Leonardo da Vinci'nin resimleri çok güzel ve gizemlerle dolu. Usta, yaratımlarının her biri üzerinde birkaç yıl çalıştığı için hayal edilemeyecek bir mükemmellik derecesine getirildiler.
Derecelendirmemiz her şeyi listeler Leonardo da Vinci'nin en büyük tabloları, fotoğraflar, isimler ve her biri hakkında ayrıntılı bilgi içeren. Listede sanat eleştirmenlerinin Leonardo'ya ait olduğundan şüphe duyduğu icat çizimleri, karikatürler veya resimler yer almıyordu. Ayrıca günümüze ulaşamayan tabloların kopyaları da seçkide yer almıyor.
18. Vitruvius Adamı
Yazıldığı yıllar: 1490.
Nerede: Akademi Galerisi, Venedik.
Malzemeler: kağıt, kalem, mürekkep, sulu boya.
Boyutlar: 34,3x24,5 cm.
Bu resim değil çizim diyorsanız kesinlikle haklısınız. Aslında Vitruvius Adamı, Leonardo'nun antik Roma'nın büyük mimarı Marcus Vitruvius'un kitabı için yaptığı ve onun günlüklerinden birine yerleştirdiği bir çizim, illüstrasyondur.
Ancak bu çizim, listemizde listelenen resimlerden daha az ünlü değildir. Sadece bir sanat eseri değil aynı zamanda bilimsel bir eser olarak kabul edilir. Ve insan vücudunun ideal oranlarını gösteriyor.
Matematik ve geometriyi, özellikle de Vitruvius'un çalışmalarını inceledikten sonra Leonardo'nun bilgiye olan susuzluğu zirveye ulaştı. Vitruvius Adamı'nda evrensel simetri, altın oran veya "ilahi oran" fikrini yalnızca boyut ve şekle değil aynı zamanda ağırlığa da uyguladı.
- 6 avuç içi = 1 arşın;
- 4 parmağın en uzun ucundan en alt tabanına kadar olan uzunluk = 1 avuç içi;
- 4 avuç içi = 1 ayak;
- kol açıklığı = yükseklik;
- 4 avuç içi = 1 adım;
- 4 arşın veya 24 avuç = bir kişinin boyu.
Leonardo da Vinci'nin altın oran ilkesini içeren diğer dünyaca ünlü tabloları Mona Lisa, Müjde ve Son Akşam Yemeği'dir.
17. Karanfilli Madonna
Yazıldığı yıllar: 1478 — 1480.
Nerede: Alte Pinakothek, Münih.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 42x67cm.
Pek çok sanat tarihçisi bu eseri, Verrocchio'nun resim atölyesinde çırak olarak görev yaptığı genç Leonardo'ya atfediyor. Bu versiyonu destekleyen bir dizi detay var; örneğin Madonna'nın yüzünün detayları, saç modeli, pencerenin dışındaki manzara ve İtalyan sanatçının yumuşak ve dağınık ışık karakteristiği.
Ne yazık ki yıllar tabloya pek iyi davranmamış ve yanlış restorasyon nedeniyle boya tabakasının yüzeyi düzensiz hale gelmiştir.
16. Duyuru
Yazıldığı yıllar: 1472 — 1476.
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 98x217 cm.
Leonardo da Vinci'nin sanatçılığa başlangıcı "Duyuru" ile oldu. Bu tablonun, 14 yaşındayken atölyesine gönderildiği Andrea del Verrocchio'nun işbirliğiyle yapıldığı sanılıyor. Geleceğin ünlü İtalyan ustasının yazarlığı, Leonardo'nun tüm eserlerinin şaşırtıcı anatomik doğruluk özelliğinin yanı sıra, günümüze kadar ulaşan günlüklerdeki bir dizi eskiz ile desteklenmektedir. Meryem'in boyandığı vuruşların doğası ve renklerin bileşimi başka bir kişinin yazarlığının lehinedir; da Vinci'nin karakteristik özelliği olmayan kurşun içeriyorlar.
İlginçtir ki, tablonun tam önünde durarak baktığınızda anatomideki bazı kusurları fark edeceksiniz. Örneğin Meryem'in eli, Dünya gezegeninin sıradan sakinlerininkinden biraz daha uzun görünüyor. Bununla birlikte, resmin sağ tarafına geçip oradan bakarsanız, Mary'nin eli sihirli bir şekilde kısalır, kendisi büyür ve olay örgüsünün ağırlık merkezi, olay örgüsünün öngördüğü şekilde onun figürüne aktarılır. Büyük olasılıkla, vücuttaki sözde düzensizlik ayrıntılı bir optik yanılsamanın sonucudur: Tablonun izleyiciye doğru bir açıyla asılması gerekiyordu.
15. Mesih'in Vaftizi
Yazıldığı yıllar: 1476
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 177x151 cm.
Ve Leonardo bu çalışmayı öğretmeniyle birlikte yazdı. Sanatçının biyografisini derleyen Giorgio Vasari'ye göre Verrocchio, genç bir çırağa (Leonardo'yu resmettiği sırada 24 yaşındaydı) resmin sol köşesine beyaz saçlı bir melek figürü çizmesi talimatını verdi. Öğretmen öğrencinin becerisinden o kadar etkilendi ki, utanan öğrenci artık resim eğitimi almadı.
14. Ginevra de Benci'nin Portresi
Yazıldığı yıllar: 1474 — 1478.
Nerede: Ulusal Sanat Galerisi, Washington.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 38,8x36,7 cm.
Resmin arka yüzündeki defne ve palmiye dallarından oluşan çelenk, zor bir kadını tasvir ettiğini ima ediyor. İlk çelenk onun şiirsel arayışlarını, ikincisi ise merhamet ve şefkate yabancı olmadığını gösterir. Bu izlenim, modelin katı ve biraz sert güzelliği, soluk kaymaktaşı cildi ve sanki düşüncedeymiş gibi indirilmiş göz kapakları ile destekleniyor. Entelektüel arayışları, mücevherlerden ve dikkat çekici derecede mütevazı kıyafetlerden neredeyse tamamen yoksun olmasıyla da kanıtlanıyor. Ve bu doğru; resim şair Ginevra de Benci'yi tasvir ediyor.
Görüntünün şekli (özellikle parmaklarla gölgeleme - Leonardo bu tekniğe yeni yeni hakim olmaya başlamıştı, bu nedenle boya katmanı bazı yerlerde düzensiz) zaten yaratıcının becerisi hakkında çok şey söylüyor. Yumuşak ışıklandırma ve arka plandaki manzara, sanki parlak bir pusla örtülmüş gibi özellikle karakteristiktir.
13.Madonna Benoit
Yazıldığı yıllar: 1479 — 1481.
Nerede: Hermitage, St.Petersburg.
Malzemeler: tuval üzerine yağlıboya.
Boyutlar: 48x31,5 cm.
"Buruşuk boyunlu", "şişkin vücutlu" ve "dişsiz sırıtışlı" "yaşlı bir kadının hayaleti" - bunlar, sahipleri Benois ailesi tarafından görevlendirilen Amerikalı sanat eleştirmeni tarafından kullanılan aşağılayıcı sözlerdi. yazarlığı belirler. Tüm renkli sıfatlara rağmen, yine de onu Leonardo da Vinci'nin fırçasına ait olarak nitelendirdi - bu, hem fırça stili hem de sanatçının kolayca iki figürün hacmini oluşturan yumuşak dağınık ışığıyla destekleniyor.
Sembolik detaylardan biri, çocuğu hangi kaderin beklediğini ima eden haçlı bir bitkidir. Ancak henüz ne annenin ne de bebeğin bundan haberi yoktur. Kaygısız oynuyor ve ona bir gülümsemeyle bakıyor.
12. Magi'nin Hayranlığı
Yazıldığı yıllar: 1479 — 1482.
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 246x243.
Rönesans'ın büyük sanatçısı, heykeltıraş, bilim adamı ve mühendisinin tablolarından biri ne yazık ki yarım kaldı. Leonardo, Milano'daki ikamet yerine taşındı ve geri dönmeye niyeti yoktu. Neyse ki müşteriler bitmemiş tabloyu sakladılar. Standart olmayan bileşimi ve zengin sembolik anlamı ile ayırt edilir.
Örneğin Meryem'in sonsuzluğu simgeleyen bir meşe ağacının altında oturması, uzakta büyüyen bir palmiye ağacının Kudüs'ün işareti olması ve ufukta bir pagan tapınağının kalıntıları, pagan dininin yıkılışıdır. yerini Hıristiyanlık aldı.
11. Çölde Aziz Jerome
Yazıldığı yıllar: 1480 — 1490.
Nerede: Vatikan Pinakothek.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 103x75cm.
Tablo bitmemiş olmasına rağmen çağdaşları üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Bu öncelikle Leonardo'nun ünlü olduğu insan vücudunun tasvirinin inanılmaz anatomik doğruluğundan kaynaklanmaktadır.
Tablo zor bir kaderle karşı karşıya kaldı; eser bir süre sonra kesildi ve tahtalar en temel amaçlar için kullanıldı. İddiaya göre sanatseverlerden biri tablonun göğüs kapağı şeklindeki kısmını buldu.
10.Madonna Litta
Yazıldığı yıllar: 1478 — 1482.
Nerede: Ermitaj Müzesi.
Malzemeler: tempera, tahta.
Boyutlar: 42x33.
Büyük İtalyan sanatçısının becerisi, bir tür hikaye anlatan ayrıntılarda da açıkça görülüyordu. Örneğin, bir kadının kırmızı elbisesinde beslenme için özel yarıklar bulunur ve bunlardan biri dikilir. Görünüşe göre emzirmeyi bırakma zamanının geldiğine karar verdi. Ancak bunlardan biri aceleyle kesilerek açıldı; dikişler ve ipliğin sarkan uçları görülebiliyor.
9. Kayalıkların Meryemi
Yazıldığı yıllar: 1483 – 1490 ve 1495 – 1508.
Nerede: Louvre ve Londra Ulusal Galerisi.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 199x122 cm
Dünyada Leonardo'nun aynı isimde neredeyse birbirinin aynısı iki eseri var. Bunlardan biri Paris'te, diğeri Londra'da. Da Vinci'nin ilk versiyonu, açıkça tanımlanmış bir planla sunak kapısı için sipariş edildi. Ancak sanatçı görünüşe göre yeteneğinin ve becerisinin kendisine bazı özgürlükler alma hakkı verdiğini düşünüyordu. Sonuç olarak, o kadar çok kişi vardı ki, müşteriler işin parasını ödemeyi reddettiler. Ancak nispeten başarılı bir şekilde sonuçlanan uzun vadeli bir dava başladı. İkinci versiyon kilisede asılı kalmaya başladı ve ilki, Fransız krallarının hazinesine ulaşana kadar yaklaşık yüz elli yıl boyunca sanat tarihinin radarlarından kayboldu.
Leonardo'nun diğer birçok tablosu gibi bu da şifrelenmiş mesajlarla dolu. İsa'nın yanındaki siklamen sevgiyi, çuha çiçeği - erdemi, akantus - yaklaşan dirilişi ve St. John's wort - Hıristiyan şehitlerinin döktüğü kanı simgelemektedir. Sansasyonel "Da Vinci Şifresi" nin yazarının, geleneksel olay örgüsünün anlamının aslında tamamen farklı olduğunu belirttiği yapılarının bir örneği olarak kullanmaya çalıştığı bu resimdi.
8. Bir müzisyenin portresi
Yazıldığı yıllar: 1485 — 1487.
Nerede: Ambrosian Kütüphanesi, Milano.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 43x31.
Da Vinci'nin ünlü tabloları arasında tek erkek portresi. Başlangıçta sanat tarihçileri, resmin Leonardo da Vinci'nin patronu ve arkadaşı olan Milano Dükü'nün kendisini tasvir ettiğine inanıyorlardı (böyle bir sosyal konumu işgal eden bir kişi ne ölçüde birinin arkadaşı olabilir). Ta ki daha sonra genç adamın elinde "melek şarkısı" sözleriyle başlayan bir parşömen tuttuğu keşfedilene kadar. Bu nedenle tablonun adı “Bir Müzisyenin Portresi” olarak değiştirildi. Ve bazı sanat tarihçileri, onun Leonardo'nun kendisi olduğuna dair cesur bir varsayımda bulunuyor çünkü müzik de onun ilgi alanının bir parçasıydı.
7. Erminli kadın
Yazıldığı yıllar: 1488 — 1490.
Nerede: Czartoryski Müzesi, Krakow.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 54,8x40,3 cm.
Her ne kadar parlak İtalyan sanatçının yazarlığı bazen sorgulansa da, şu anda sanat eleştirmenleri aynı fikirde: Bu, resimsel açıdan en mükemmel olmasa da, Leonardo da Vinci'nin en iyi tablolarından biri. Bilmeceleri ve şifreleri seven sanatçının, modelin elindeki beyaz hayvan görselinde adını şifrelediği sanılıyor. Latince'de mustelid familyasına gale denir ve kızın adı Caecilia Gallerani'dir.
Bir ermin'in kar beyazı derisi (ve bu büyük olasılıkla portrede tasvir edilen şeydir), Milano Dükü'nün tutulan kadınının biraz şüpheli statüsüne karşı cüretkar bir meydan okumadır. Popüler inanışa göre bu hayvan, tertemiz beyaz kürküne o kadar değer veriyor ki, onu kirle lekelemektense ölmeye hazır.
6. Son Akşam Yemeği
Yazıldığı yıllar: 1495 — 1498.
Nerede: Santa Maria delle Grazie Kilisesi, Milano.
Malzemeler: fresk.
Boyutlar: 460x880cm.
Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablolarından biri aslında bu değil. Bu, büyük İtalyan bilim adamının en büyük ve en başarısız deneyi. 15. yüzyılın sonlarında Milano Dükü, ünlü sanatçıya manastırın duvarını şu anda 700 bin dolar değerindeki bir bedele boyamasını emretti.
Sanatçının, kendisinden önceki pek çok kişi gibi, ıslak sıva üzerine resim yapacağı varsayılıyordu - son cilalamadan sonra bu tür bir resim güçlü ve dayanıklı olacaktı. Bununla birlikte, fresk kendi sınırlamalarını da beraberinde getirir - boyaların özel uygulama şekline ek olarak (derhal ve tamamen boyamanız gerekir, daha fazla düzeltme imkansızdır), yalnızca belirli pigmentler buna uygundur. Ve sonra parlaklıkları azalır ve iyi emici yüzey tarafından "yenilir".
Yetkililere şüpheyle yaklaşan, her şeyi kendi başına başaran ve görünüşe göre bu durumdan oldukça gurur duyan Leonardo için bu tür kısıtlamalar dayanılmazdı. Gerçek Rönesans ruhuyla geçmişin mirasını reddetmeye ve sıva bileşiminden kullanılan boyalara kadar tüm süreci yeniden işlemeye karar verdi. Sonuç tahmin edilebilirdi. Fresk boya tabakası işin tamamlanmasından yirmi yıl sonra bozulmaya başladı. Başarısız teknik kararların yanı sıra, resim de zamanla zarar gördü.
İlk önce manastır sakinleri, İsa'nın ayaklarını keserek buraya bir kapı yapmaya karar verdiler ve ardından vasat ressamlar, tabloyu güncellemeye çalışarak, utanmadan olay örgüsünü çarpıttılar (örneğin, havarilerden birinin eli dönüştü. .. Bir somun). Bina sular altında kaldı, ardından samanlığa dönüştü ve II. Dünya Savaşı sırasında tapınağa bir bomba isabet etti. Şans eseri fresk zarar görmedi. Orijinal tablodaki 20%'nin günümüze zar zor ulaşmış olması şaşırtıcı değil.
İlginçtir ki, bu ufalanan ve ara sıra rötuşlanan resim, uzun yıllar boyunca Da Vinci'nin en ünlü tablosu ve dahası, sıradan izleyicinin erişebileceği tek tablo olmuştur. Geri kalanların hepsi bu dünyanın zenginlerinin gözetimindeydi. Statüko ancak Mona Lisa'nın Napolyon'un yatak odasından Louvre'a taşınmasıyla değişti.
Da Vinci'nin yarattığı diğer iki freskten günümüze sadece parçalar ulaşabilmiştir.
5. Güzel Ferroniere
Yazıldığı yıllar: 1493 — 1497.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 62x44cm.
İlginç bir efsane, Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablolarından biriyle ilişkilidir. Tablo Fransa'ya ulaştığında, sahiplerinden biri üzerine "ferroniere" yazısını yazdı. Bu gizemli kelime (bir kadının şüphesiz güzelliği gibi) sanata yakın insanların hayal gücünü uzun yıllar heyecanlandırdı.
Zamanımızda yaşamış olan cesur "aşk tarihçisi" Guy Breton, bütün bir hikayeyi besteledi. İddiaya göre isimsiz güzellik, Birinci Francis'in metresiydi ve gece boyunca kralla birlikte aldığı morluğu gizlemek için mücevherlerini takmaya başladı.
Büyük ihtimalle Leonardo da Vinci'nin “La Belle Ferroniere” adlı tablosu Lucrezia Crivelli'yi tasvir ediyor. Leonardo'nun patronu Milan Dükü'nün metreslerinden biriydi. İsmi de alnındaki ferroniere süslemesinden geliyor.
4. Kızın kafası
Yazıldığı yıllar: 1500 — 1505.
Nerede: Ulusal Galeri, Parma.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 24,6x21 cm.
Dikkatsiz bir saç stiline sahip genç bir kadının bitmemiş görüntüsü (dolayısıyla resmin diğer adı - La Scapigliata, darmadağınık) diğer bitmemiş eserlere benzer şekilde boyanmıştır - küçük bir pigment ilavesiyle yağlı boyalar. Ancak sanat eleştirmenleri, hatları belli olmayan saçlarla mükemmel bir şekilde uygulanan yüz arasındaki karşıtlığın sanatçının planlarının bir parçası olduğuna inanıyor.
Leonardo muhtemelen Rönesans döneminde popüler olan antik yazar Yaşlı Plinius'un bir pasajından esinlenmiştir. Büyük sanatçı Apelles'in son Cossa Venüsü resmini kasıtlı olarak yarım bıraktığını, hayranların bu resme diğer eserlerinden daha fazla hayran kaldığını söyledi.
3. Aziz Anne, Madonna ve Çocuk İsa ile birlikte
Yazıldığı yıllar: 1501 — 1517.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 168x112 cm.
Bu resmin içeriği son derece semboliktir, Meryem annesi Anna'nın kucağına oturur ve elleriyle rahminin yavrularına, bebek İsa'ya uzanır. Kuzu, dünyanın günahları için bir kurban olarak Kurtarıcı'nın uysallığını ve gelecekteki kaderini sembolize eder.
Çağdaşlar, sahnedeki üç katılımcının da yüz ifadelerinin canlılığını ve doğallığını derinden takdir ettiler - özellikle de Anna'nın kızına ve torununa baktığı Leonard'ın imzası niteliğindeki gizemli yarım gülümseme.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Yazıldığı yıllar: 1502 — 1516.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 76,8x53.
Belki de dünya üzerinde La Gioconda'ya aşina olmayan birini bulmak zordur. Bu kesinlikle yetenekli İtalyanların en ünlü eseridir. Leonardo da Vinci'nin bu tablosunun birçok gizemi ve sırrı henüz çözülmedi:
"Mona Lisa" nın sanatçının hayatında özel bir anlamı vardı - bazen yeni bir şeye kapılıp kesintiye uğrayan çalışmaya geri dönme konusunda çok isteksiz olduğu bir sır değil. Ancak La Gioconda üzerinde tutku ve coşkuyla çalıştı. Neden?
Portrede tam olarak kimin tasvir edildiği belli değil. Bu tüccar del Giocondo'nun karısı mıydı? Yoksa Leydi'ye Ermine ile poz veren aynı kadın mı? Hatta Mona Lisa'nın modelinin, sanatçının çıraklarından biri olan ve en az iki resimde daha tasvir ettiği Salai olduğu versiyonu bile var.
Gioconda'nın elbisesi orijinal olarak ne renkti? Görünüşe göre, Leonardo yine boyalarla deneyler yaptı ve yine başarısızlıkla sonuçlandı, böylece kolların orijinal renginden hiçbir şey kalmadı. Bu arada çağdaşlar, resmin lüks renklendirmesine hayran kaldılar.
Ve son olarak, gizemli bir yarım gülümseme - hiç gülümsüyor mu, yoksa bu sadece sanatçının dudakların köşelerindeki gölgeleri kullanarak ustaca yarattığı bir yanılsama mı?
1. Vaftizci Yahya
Yazıldığı yıllar: 1508 — 1516.
Nerede: Louvre, Paris.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 69x57 cm.
Sanatçının çıraklarından biri olan ve bilinmeyen nedenlerle Leonardo'nun özel beğenisini kazanan Salai'yi tasvir ettiği iddia edilen son tablosu. Usta talebeyi çok affetti. Hatta Salai'nin "Bacchus" için giydirildiği önceden satın alınan bir pelerin için para çalma noktasına kadar - günümüze sadece bir kopya şeklinde ulaşan bir tablo. Şımartılmış yüz, özenle kıvrılmış bukleler ve özellikle de utanmaz yarım gülümseme, usta ile çırak arasındaki ilişkinin doğası hakkında bazı şüphelere yol açtı.
Ancak sanatçının günlüklerinden bir şey anlamak zor; genç yaşta sodomi ile suçlandıktan sonra kişisel hayatından herhangi bir yerde bahsetmekten özenle kaçındı. Bu arada, vasiyetinde mülkünü ve parasını Leonardo'ya aynı Salai ve başka bir yardımcısına bıraktı.
Leonardo da Vinci'nin Torino otoportresi
Yazıldığı yıllar: 1512'den sonra.
Nerede: Kraliyet Kütüphanesi, Torino.
Malzemeler: iyimser, kağıt.
Boyutlar: 33,3x21,6 cm.
Sanatçının 60 yaşında yaptığı otoportre olarak değerlendiriliyor. Portre, kaolin ve demir oksitlerden yapılmış bir çizim çubuğuyla yapılmıştı, bu yüzden resim sarımsı bir renk tonuna sahipti. Kırılganlık nedeniyle şu anda sergilenmiyor.
Leonardo'nun alıştığı gibi gölgelemenin soldan sağa doğru gitmesine rağmen, popüler eserin yazarlığı konusunda hala tartışmalar var, ancak bazı sanat tarihçileri bunun sahte olduğunu düşünüyor. Bazı haberlere göre, röntgen araştırması sırasında yaşlı adamın resminin altında muhtemelen 17. yüzyıla ait bir tablo bulundu.
Leonardo da Vinci'nin özel koleksiyondaki en pahalı tablosu: Salvator Mundi
Fiyat: $400 000 000
Yazıldığı yıllar: 1499 — 1507.
Nerede: özel koleksiyon.
Malzemeler: gemide yağlıboya.
Boyutlar: 66x47cm.
Pek çok sanat tarihçisi bu tablonun yazarının Leonardo da Vinci olduğundan şüphe ediyor. Bu nedenle ana listemizde yer almadı. Ancak Salvator Mundi şüphesiz tarihin en pahalı sanat eserlerinden biridir.
Tablo, Kasım 2017'deki Christie's müzayedesinde 400 milyon dolara satıldı. Şu anda Suudi prenslerden birinin özel koleksiyonunda saklanıyor ve muhtemelen bu ülkedeki Louvre şubesinde sergilenecek.
Оставить Комментарий