Можете да проследите историята на съвременната анимация до 1830-те години и фенакистоскопа, който създава илюзията за движение, използвайки изображения върху въртящ се картонен диск. В момента дори няма статистика колко карикатури са създадени, защото това е почти непосилна задача.
Всеки от големите студиа като Walt Disney и Warner Bros ги прави, но хората, които седят вкъщи на компютрите си, също могат да ги създават. Те са навсякъде и колкото и популярни да са някои от тях, все още има някои страхотни неща зад кулисите, които можете да откриете и колкото по-дълбоко се задълбочавате, толкова по-противоречиви стават те.
10. Попай мърмореше, защото беше анимиран преди да бъде озвучен.
Вижте няколко стар анимационни филми за Попай през 30-те години на миналия век и ще забележите нещо любопитно. Диалогът често не изглежда като част от шоуто; Устата на героите не се движи и думите им се мънкат. Това не беше случайно; по-скоро това беше начин да се компенсира начина, по който шоуто беше анимирано.
Попай беше нарисуван и анимиран преди той беше изпратен да записва гласовете. Това означаваше, че гласовите актьори трябваше да вместят диалога в това, което им беше дадено, независимо дали работи или не. Така Попай и Блуто в крайна сметка мърморят на себе си през цялото време, просто защото анимационният филм никога не е бил анимиран с намерението те изобщо да говорят през тези моменти. Гласов актьор Джак Мърсър импровизиран мърморене със затворени устни за забавление.
9. Карикатурите на Хана-Барбера носеха яки, за да ги направят по-лесни за анимиране.
Анимацията не е лесно нещо, а в миналото е било много по-трудно. Ръчно рисуваният анимационен филм трябваше да бъде сглобен буквално от хиляди и хиляди изображения, всяко от които само малко се различаваше от предишното по ред. Представете си да нарисувате Мики Маус, който се изкачва по стълбите 1000 пъти подред, като краката му са малко по-високи във всяко изображение.
За да спестят време и усилия, аниматорите се научиха да изрязват ъглите. Единият беше много очевиден в ранните анимационни филми на Хана-Барбера, в които всеки герой изглеждаше с яка и вратовръзка. Когато Йоги Беър носеше вратовръзка, това означаваше, че тялото му може да остане статично и трябваше да бъде анимиран само главата му . Това беше резултатът бюджетни съкращения, с които създателите на анимационни филми трябваше да се справят, когато работят по телевизията. Като резултат анимационен филм може да се направи само с помощта на 2000 рисунки вместо обичайните 14 000.
8. Карикатурите с четири пръста спестиха милиони долари.
От време на време в "Семейство Симпсън" героят говори с Бог и може би сте забелязали, че Бог го прави пет пръста , а всички останали във Вселената имат четири. Може също да сте забелязали, че в продължение на много години повечето анимационни герои имаха четири пръста вместо пет.
Въпреки че днес това не е проблем благодарение на компютрите, в дните на ръчно рисуваната анимация създаването на пети пръст беше трудна работа. Това също изхвърли геометрията на фигурите, които бяха основно въз основа на поредица от кръгове . Допълнителните пръсти направиха персонаж като Мики Маус да изглежда странен и по-труден за рисуване. Освен това, тъй като много от ранни герои всъщност не бяха хора, не им трябваше да имат пет пръста. И анимирането на безименния пръст всъщност струва повече пари, защото трябва да отделят повече време и усилия, за да го накарат да се движи. Твърди се, че Уолт Дисни е изчислил спестяванията от използването на четири пръста на милиони долари.
7. ThunderCats наеха психолог, който да тества всеки сценарий
Ако някога сте мислили, че анимационните филми от 80-те са просто безсмислено забавление или извинение за продажба на екшън фигурки, помислете отново! Поне, Гръмотевични котки бяха там, за да учат децата на морал и дори го направиха психолог на борда за да сте сигурни, че това ще се случи.
Д-р Робърт Куисис беше нает да прегледа всички сценарии и да предостави обратна връзка въз основа на области, свързани с насилие и морал . Това беше направено през 1985 г., когато насилието и явният маркетинг за деца в анимационните филми предизвикваха сериозна загриженост. загриженост в медиите. Анимационните филми често се разглеждат под микроскоп като прекалено насилствени или лишени от стойност за децата, които ги гледат, така че продуцентите на анимационни филми се опитват да се представят като ценни, преди да възникне критична реакция.
6. Пепе Льо Пю е италианец във Франция
През 2021 г. Pepe Le Pew беше изваден от списъка на Looney Tunes след близо 70 години. Оказва се, че анимационен филм, чийто единствен трик е безмилостно да преследва жена, която отчаяно не иска да бъде около него и след това да й се наложи, когато той я хване, не е съвсем подходящ. Но още преди това някои се чудеха как карикатура, която сякаш безмилостно се подиграваше на французите, оцеля толкова дълго. Какво изобщо си мислеха французите?
Оказва се, че малко французи не са знаели, че има проблем. Във Франция Пепе льо Пю изобщо не беше французин, той беше италианец. актьор Франсоа Таварес направи френски дублаж на Pepe le Putois, което означава „пор“, за френската публика със силно преувеличен италиански акцент, което позволява на всеки да се посмее на стереотипите на друга култура и език.
Обърнете внимание, че това не е направено, за да не се обидят французите. Как може да стане това? Ако чуят герой с френски акцент, това няма да е никак обидно, ще е нормално и шегата ще бъде развалена. Така че Пепе имаше нужда от нов акцент във Франция, иначе цялата шега се губи. И тъй като е прелъстител, са избрали италианския, който също носи този сексуален стереотип.
5. Кейси Касем напусна Scooby-Doo, за да протестира срещу рекламата на Burger King.
Оригинален глас Топ 40 на Америка Кейси Касем беше и оригиналният глас Шаги от Скуби Ду . Той започва да играе Шаги през 60-те години и дори го озвучава през 2010-те малко преди смъртта му. Но имаше период от време, когато Касем всъщност напусна шоуто в знак на протест.
Между 1995 и 2002 г. Касем отказа да озвучи Шаги след като героите трябваше да бъдат използвани в реклама на Burger King. Съобщава се, че Касем, веган и твърд поддръжник на начина на живот, е разстроен, че Хана-Барбера, студиото зад анимационния филм, не иска да направи Шаги веган. Честно казано, един от триковете на Шаги от години беше, че той имаше ненаситен апетит и можеше да яде почти всичко.
Касем не само отказа да рекламира, но и напълно напусна шоуто за 7 години. Само когато продуцентите се поддадоха и се съгласи да направи Шаги вегетарианец, той се върна.
4. Карикатури като GI Joe добавят PSA, за да успокоят критиците и да изглеждат образователни.
Ако сте били дете от 80-те години на миналия век, вероятно сте добре запознати с израза „да знаеш е половината от битката“. Прославен войник Джо , така завършва всяка 30-секундна реклама, добавена към епизода.
Защо да губите 30 секунди ценно ефирно време за анимационни филми за PSA? Стратегия. G.I. Джо , както и Трансформърс И Той-човек , по същество беше 30-минутна реклама за екшън фигурата. Той е създаден да продава играчки и за да направи това той използва възможността да разбие враговете си на пух и прах. Създателите на шоуто знаеха, че това може да е проблем, който решихме с ThunderCats, така че пресече критиката на пропуска го направиха "учебен". Малко промоционално видео, което да придаде някаква стойност на шоуто. Това беше стъпка отвъд просто наличието на лекар на персонала. Сега стойността на шоуто беше ясна.
PSA е наблюдаван и прегледан от лекар в Харвардското училище за образование и човешко развитие Национален съвет за безопасност на детето. Можете да направите силен аргумент, че това се дължи на общата тенденция на телевизионните критици по това време, същата култура, която доведе до детска телевизия 1990 г , който изискваше телевизионните станции да гарантират, че процент от детските програми са с образователен характер. Малко след това същият закон може да е бил използван, когато са включени канали, кандидатстващи за подновяване на лиценз за излъчване G.I. Джо V списък образователни програми .
3. Costco и Disney's Рататуй Виното нарушава правилата за реклама
Кръстосаните промоционални филми не са нищо ново: всяко голямо лятно издание почти гарантирано включва бързо хранене в някоя верига ресторанти. Дори продадоха пакетирана салата с участието на герои от Междузвездни войни за последните три части от филмовата поредица. Така че, когато Дисни щеше да рекламира филма през 2007 г "Рататуй" , за тях не беше странно да се опитат да се слеят с Costco.
Проблемът с партньорството в този случай беше това, което двете компании решиха да направят. Те произвеждат вино под марката Ratatouille. Филмът беше за плъх готвач, така че не беше лудост. Но беше нарушение рекламни стандарти Институт по вино , съществува от 1949г.
Въпреки присъствието 500 кутии Шардоне да се продава като анимационно плъхово вино, цялата схема беше нарушение на правилата за реклама на вино. Техният кодекс забранява всякаква реклама, която може да се тълкува като привлекателна за деца, и е трудно да се постигне по-голяма привлекателност за децата, отколкото чрез етикетиране на анимационен плъх от боксофис анимационен филм. Планът трябваше да бъде отменен, въпреки факта, че винарната беше френска и не беше обект на онези специални правила, които важат само в Калифорния.
2. Clone High беше отменен поради протести в Индия
В началото на 2000-те Clone High дебютира първо в Канада, а след това по MTV. Карикатурата за възрастни изобразява гимназия, в която всички ученици са клонинги на големи исторически личности. Дотук добре. Той обаче беше отменен скоро след масови и много сериозни протести в Индия, по време на които 100 души, включително членове на индийското правителство, заявиха гладна стачка .
MTV веднага се извини и информира създателя на шоуто, че въпросът е такъвнаправени . Те дори премахнаха всички споменавания на шоуто от уебсайта си, само за да бъдат в безопасност. Но какво може да предизвика такъв шум около карикатурата? Особено в държава, в която сериалът дори не е излъчен? Ганди.
Ганди беше герой в шоуто и вместо да изобрази човека, който беше в реалния живот, създателите решиха да го превърнат в купонджия, обсебен от пиенето и секса. Както можете да си представите, това не е минало гладко на място, където той е почитан като национален герой.
1. Визията и звукът на Бети Буп бяха откраднати от една певица, която ги открадна от друга.
Ако знаете нещо за класическите анимационни филми, тогава вероятно сте запознати с героинята Бети Буп. Създадена през 30-те години на миналия век, тя приличаше на петарда и говореше с отличителен висок глас. Този герой обикновено се смята за един от първите анимирани секс символи и все още съществува днес, почти век по-късно. Това, което много хора не знаят обаче, е, че продуцентите на Boop са съдили актрисата Хелън Кейн за кражба на нейния звук и външен вид.
Кейн изпя известна песен, наречена " Искам да бъда обичан от теб" през 1928 г., който по-късно става много по-известен благодарение на Бети Буп. Създателят на Boop, Макс Флайшер, дори призна това частично моделира характера по модела на Кейн . Кейн възприе този уникален вокален стил, нещо като бебешко говорене, което в същото време все още провокира размисъл.
През 1932 г. Кейн съди студиото за кражба на неговия външен вид и звук и до днес случаят изглежда почти отворен и затворен. Но не сте чували Бебе Естер .
Естер Джоунс е била певица преди Хелън Кейн, известна със сценичното си име Baby Esther. Има доказателства, че Кейн е видял Джоунс да изпълнява в края на 20-те години, преди да стане известна. Тя пее в Cotton Club в Харлем и успява да създаде образ, който смесва тези детински "boop" и "doop" звуци в съблазнително музикално изпълнение. Видеозаписи от стари изпълнения на Baby Esther бяха използвани, за да докажат, че Кейн не е авторът, както тя твърди, и по същество съди за акт, който тя е откраднала. Кейн загуби делото. За съжаление бебето Естер беше изчезнало дотогава и се смяташе за мъртво, така че никога не успя да стане „истинското“ лице на Бети Буп.
Остави коментар