Сучасні художники люблять шокувати. Але це не дуже нове. Хоча легко уявити, що старе мистецтво було обмежене (імовірно) тонкими почуттями та пуританською мораллю того часу, багато класичних творів затьмарюють фільми жахів. Ось десять найтривожніших.
10. Сад земних насолод - Ієронім Босх, бл. 1500–1505
Назва цього триптиха відноситься до другої панелі: «неправдивий рай, відданий гріху похоті». На панелі праворуч зображений справжній земний Рай, Едемський сад, а панелі зліва зображено Пекло.
Звичайно, найбільше насторожує останнє. Кишаючий демонами і змученими душами, він так само шокує сьогодні, як і 1505 року. Будучи Босхом, потрібно багато прийняти: душі, повністю проковтнуті демоном з пташиною головою і викинуті в каналізацію; свиня у чернечій фаті; люди, занурені у крижану воду; люди змушені їсти жаб; і таке інше. Ще є людина, чия дупа прикрашена нотами (цю п'єсу можна послухати тут ).
Босх був не лише художником, а й ремісником . На бічних панелях з петлями видно прозору монохромну кулю: Земля на третій день створення .
9. Усміхнений павук - Оділон Редон, 1887
У дитинстві Оділон Редон був «сумною і слабкою дитиною», яка завжди "вишукував тіні". Це покликання, яке ніколи не залишало його. Коли його запитали, що він найбільше любить малювати, він просто відповів: "Мої монстри".
Ґрунтуючись на його інтересах до природознавства, психіатрії та мікроскопії, його вугільні та літографічні істоти були, м'яко кажучи, кошмарними. У сукупності вони відомі як його нуари чи «чорні речі». Крім усміхненого павука (і його аналога, що плаче ), до них відносяться: рогатий скелет; людина-кактус; волохатий циклоп; яйцеголовий у підставці для яєць; і нещасна болотна квітка.
Хоча вони фантастично різноманітні, у більшості з них є одна спільна риса: їхні людські обличчя або риси обличчя, навіть якщо це лише одне око. Це притаманно руху символістів. Він є бажанням художника спрямувати до вищих станів і бачень. І хоча його використання тільки чорного кольору може здатися таким, що суперечить цій меті, Редон пояснив, чому він вибрав його : «Потрібно поважати чорний колір, ніщо не проститує його Це не тішить око і не пробуджує чуттєвості. Це агент розуму набагато більше, ніж найкрасивіший колір на палітрі чи призмі».
8. Привид Кохада Кохейдзі - Кацусіка Хокусай, бл. 1831 р.
Можливо, ви знаєте Хокусая за його знаменитою «Великій хвилі» . Але він також відомий у Японії своїми картинами Юрей-дзу із зображенням привидів. Онрі? - злісні духи, популяризовані франшизою «Кільце» , були дуже поширеними сюжетами цього жанру.
На цій гравюрі на дереві Хокусай зображує привид убитого актора театру кабуки Кохада Кохейдзі. Втоплений дружиною та її коханцем у болоті , Кохейдзі повернувся, щоб помститися. Цікаво, що чиновники періоду Едо прагнули піддати цю роботу цензурі не тому, що вона була страшною, а тому, що вважали акторів аморальними.
Жанр юрей-дзу який завжди викликав занепокоєння; у деяких роботах зображувалися добрі духи, наприклад убуме - Померлі матері, які сумують за своїми дітьми. Але всі вони досить страшні.
7. Жорстокі вбивства Сайсабуро Охагі - Есітосі Цукіока, бл. 1867 р.
Схожі на Юрей-дзу , але орієнтовані на живих, чимідоро-е («кривавий») та музан-е («жорстокий») гравюри та картини. « Останній великий майстер» гравюри на дереві Есітосі Цукіока був плідним в обох цих жанрах. Цукіока, спираючись на уявлення кабуки і але , включає наступні роботи : Наосуке Гомбей, що відриває обличчя; Шираї Гомпачі рубає нападаючого вогнем; Фурутея Хачиробей вбиває жінку на цвинтарі; і Фукуока Міцугі з літаючих паперів і відрубаною головою.
Зображений тут принт Saisaburô Cruelly Murders Ohagi типовий для жорстоких і кривавих жанрів. Взятий з п'єси кабуки , заснованої на романі, він показує, як відкинутий Сайсабуро рубає свою кохану самурайським мечем. Оскільки Охаги пов'язаний і підвішений, вся влада належить убивці.
6. "Отрублені голови" - Теодор Жерико, 1818 р.
Жеріко був зачарований смертю та розтином . Настільки, що під час операції з приводу пухлини хребта він відмовився від анестезії, щоб спостерігати за операцією у дзеркало . Він помер за деякий час.
«Отрублені голови» — моторошний натюрморт із частинами тіла, які він зберігав у своїй майстерні. Він також зберігав трупи, які ставив як манекени вивчення мертвих. Все це було підготовкою до його грандіозного шедевру «Пліт Медузи» (1818–1819), ще одному тривожному твору — принаймні у політичному плані. У ньому зображені скандальні наслідки нещодавньої аварії корабля, коли старші офіцери залишили нижчих чинів помирати, перш ніж з'їдати один одного, щоб вижити. Жерико був настільки сповнений рішучості закінчити цю критику істеблішменту, що поголив своє кучеряве волосся, щоб переконатися, що він залишиться всередині через марнославство.
5. Собака - Франсіско Гойя, 1819-1823 гг.
Між 1819 та 1823 роками старий та відчужений придворний художник Франсіско Гойя замкнувся у фермерському будинку. Наступні кілька років він провів, глухий і самотній, розпачливо малюючи на стінах. Ці зображення не були призначені для перегляду. Але через півстоліття новий власник будівлі переніс фрески на полотно . У сукупності вони відомі як Чорні картини — не стільки через їхню темну палітру, скільки через несамовитих сюжетів і тем. За словами гіда в Музеї Прадо, «Деякі люди навіть не можуть на них дивитися».
Серіал включає в себе Шабаш відьом , на якому є сатана; старий труп, що розкладається, поїдає суп ; і бій на смерть палицями.
Однак багатьох найбільше непокоїть Собака. Це також найпростіше. Тут немає ні упирів, ні моторошних усмішок, ні закусочних; там взагалі мало чого. Все, що ми бачимо, це незрозумілий бриж на передньому плані (чи то пагорб, чи хвиля), важке небо на задньому плані, а між ними самотня собача голова. Що б ви не робили із зображенням, його похмурість не може не турбувати – немовби проблиск розпачу Гойї .
Цікаво, що із 15 знайдених картин тільки 14 повністю враховано . П'ятнадцяту вкрав маркіз Саламанкський, і ми досі не знаємо, що в ній було.
4. «Кошмар» - Генрі Фюзелі, 1781
Кошмар завжди був популярним. З першої виставки у Королівській академії у Лондоні він «викликав… незвичайний інтерес». Усі хотіли копію. Художні сноби навіть зверхньо дивилися на Фузелі за те, що він дозволив так багато гравюр ; У Зігмунда Фрейда та Мері Шеллі на стінах були малюнки.
Проте робота подобалася не всім. Дехто вважав, що в ньому не вистачає моральних уроків: де був Бог у цій кімнаті стільця ? Для художника це мало значення. Фюзелі шукав те, що романтики називали «піднесеним», тобто найсильнішу емоцію, яка у нас є . У цьому випадку, коли наш погляд зустрічається з поглядом демона, це тяжіння страху та потягу.
Там теж досить темна передісторія. Під час написання «Кошмару» Фюзелі був закоханий у чужу наречену. Насправді її портрет можна знайти на звороті полотна . У листі другові він розповів про свій яскравий сон про те, як кохався з жінкою, і зробив висновок, що «будь-який, хто доторкнеться до неї, тепер робить перелюб і інцест! Вона моя, а я її. І я матиму її. Це, безумовно, додає щось до роботи. Але чи був він схожим на чортяка інкубом чи розлюченим конем у кутку?
3. Іван Грозний та його син Іван – Ілля Рєпін, бл. 1883-1885 р.р.
Вважається, що у 1581 року Іван Грозний (перший цар Росії) убив свого сина. Не зрозуміло, як і чому. Дехто каже, що це була реакція на те, що він побачив вагітну дружину свого сина у спідній білизні (Моральна образа царя). Інші думають, що це було за більш політичною суперечкою. Можливо, це було випадково, можливо, це було зроблено навмисно, але докори совісті тут відчайдушно очевидні. Цей син був єдиним спадкоємцем Івана; інший був психічно хворий.
Навіть митець був схвильований цією роботою, «охоплений страхом», доки писав. Ілля Рєпін згадував, як опановано працював «поспіхом» і приховував роботу між ними. Після завершення він був заборонений Олександром III і також прихований від сторонніх очей (перша подібна заборона в історії Росії). Хоча через три місяці він не піддався цензурі, відтоді він викликає суперечки. Можна навіть сказати, з привидами.
1913 року іконописець підніс ніж до полотна, полоснув обличчя, кричачи «вистачить смерті, вистачить кровопролиття!» І коли куратор галереї почув цю новину, він кинувся під поїзд. Пізніше Рєпін відновив стару картину, але робота ніколи не була надійною. Ще один чоловік напав на картину у 2018 році, розбивши тіло молодого Івана стовпом від мотузкової огорожі галереї. Як і багато росіян, вандал вважав Івана святим , а картину - блюзнірської.
2. Спокуса святого Антонія - Сальватор Роза, 1645
Сальватор Роза захоплювався демонами, відьмами, чорними месами тощо. Тут він представляє зустріч святого Антонія з демонами з пекла у пустелі. Хоча це не найвідоміше зображення казки (рідко навіть згадується), воно, безумовно, найтривожне. Навіть Босх і Дали не могли повністю відповідати цьому баченню.
Ідеї для цієї істоти він почерпнув із середньовічних бестіаріїв, а також картин Босха. Проте це не виглядало б недоречним у фільмі жахів. Як помітив один арт-блогер , у цьому є щось від ксеноморфа . Навіть сьогодні через 400 років нас все ще турбує цей демон.
Однак найстрашнішою частиною має бути пупок, оскільки він каже нам, що ця штука має матір.
1. «Сатурн, що пожирає свого сина» - Пітер Пауль Рубенс, 1636
Сатурн - римське ім'я Кроноса, титану грецької міфології, який уособлював старіння та час. Згідно з давнім міфом, він узурпував трон свого батька Урана як правителя всесвіту. Потім він злякався, що один з його власних синів зробить те саме, тому він пожер їх усіх у момент їх народження (крім Зевса, який втік ).
Знаменита картина Рубенса – не єдине зображення міфу; Гойя теж зробив одну зі своїх «Чорних картин». Але це одне з найтривожніших – не в останню чергу тому, що змушує нас почуватися такими безпорадними. Ми нічого не можемо зробити, окрім як дивитися, як дитина вмирає. Це дуже поширене почуття в наші дні, коли засоби масової інформації висвітлюють міжнародні конфлікти, у більшості з яких також беруть участь корисливі люди похилого віку, які жертвують молодими, щоб зберегти свою нечесно зароблену владу. Відповідно, ця картина була замовлена Філіпом IV Іспанським для одного з його мисливських будиночків .
Якщо вам цікаво, три вогні вгорі - це зображення планети Сатурн . До винаходу телескопів астрономи розглядали кільця як периферійні зірки чи місяця.
