Dünyanın En Ünlü 10 Tablosu

Modern çağın gelişi ve fotoğrafın, filmin ve dijital teknolojinin ortaya çıkmasına rağmen resim, duyguları ifade etmenin popüler bir yolu olmaya devam ediyor. Ve bu durum, yetenek, deha ve koşulların nasıl bir araya gelerek ebedi bir klasik olma ünvanını hak edebilecek bir şaheserin yaratılmasına yol açtığı sorusunu açık bırakıyor.

Bu soruya cevap veremeyiz ama size dünyanın en ünlü tablolarını, ünlü sanatçılara ait olan ve dünya kültür mirasının bir parçası olan tabloları söyleyebiliriz.

10. Rahipler. Yanlış yer, Lev Solovyov

Rahipler. Yanlış yer, Lev Solovyov
Rahipler. Yanlış yer, Lev Solovyov

“Ama bu Repin’in ‘Onlar Geldiler’ adlı tablosu!” diye öfkelenebilir okuyucu. Üstelik bu artık sadece bir şaheserin ve yazarının adı değil (zaten öyle de değil), tatsız, çıkmaz bir durumu ifade eden yerleşik bir deyim.

Ve eğer sanatçı Lev Grigorievich Solovyov bunu bilseydi, muhtemelen bunu komik ve rahatsız edici bulurdu. Bu ifadenin ona ve onun yarattığı şeye uygulanabilmesi komik. Ve bu bir utanç, çünkü o gerçekten bu resmi çizdi.

Resim 1870'lerde "doğdu" ve 1930'larda resim bir müze sergisinde yer aldı ve İlya Repin'in resimlerinin yanında asılı kaldı. Bu nedenle ziyaretçiler bunun da büyük ustanın fırçasına ait olduğuna karar verdiler. Ve tabloya kısa ve öz bir halk adı verdiler: "Geldiler."

9. Avignonlu Kızlar, Pablo Picasso

Avignon'un Genç Hanımları, Pablo Picasso
Avignon'un Genç Hanımları, Pablo Picasso

Bu tablo, Kübizmin modern çağını başlatmış, Batı resminin betimsel geleneğinden kesin bir biçimde kopmuş ve Picasso'nun Paris Etnografya Müzesi'nde gördüğü Afrika maskelerine göndermeler yapmıştır.

Resimde tasvir edilen kadınlar aslında Barselona'daki bir genelevde çalışan fahişelerdir. Resmin orijinal ismi de buradan geliyor: “Felsefi Genelev.”

8. Çığlık, Edvard Munch

Çığlık, Edvard Munch
Çığlık, Edvard Munch

Ekspresyonizm'in ilk temsilcilerinden biri olan sanatçı, en ünlü figürünü sadece yağlıboya ve pastel boya kullanarak çizmiştir. Sanatçı, Homo sapiens'in bir temsilcisi olmaktan çok, bir sperme ya da embriyona benzeyecek kadar ilkelleştirilmiş bir insanın acısını çağrıştıran "doğanın çığlığını" göstermek istemiştir.

Modern zamanların en ünlü tablolarından biri, Edvard Munch'un bir öğleden sonra iki arkadaşıyla yürüyüş yaparken yaşadığı kaygı ve korkunun sonucudur. Sonra alevli bulutlar ona kanı ve "mavi-siyah fiyort ve şehrin üzerindeki alev dillerini" hatırlattı.

Çığlık, 20. yüzyılın sonlarından itibaren kültürde yaygın olarak taklit edilmiş ve parodisi yapılmıştır. Bu tablo reklamlarda, filmlerde, internet paylaşımlarında vb. yer almıştır. Bazı sanat tarihçileri bunu "modern sanatın ikonu" ve "zamanımızın Mona Lisa'sı" olarak değerlendirmektedir.

7. Gece Devriyesi, Rembrandt

Gece Devriyesi, Rembrandt
Gece Devriyesi, Rembrandt

Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn tarafından yapılan bu ünlü tablo, günümüzde Hollanda Altın Çağı'nın zirvesi olarak kabul ediliyor.

Tuval üzerine yağlıboya olarak yapılan bu tablo, Yüzbaşı Frans Banning Cocq'un bölüğündeki tüfekçileri tasvir ediyor. Resim, ışık ve gölgenin şaşırtıcı oyunu ve geleneksel olarak durağan askeri portreye nüfuz eden hareketiyle ünlüdür.

Gece Nöbeti'nin başlangıçta çok daha uzun bir başlığı vardı: "Yüzbaşı Frans Banning Cocq ve Teğmen Willem van Ruytenburgh'un Tüfek Bölüğünün Performansı." Bugün bilinen adı ise ancak 18. yüzyılda ortaya çıkmıştır.

6. Dünyevi Zevkler Bahçesi, Hieronymus Bosch

Dünyevi Zevkler Bahçesi, Hieronymus Bosch
Dünyevi Zevkler Bahçesi, Hieronymus Bosch

Dünyanın en ünlü tabloları genellikle bir veya iki kişiyi tasvir eder. Ama bu triptik tablo gerçekten kalabalık. Tanrı ve Şeytan'ın, Cennet ve Cehennem'in gerçek olduğuna inanan geç ortaçağ sanatçısı tarafından yaratılmıştır.

Resimde üç sahne bulunmaktadır:

  1. Sol panelde Hz. İsa'nın Havva'yı Adem'le tanıştırdığı tasvir ediliyor.
  2. sağda - cehennemin ana hatları;
  3. Orta panelin Cenneti tasvir edip etmediği tam olarak belli değil. Bir yandan da bir pastoral manzara: İnsanlar sevişiyor, suda kaygısızca oynuyorlar ve gökyüzünde birkaç figür yükseliyor. Öte yandan Bosch'un yaşadığı dönemde çiftleşme ya zorunlu bir kötülük ya da insanın aşağılık yapısını gösteren korkunç bir günahtı.

Bu arada, eserine "Dünyevi Zevkler Bahçesi" ismini veren Bosch değil, araştırmacılardı. Ve bu şaheserin yazarının insanlara ne göstermek istediği konusunda bugüne kadar bir fikir birliği oluşmamıştır.

5. Arnolfini çiftinin portresi, Jan van Eyck

Arnolfini çiftinin portresi, Jan van Eyck
Arnolfini çiftinin portresi, Jan van Eyck

Bu kompozisyon, Kuzey Rönesansı döneminde yapılmış en önemli eserlerden biri olarak kabul edilir ve yağlıboya ile yapılmış ilk resimlerden biridir. Tam boy çift portrenin genel olarak İtalyan tüccar Giovanni di Nicolao Arnolfini'yi ve nişanlısı veya karısı olabilecek bir kadını tasvir ettiği düşünülmektedir.

Ünlü sanat tarihçisi ve kuramcı Erwin Panofsky, 1934 yılında tablonun aslında bir evlilik törenini tasvir ettiğini ileri sürmüştü. Bu, resimdeki karakterlerin ellerinin birleşmesi ve yemin ederken tipik olan adamın pozuyla belirtiliyor.

Kesin olarak söylenebilecek şey, Arnolfini Portresi'nin ortogonal perspektife sahip ilk iç mekan resimlerinden biri olduğudur. Bu, izleyicinin kendi mekanına bitişikmiş gibi görünen bir mekan duygusu yaratmak için yapılır. Sanki ayağa kalkıp tablonun içine adım atabiliyormuşsunuz gibi.

Tüccar Giovanni di Nicolao Arnolfini'nin yüzünün, Devlet Başkanı Vladimir Putin'in yüzüne çok benzediği yönünde şaka yapıldı. Bunun doğru olup olmadığına siz değerli okuyucularımız kendiniz karar vereceksiniz.

4. Venüs'ün Doğuşu, Sandro Botticelli

Venüs'ün Doğuşu, Sandro Botticelli
Venüs'ün Doğuşu, Sandro Botticelli

Bu, antik çağlardan bu yana çıplak, İncil dışı bir karakterin yer aldığı ilk uzun metrajlı filmdir. Lorenzo de Medici için yaratılmıştır.

Aşk Tanrıçası figürü büyük olasılıkla Floransa Rönesansı'nın ilk güzeli Simonetta Vespucci'den esinlenerek yaratılmıştır.

Bu anlamsız tasvir, Floransalıların laik zevklerine karşı köktendinci eylemlere öncülük eden Dominik rahibi Girolamo Savonarola'nın öfkesine yol açtı. Seferi, 1497'deki meşhur Kibir Ateşi'ni de içeriyordu; bu yangında "seküler" eşyalar (kozmetikler, sanat eserleri, kitaplar) kazığa bağlanarak yakılıyordu.

Venüs'ün Doğuşu tablosunun da yakılması planlanıyordu ancak tablo bir şekilde yıkımdan kurtuldu. Botticelli bu olaydan o kadar rahatsız oldu ki bir süre resim yapmayı bıraktı.

3. Yıldızlı Gece, Vincent Van Gogh

Yıldızlı Gece, Vincent Van Gogh
Yıldızlı Gece, Vincent Van Gogh

Van Gogh'un en popüler tablosu Saint-Remy-de-Provence'daki bir akıl hastanesinde yapılmıştır. "Yıldızlı Gece" o dönemdeki çalkantılı ruh halini yansıtır gibidir. Hayal gücü sayesinde (ve aynı zamanda bir ruhsal rahatsızlığın da etkisiyle) yıldızlı gökyüzünü hiç kimsenin görmediği şekilde gördüğüne inanılır.

2. İnci Küpeli Kız, Jan Vermeer

İnci Küpeli Kız, Jan Vermeer
İnci Küpeli Kız, Jan Vermeer

En çok ilgi gören tablolardan biri de Kuzey veya Hollanda Mona Lisa'sıdır. Görüntü, sanki bir fotoğrafmış gibi, çarpıcı derecede gerçekçi ve modern görünüyor.

Bu durum, Vermeer'in resmini yaratmak için camera obscura adı verilen fotoğraf öncesi bir araç kullandığı teorisinin ortaya çıkmasına yol açtı. Bu varsayımı bir kenara bırakırsak, görüntüyle ilgili bir soru daha kalıyor. Sanatçıya kim poz verdi? Pek çok sanat tarihçisi bu kızın Vermeer'in hizmetkarı olabileceğini düşünüyor.

Teknik olarak Kız bir portre değil, 'tronie' adı verilen bir Hollanda türünün örneğidir. Bu türde çalışan sanatçılar, kişinin tüm yüzünü değil, sadece başını çizerlerdi.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Da Vinci'nin en ünlü tablolarından biri, uzun zamandır sanat tarihçilerinin ve resim sanatının gizemlerine meraklı olanların ilgisini çekiyor. Resimde kim tasvir ediliyor ve bu kadın neden gülümsüyor?

İlk soruyla ilgili olarak son yıllarda çeşitli teoriler ortaya atıldı. Bunlardan en ünlüleri şunlardır:

  1. Bu, Floransalı tüccar Francesco di Bartolomeo del Giocondo'nun karısıdır (eserin alternatif bir adı da Gioconda'dır).
  2. Bu Leonardo'nun annesi Caterina.
  3. Ve son olarak bu, kadın kılığında bir otoportre.

Bu meşhur gülümsemenin sırrı ise yüzyıllardır insanları çileden çıkarıyor.

Ayrıca Mona Lisa'nın arkasındaki manzarayla mükemmel uyum sağlayan doğaüstü sakin bakışlarına da dikkat edin. Atmosferik perspektiflerin kullanımıyla sanki uzaklara doğru kayboluyormuş gibi görünüyor.

Ayrıca bakınız:

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir