri bulunmaktadır. Bunlardan biri Paris'te, diğeri Londra'da. Da Vinci'nin ilk versiyonu, konusu açıkça tanımlanmış bir sunak paneli için sipariş edilmişti. Ancak sanatçı, yeteneğinin ve becerisinin kendisine bazı özgürlükler tanıma hakkı verdiğini düşünmüş olmalı. Sonuç olarak, bunların sayısı o kadar fazlaydı ki, müşteriler işin parasını ödemeyi reddettiler. Uzun vadeli bir anlaşmazlık başladı, ancak nispeten başarılı bir şekilde sona erdi. İkinci versiyon kilisede asılı kalmaya başladı, ilki ise yaklaşık bir buçuk asır boyunca sanat tarihçilerinin radarından kayboldu, ta ki Fransız krallarının hazinesinde keşfedilene kadar.

Leonardo'nun pek çok resmi gibi bu da şifreli mesajlarla dolu. İsa'nın yanındaki siklamen sevgiyi, çuha çiçeği erdemi, akantus yaklaşan dirilişi, sarı kantaron ise Hıristiyan şehitlerinin dökülen kanını simgeler. Sansasyonel "Da Vinci Şifresi"nin yazarı, yapıtlarını örneklemek için bu resmi kullanmaya çalışmış ve burada geleneksel olay örgüsünün anlamının aslında tamamen farklı olduğunu belirtmiştir.

8. Bir müzisyenin portresi

Yazıldığı yıllar: 1485 — 1487.
Nerede bulunur: Ambrosian Kütüphanesi, Milano.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 43x31.

Da Vinci'nin ünlü tabloları arasında yer alan tek erkek portresi. Başlangıçta sanat tarihçileri, tablonun bizzat Leonardo da Vinci'nin hamisi ve arkadaşı olan Milano Dükü'nü tasvir ettiğini düşünmüşlerdi (öyle ki, böyle bir sosyal statüye sahip bir kişi birinin arkadaşı olabilirdi). Daha sonra genç adamın elinde "melek şarkısı" sözcüklerinin başladığı bir parşömen tuttuğu anlaşıldı. Bu nedenle tabloya “Müzisyen Portresi” adı verildi. Ve bazı sanat tarihçileri, müziğe de ilgi duyduğundan, bunun Leonardo'nun kendisi olduğu yönünde cesur bir varsayımda bulunuyorlar.

7. Erminli Kadın

Yazıldığı yıllar: 1488 — 1490.
Nerede bulunur: Czartoryski Müzesi, Krakow.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 54,8 x 40,3 cm.

Bazen bu parlak İtalyan ressamın eseri olup olmadığı sorgulansa da, sanat tarihçileri artık bunun Leonardo da Vinci'nin en iyi tablolarından biri, hatta resimsel açıdan en mükemmeli olduğu konusunda hemfikir. Bilmeceleri ve şifreleri seven sanatçının, modelin ismini kollarındaki beyaz bir hayvan imgesiyle şifrelediği düşünülüyor. Sansargiller familyasına Latincede gale adı veriliyor, kızın adı ise Cecilia Gallerani.

Kar beyazı ermin derisi (ve büyük ihtimalle portrede tasvir edilen de bu ermindir) Milano Dükü'nün bakımlı kadınının biraz şüpheli statüsüne karşı cesur bir meydan okumadır. Halk arasında yaygın inanışa göre bu hayvan, bembeyaz kürküne o kadar değer veriyormuş ki, onu kirletmektense ölmeyi tercih ediyormuş.

6. Son Akşam Yemeği

Yazıldığı yıllar: 1495 — 1498.
Nerede bulunur: Santa Maria delle Grazie Kilisesi, Milano.
Malzemeler: fresk.
Boyutlar: 460x880 cm.

Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablolarından biri aslında bir tablo değil. Bu, bir bakıma büyük İtalyan bilim adamının en büyük ve en başarısız deneyidir. 15. yüzyılın sonlarında Milano Dükü, günümüz parasıyla 700.000 dolara denk gelen bir meblağ karşılığında, ünlü bir sanatçıya bir manastırın duvarını boyaması için sipariş verdi.

Kendisinden önceki pek çok sanatçı gibi sanatçının da ıslak sıva üzerine resim yapacağı varsayılıyordu; son cilalamadan sonra böyle bir resim güçlü ve dayanıklı olacaktı. Ancak fresk resminin de kendine has sınırlamaları vardır; boyaların uygulanmasının özel bir yolu vardır (hemen ve temiz bir kopya ile boyamak gerekir, daha fazla düzeltme yapmak imkansızdır), sadece belirli pigmentler buna uygundur. Daha sonra parlaklıkları azalır, yüksek emiciliğe sahip yüzey tarafından "yenilir".

Otoritelere şüpheyle yaklaşan, her şeyi tek başına başaran ve bundan da epeyce gurur duyan Leonardo için bu tür kısıtlamalar dayanılmazdı. Gerçek bir Rönesans havasıyla geçmişin mirasını reddedip, sıvanın bileşiminden kullanılan boyalara kadar tüm süreci yeniden ele almaya karar verdi. Sonuç tahmin edilebilirdi. Freskin boya tabakası, çalışmanın tamamlanmasından sadece yirmi yıl sonra bozulmaya başladı. Film, teknik açıdan aldığı kötü kararların yanı sıra, zamanın da olumsuz etkilerini taşıyor.

Önce manastır sakinleri Hz. İsa'nın bacaklarını keserek oraya bir kapı yapmaya karar verdiler, sonra da beceriksiz ressamlar tabloyu yenilemeye çalışarak konusunu utanmazca çarpıttılar (mesela havarilerden birinin eli... bir somun ekmeğe dönüştü). Bina sular altında kalmış, daha sonra samanlığa çevrilmiş, II. Dünya Savaşı sırasında ise tapınağa bir bomba atılmış. Neyse ki fresk zarar görmemiş. Orijinal tablonun yalnızca 20%'sinin günümüze ulaşmış olması şaşırtıcı değildir.

İlginçtir ki, uzun yıllar boyunca da Vinci'nin en ünlü tablosu, hatta ortalama bir izleyicinin erişebildiği tek tablo, bu dökülen ve ara sıra rötuşlanan resimdi. Geri kalanların hepsi bu dünyanın zenginlerinin himayesinde tutuluyordu. Statüko ancak Mona Lisa'nın Napolyon'un yatak odasından Louvre'a taşınmasıyla değişti.

Da Vinci'nin yaptığı diğer iki freskten ise günümüze sadece parçaları ulaşabilmiştir.

5. Güzel Ferronniere

Yazıldığı yıllar: 1493 — 1497.
Nerede bulunur: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 62x44 cm.

Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablolarından biriyle ilgili ilginç bir efsane vardır. Tablo Fransa'ya ulaştığında, sahiplerinden biri tablonun üzerine "ferronnière" yazısını yazmış. Bu gizemli sözcük (tıpkı bir kadının tartışmasız güzelliği gibi) uzun yıllardır sanata yakın olanların hayal gücünü heyecanlandırmıştır.

Çağımızda yaşamış olan yiğit “aşk tarihçisi” Guy Breton, bambaşka bir hikaye yazmış. İddiaya göre, ismi bilinmeyen güzel, I. François'nın sevgilisiydi ve kralla geçirdiği bir gecede vücudunda oluşan morluğu gizlemek için mücevher takmaya başladı.

Büyük olasılıkla Leonardo da Vinci'nin "La Belle Ferronniere" adlı tablosu Lucrezia Crivelli'yi tasvir ediyor. Leonardo'nun koruyucusu olan Milano Dükü'nün metreslerinden biriydi. Ve ismini alnındaki süsten alıyor: ferronniye.

4. Kızın kafası

Yazıldığı yıllar: 1500 — 1505.
Nerede bulunur: Ulusal Galeri, Parma.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 24,6 x 21 cm.

Dağınık saç stiline sahip genç bir kadının tamamlanmamış görüntüsü (bu nedenle tablonun diğer adı - La Scapigliata, dağınık olan) diğer tamamlanmamış eserlere benzer bir şekilde - az miktarda pigment eklenmiş yağlı boyalarla - boyanmıştır. Sanat tarihçileri ise, neredeyse görünmeyen saçlar ile mükemmel çizilmiş yüz arasındaki kontrastın sanatçının planlarının bir parçası olduğuna inanıyor.

Leonardo muhtemelen Rönesans döneminde popüler olan antik yazar Yaşlı Plinius'un bir yazısından esinlenmiştir. Büyük sanatçı Apelles'in Kos Venüsü'nü son resmini bilerek yarım bıraktığını, hayranlarının bu resmi diğer eserlerinden daha çok beğendiğini söyledi.

3. Meryem Ana ve Çocuk İsa ile Aziz Anne

Yazıldığı yıllar: 1501 — 1517.
Nerede bulunur: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 168x112 cm.

Bu resmin içeriği oldukça semboliktir: Meryem, annesi Anna'nın kucağında oturmaktadır ve ellerini rahminin ürünü olan bebek İsa'ya doğru uzatmaktadır. Kuzu, Kurtarıcı'nın dünyanın günahları için bir kurban olarak uysallığını ve gelecekteki kaderini sembolize eder.

Çağdaşlar, sahnedeki üç katılımcının yüz ifadelerinin canlılığını ve doğallığını, özellikle de Anna'nın kızına ve torununa baktığı Leonardo'nun imzası niteliğindeki gizemli yarım gülümsemeyi çok takdir ettiler.

2. Mona Lisa (La Gioconda)

Yazıldığı yıllar: 1502 — 1516.
Nerede bulunur: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 76,8 x 53.

Dünya üzerinde Mona Lisa'yı bilmeyen bir insan bulmak muhtemelen zordur. Bu, şüphesiz yetenekli İtalyan'ın en ünlü eseridir. Leonardo da Vinci'nin bu tablosunun pek çok sırrı ve sırrı günümüze kadar çözülememiştir:

"Mona Lisa"nın sanatçının hayatında özel bir anlamı vardı; bazen yeni bir şeye kapılıp, yarıda bıraktığı işe büyük bir isteksizlikle geri döndüğü bir sır değildi. Ama La Gioconda üzerinde tutkuyla ve heyecanla çalıştı. Neden?

Portrede tam olarak kimin tasvir edildiği belli değil. Bu, tüccar del Giocondo'nun karısı mıydı? Yoksa "Erminli Kadın"a poz veren kadın mı? Mona Lisa'nın modelinin sanatçının çıraklarından Salai olduğu ve sanatçının en az iki resimde daha resmettiği yönünde bir versiyon bile vardır.

Mona Lisa'nın elbisesinin orijinal rengi neydi? Görünüşe göre Leonardo boyalarla defalarca denemeler yapmış, ama her seferinde başarısız olmuş, öyle ki kolların orijinal renginden geriye hiçbir şey kalmamış. Bu arada çağdaşları, tablonun gösterişli renklerine hayran kalmışlardı.

Ve son olarak, gizemli yarım gülümseme - gerçekten gülümsüyor mu, yoksa bu sadece sanatçının dudaklarının köşelerindeki gölgelerle ustaca yarattığı bir illüzyon mu?

1. Vaftizci Yahya

Yazıldığı yıllar: 1508 — 1516.
Nerede bulunur: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 69x57 cm.

Sanatçının son tablosu, bilinmeyen bir nedenden ötürü Leonardo'nun özel ilgi gösterdiği çıraklarından Salai'yi tasvir ettiği öne sürülen tablodur. Üstad, talebesini çok affetti. Hatta Salai'nin Baküs için giydiği pelerini satın almak için para bile çalmıştı; bu pelerin günümüze sadece kopyası ulaşabilmiştir. Şımartılmış yüz, özenle kıvrılmış saçlar ve özellikle utangaç yarım gülümseme, usta ile çırak arasındaki ilişkinin mahiyeti hakkında bazı şüphelere yol açıyordu.

Ancak sanatçının günlüklerinden bir şey anlamak zor; genç yaşta eşcinsellikle suçlandıktan sonra, özel hayatından hiçbir yerde bahsetmekten özenle kaçındı. Bu arada Leonardo, vasiyetinde mal varlığını ve parasını aynı Salai'ye ve onun yardımcılarından bir diğerine bırakmıştı.

Leonardo da Vinci'nin Torino'daki otoportresi

Yazıldığı yıllar: 1512'den sonra.
Nerede bulunur:  Torino Kraliyet Kütüphanesi.
Malzemeler: kanlı, kağıt.
Boyutlar: 33,3 x 21,6 cm.

Sanatçının 60 yaşında yaptığı otoportre olduğu kabul ediliyor. Portre kaolin ve demir oksitlerden yapılmış bir çizim çubuğuyla yapıldığı için resimde sarımsı bir renk tonu vardır. Şu anda kırılganlığı nedeniyle sergilenmiyor.

Leonardo'da olduğu gibi gölgelendirmenin soldan sağa doğru olması gerçeğine rağmen, bu popüler eserin yazarının kim olduğu hala tartışmalıdır, ancak bazı sanat tarihçileri bunun sahte olduğunu düşünmektedir. Bazı haberlere göre, röntgen incelemesi sırasında yaşlı adamın resminin altında 17'nci yüzyıla ait olduğu tahmin edilen bir tablo bulundu.

Leonardo da Vinci'nin özel koleksiyondaki en pahalı tablosu: Salvator Mundi

Fiyat: $400 000 000
Yazıldığı yıllar: 1499 — 1507.
Nerede bulunur: özel koleksiyon.
Malzemeler: Tahta üzerine yağlıboya tablo.
Boyutlar: 66x47 cm.

Birçok sanat tarihçisi bu tablonun Leonardo da Vinci tarafından çizildiğinden şüphe ediyor. Bu nedenle ana listemize dahil edilmemiştir. Ancak Salvator Mundi, şüphesiz tarihin en pahalı sanat eserlerinden biridir.

Tablo, Kasım 2017'de Christie's müzayede evinde 400 milyon dolara satıldı. Şu anda Suudi prenslerinden birinin özel koleksiyonunda saklanıyor ve muhtemelen Louvre Müzesi'nin o ülkedeki şubesinde sergileniyor.