Uanset om det er for pressen eller for personlig vækst, kan scenekunsten komme over styr. Fra eksplicitte seksuelle handlinger til livstruende vold har de mest ekstreme eksempler en tendens til at undslippe kunstverdenen og forfærde offentligheden som helhed. Her er de 10 mest kendte.
10. 100. Handling af Herman Keach (1998)
En del wiensk actionist bevægelser er Herman Nitschs værker ofte blodige og bevidst chokerende. Under banneret af sit Orgiastic Mystery Theatre iscenesatte han scener med dyreofring og menneskelig tortur, blandt andre jordiske fornøjelser. Men hans magnum opus var hans seks-dages skuespil fra 1998. Alt hans tidlige arbejde var kun forberedelse.
100. Aktion" (bemærk: videoen ovenfor er ikke relateret til dette stykke, men burde give dig en god idé om hans arbejde) fandt sted i hans dit eget private slot med sine store grunde, omfattende vinmarker og underjordiske tunneler. Selvom der var 100 skuespillere, blev de "faktiske begivenheder" i stykket "opført" af publikum (500-1000 gæster). Foruden skuespillerne var der 180 musikere, herunder et orkester, brassbands og værtshusorkestre, som spillede et specialkomponeret partitur på 1.595 sider. Til forestillingen blev der også bygget et klokketårn med fem kirkeklokker.
Forsyningerne omfattede 13.000 liter vin ("for at frembringe den berusende, uhæmmede glæde, der kræves af partituret"), 10.000 roser, 1.000 liter blod, samt døde grise og får, 60 bårer, over 10.000 meter lærred (til "maleri). stock" anden dag) og 5.000 fakler til natparader. Også på femtedagen blev to kampvogne bragt ind.
Men chokværdien af værket lå ikke kun i overkant. Forestillingen omfattede også slagtning af tre levende tyre - en hver på den første, tredje og femte dag. Tanken var at vise, hvad der gemmer sig. Hvis de blev taget fra et slagteri, ville de stadig blive dræbt. Som Nitsch udtrykker det: "Samfundet dræbte dyrene... ikke mig." Faktisk var dette formålet med det seks dage lange skuespil - at afsløre eksistensens kendsgerninger - "fra de sublime følelser af lykke og ekstase ... til de dybeste afgrunde, afsky, det dyriske destruktive raseri af de mørkeste indre impulser." . (Seks dage hentyder til kristen skabelse.)
Dette var dog ikke kun symbolik. På spørgsmålet om, hvorfor deltagerne nogle gange blev bundet og bind for øjnene, svarede Nitsch blot det han kan lide det .
9. Solo Christos af Sebastian Horsley (2000)
Sebastian Horsley var en kunstner, der havde et problem: han kunne kun male det, han havde oplevet. Sådan forklarede han i hvert fald sin beslutning om at gå til korset i Filippinerne; han ville tegne Korsfæstelsen.
For at få erfaring tog han til landsbyen San Pedro Cutud, hvor unge mennesker hvert år under den hellige uge bliver korsfæstet med negle på hænder og fødder. De bliver ikke straffet eller dræbt; det er deres måde at føle sig tættere på Gud på.
Horsley var ikke den første udlænding, der søgte et krucifiks til sig selv. Faktisk har de lokale allerede forbudt udlændinge at deltage, efter at en japansk mand solgte optagelser af sin egen korsfæstelse som sadomasochistisk pornografi. Men efter megen overtalelse og en bestikkelse fik Horsley lov til en relativt lavmælt session, hvilket blev dokumenteret af en fotografven.
Det endte ikke godt. Bevidstløs af smerten faldt han frem og brækkede stropperne på hans håndled og arme designet til at støtte hans vægt og minimere skader fra neglene. Platformen, der understøttede hans ben, faldt også af. Horsley kollapsede til jorden , og landsbyboerne løb skrigende væk. Det var, som han sagde senere, en Guds handling, som han ikke troede på.
At føje spot til skade var reaktionen derhjemme. Ikke alene var den britiske presse karakteristisk brutal med overskrifter som "Kunstneren korsfæster sig selv", men kunstverdenen var afvisende.
8. "Dinner - Eating People" af Zhu Yu (2000)
Den kinesiske kunstner Zhu Yu havde, ligesom Feng Boyi og Ai Weiwei, tænkt chok som en politisk erklæring. "Dinner - Eating People" er en serie af fotografier, der viser Zhu fouragere, lave mad og spise seks måneder gammelt menneskefoster med et ligegyldigt blik.
Billederne er forfærdelige, uanset hvordan man ser på dem, men selvom frugten er ægte, er den på ingen måde frisk. Man kan se, at den er gennemblødt i formaldehyd. Selv efter at have lavet mad lod han kun som om han bide i den.
Men når billederne først var online, mistede de al deres kontekst. Folk så beviser i dem: en tendens til at spise babyer, som forårsagede coronavirus-pandemien ; underjordisk Taiwanesisk embryokøkken ; legaliseret spisning af aborterede fostre i Kina; og så videre. Tilsyneladende tilfreds med resultaterne af sit "eksperiment", filmede Zhu sig selv to år senere, mens han forhandlede med en prostitueret for at tillade ham at befrugte hende og derefter abortere hende for at fodre fosteret til en hund, hvilket han ser ud til at have gjort. senere i filmen.
7. "The Bed" af Vito Acconci (1972)
Hver onsdag og lørdag i tre hele uger ville besøgende på Sonnabend Gallery i Soho blive tilgivet for at tro, at der ikke skete noget. Rum A var helt tomt. Men da de gik ned ad rampen ind i lokalet, begyndte Vito Acconcis "Kimplantebed".
"Du trykker ... på min mund," lød hans stemme fra højtalerne. "Jeg begraver mine øjne i dit hår."
Skjult under deres fødder, inde på rampen, onanerede kunstneren gentagne gange. Han brugte lyden af deres bevægelser til at give næring til sine seksuelle fantasier, som han fortalte i mikrofonen. Stadig mere forpustet (og figurativt) nåede han sit klimaks med ord som "Jeg gjorde det her for dig, jeg gjorde det mod dig, jeg gjorde det mod dig..." Så ville han begynde igen med den næste person.
Metropolitan Museum of Art kaldte det "originalt værk". Ifølge dem var målet at "skabe en tæt forbindelse mellem kunstneren og publikum, selvom de forblev usynlige for hinanden." Plus... det var 70'erne.
6. "Resonate/Obliterate" af Ron Oni (2011)
Ron Athys 50-års fødselsdagsfejring skulle være blodig. Han er en queer-kunstner kendt for selvlemlæstelse og blodårer. Med udgangspunkt i hans pinsebarndom og HIV-positive status involverede hans arbejde ardannelse, branding, syning, penetrering og hooking. Ifølge ham, i sine værker han spiller altid"enten med kød eller med væske eller med blod" .
Og hans 50 års fødselsdag var ingen undtagelse. I artiklen berettiget "Resonere/udslette" han bliver vist laver yoga inde i en glasæske, nøgen, men iført en lang blond paryk fastgjort til hovedet med nåle. Han redede aggressivt sine hårforlængelser i takt med det "futuristiske soundtrack". Så stablede han det op for at afsløre sit ansigt og tog stifterne ud, og blodet flød "som Kristus kronet med torne."
Til sidst smurte Atey smøremidlet blandet med blod ud over sin krop, "smed næven ind i endetarmen og ... lo triumferende." Efter showet genoprettede han sit blodsukker med fødselsdagskage.
5. "Uden titel" af Aliza Schwartz (2008)
Yale kunststuderende Aliza Schwartz opnåede øjeblikkelig berømmelse i 2008, da nyheden om hendes unavngivne seniorafhandling lækket fra campus til pressen. Ved at bruge sæd fra donorer (eller "fabrikanter", som hun kaldte dem), inseminerede hun sig selv kunstigt gentagne gange mellem den niende og femtende dag af sin menstruationscyklus i løbet af et år. Hun tog derefter naturlægemidler for at afslutte graviditeten på den otteogtyvende dag i hver cyklus. Selvom hun aldrig var sikker på, at hun faktisk var gravid, begyndte hun at opleve kramper og kraftige blødninger som følge heraf.
Efter at have indsamlet dette blod, planlagde hun en skulpturel installation som en del af sit arbejde; men da Washington Post fik nys om historien, Yale University påtager sig renoveringer . Universitetet forbød skulpturen og løj over for pressen og hævdede, at Schwartz havde fabrikeret det hele. Hun, ifølge dem, aldrig inseminerede sig selv for dette stykke. Schwartz nægtede deres benægtelse, og historien gik viralt online.
Når hun ser tilbage, bemærkede hun, at i fravær af nogen håndgribelige elementer (skulptur, video, fotografier osv.) "værket eksisterer kun som en fortælling." Hvad angår meningen med hendes arbejde, var det meningen, at det skulle "åbne spørgsmål om materiel og diskursiv reproduktion." Hvilket selvfølgelig er, hvad der skete.
4. "Uden titel" Lai Thi Dieu Ha (2011)
Den Hanoi-baserede kunstner Lai Thi Dieu Ha har opnået berømmelse for sine udforskningsforestillinger seksualitet og tabuer i Vietnam . Ifølge hende hendes arbejde "om regeringskontrol, kulturel censur." I den vietnamesiske presse er det hende, der forårsager chok ( gay soc ).
I "Flyv op" ( Bay Len ) hun klædte sig nøgen af og dækkede sig selv med lim og blå fjer, før hun udførte fuglebevægelser. Dette stykke endte med frigivelsen af en levende fugl fra munden.
Men det var hendes næste værk, der vakte mest opmærksomhed. I dette navnløse værk hun holdt de varme jern til massen af svineblærer og førte dem så over hendes arme, ben og ansigt. Hun pressede derefter strygejernene mod sine hænder, fastgjorde blærerne og blærede huden, inden hun pillede de brændte dele af.
3. "Shoot" af Chris Burden (1971)
Chris Burden var stærkt imod krig, især når det kom til Vietnam. Som performancekunstner udtrykte han sin solidaritet med ofrene for chokerende voldshandlinger rettet mod ham selv. Eksempler inkluderer korsfæstelse på en Volkswagen Beetle, at blive kastet ned ad to trapper og indespærring i et skoleskab med en flaske på toppen til at drikke af og en flaske på bunden til at tisse på. Han fik også publikum til at stikke stifter i sig.
I værket, som han er bedst kendt for, Shoot, skyder hans ven ham på tæt hold med en riffel. Selvom der kun var få gæster i galleriet - alle venner af kunstneren. Men øjeblikket blev fanget på Super-8-film. På optagelserne ser og hører vi skud, offeret snubler frem, og granaten rammer jorden.
Pistolen var væk fra målet. Kuglen skulle kun have strejfet hans arm, men i stedet gik den lige igennem og tvang Burden og hans selskab til at skynde sig til hospitalet og lad personalet være forvirret over årsagen . Selvom han måske ikke troede det på det tidspunkt, var det faktisk bedre for denne genstand, der forårsagede et rigtigt sår. I sidste ende var målet at udfordre USAs desensibilisering over for vold.
2. "Cybele's Ham - Århundredets banket" af Ham Cybele (2012)
For en kort tid, 8. april 2012, støjen skar igennem et tweet :
"[Retweet venligst] Jeg tilbyder mine mandlige kønsorganer (fuld penis, testikler, pung) som mad for 100.000 yen... Vil lave mad og lave mad efter købers anmodning på det sted, han vælger."
Han fortsatte med at forsikre læserne om kvaliteten af kødet - 22 år gammel, fri for sygdom, dysfunktion eller hormonbehandling. Det var ikke en bot. Tweetet var fra Tokyo-kunstneren Ham Cybele (HC), og det var et seriøst forslag. Tidligere fik de fjernet deres brystvorter. Ideen bag denne "testikelbanket" var at øge bevidstheden om "aseksuelle" (ikke-binære) rettigheder. Og selvom nogle forsøgte at aflyse det frygtelige måltid, var det ikke i strid med loven. Kannibalisme er lovligt i Japan, som i alle amerikanske stater undtagen Idaho .
Fem dage efter tweetet delte fem spisende gæster regningen og så HC stege sin penis, testikler og pung med svampe og persille, mens han lyttede til en klaverkoncert. Efter at have underskrevet et dokument, der frigjorde kunstneren fra ethvert ansvar for bivirkninger, slog de spisende gæster sig til ro. Dom? Gummiagtig og smagløs . Men det var ikke meningen.
1. "Rhythm 0" af Marina Abramovic (1974)
Marina Abramovićs Rhythm 0 er nummer et på denne liste, ikke fordi hun gik for langt som kunstner, men unikt fordi offentligheden gik for langt som hendes publikum. Faktisk var hun mere chokeret end nogen anden.
Det samme kunne ikke siges om hendes tidligere værker, Rhythm. I "Rhythm 10" lavede hun for eksempel et gammelt gangster-trick ved hurtigt at stikke en kniv mellem fingrene ned i et bord og ikke stoppe, før hun havde skåret sig selv tyve gange. I "Rhythm 5" hun sprang op på en flammende stjerneformet platform og mistede bevidstheden på grund af iltmangel og måtte reddes af tilskuere. Så på andet og fjerde slag besvimede hun igen, denne gang med vilje - først fra stoffer, derefter fra hyperventilation .
"Rhythm 0" var et helt andet udyr. Da seerne kom ind i lokalet, fandt de Abramovic stående passivt ved et langt bord, hvorpå hun havde arrangeret 72 genstande. Nogle var beregnet til fornøjelse (parfume, druer, vin), andre til smerte (pisk, nål, barberblade), mens andre var tvetydige eller neutrale (avis, maling, læbestift). Nogle genstande, såsom klæbende tape, forårsagede indirekte skader. Men de mest chokerende genstande var kuglen og pistolen. Skrevet instruktioner var enkle: "Der er 72 genstande på bordet, som kan bruges på mig efter dit skøn. Jeg er et objekt. I denne periode tager jeg det fulde ansvar."
Hele Abramovićs opgave var at teste sine grænser, men her testede hun sit publikum. Hun ville se, hvor langt de ville nå. Først var de legesyge. Men de blev mere aggressive. "Det var seks timers ren rædsel," huskede hun. Nogen klippede hendes tøj. Nogen stak torne i maven på hende.
En anden tog en kniv og skar hende tæt på halsen og drak blodet, før hun lagde en bandage. Nogen tog hende endda op, allerede halvnøgen, og bar hende gennem rummet. De kastede hende på bordet og kastede en kniv ind i skoven mellem hendes ben. Til sidst ladede nogen en pistol og rettede den mod hendes hoved. De "satte min hånd ind," huskede hun, "[for] at se, om jeg ville presse hende, hendes hånd, mod min hånd, hvis jeg gjorde modstand."
Som med nogle af hendes andre værker, tog det en anden til at stoppe værket. Da galleriejeren kom ind og sagde, at alt var klar, vågnede Abramovich som i trance. Nøgen og blodig med tårer i øjnene gik hun gennem publikum og alle flygtede; "Løb bogstaveligt talt ud af døren." Da hun den aften vendte tilbage til sit hotelværelse og så sig selv i spejlet, så hun "et rigtig stort gråt hår."
Оставить Комментарий