Fie că este vorba de presă sau de creștere personală, artele spectacolului pot scăpa de sub control. De la acte sexuale explicite la violență care amenință viața, cele mai extreme exemple tind să scape de lumea artei și să îngrozească publicul larg. Iată cele mai faimoase 10.
10. 100. Acțiune de Herman Keach (1998)
Parte Acționist vienez mișcări, lucrările lui Herman Nitsch sunt adesea sângeroase și în mod deliberat șocante. Sub steagul Teatrului său de Mistere Orgiastice, el a pus în scenă scene de sacrificiu de animale și tortură umană, printre alte plăceri pământești. Dar opera sa majoră a fost piesa lui de șase zile din 1998. Toată munca lui timpurie a fost doar pregătire.
100. Aktion” (notă: videoclipul de mai sus nu are legătură cu această piesă, dar ar trebui să vă ofere o idee bună despre munca sa) a avut loc în propriul tău castel privat cu terenurile sale vaste, podgorii extinse și tunelurile subterane. Deși au fost 100 de actori, „evenimentele reale” ale piesei au fost „interpretate” de public (500–1000 de invitați). Pe lângă actori, au fost 180 de muzicieni, inclusiv o orchestră, fanfare și fanfare de taverne, care au cântat o partitură special compusă de 1.595 de pagini. Pentru spectacol a fost construit și o clopotniță cu cinci clopote de biserică.
Rechizitele au inclus 13.000 de litri de vin („pentru a produce bucuria îmbătătoare, nestăpânită cerută de partitură”), 10.000 de trandafiri, 1.000 de litri de sânge, precum și porci și oi morți, 60 de targi, peste 10.000 de metri de pânză (pentru „pictură”. stoc" a doua zi) și 5.000 de torțe pentru parade de noapte. Tot în a cincea zi au fost aduse două tancuri de luptă.
Dar valoarea de șoc a lucrării nu era doar în exces. Spectacolul a inclus și sacrificarea a trei tauri vii - câte unul în prima, a treia și a cincea zi. Ideea a fost de a arăta ce este ascuns. Dacă erau luați dintr-un abator, ar fi totuși uciși. După cum spune Nitsch, „Societatea a ucis animalele... nu eu”. De fapt, acesta a fost scopul piesei de șase zile - de a expune faptele existenței - „de la sentimentele sublime de fericire și extaz... până la cele mai adânci abisuri, dezgust, furia distructivă bestială a celor mai întunecate impulsuri interioare”. . (Șase zile fac aluzie la creația creștină.)
Cu toate acestea, aceasta nu a fost doar simbolism. Când a fost întrebat de ce participanții erau uneori legați și legați la ochi, Nitsch a răspuns pur și simplu că lui ii place .
9. Solo Christos de Sebastian Horsley (2000)
Sebastian Horsley a fost un artist care a avut o problemă: nu putea picta decât ceea ce a experimentat. Cel puțin așa și-a explicat decizia de a merge la cruce în Filipine; a vrut să deseneze Răstignirea.
Pentru a câștiga experiență, a mers în satul San Pedro Cutud, unde în fiecare an în Săptămâna Mare tinerii sunt răstigniți cu cuie pe mâini și picioare. Ei nu sunt pedepsiți sau uciși; este modul lor de a se simți mai aproape de Dumnezeu.
Horsley nu a fost primul străin care și-a căutat un crucifix. De fapt, localnicii le-au interzis deja participarea străinilor după ce un bărbat japonez a vândut imagini cu propria sa crucificare ca pornografie sadomasochistă. Cu toate acestea, după multă convingere și o mită, lui Horsley i sa permis o sesiune relativ discretă, care a fost documentată de un prieten fotograf.
Nu s-a terminat bine. Inconștient de durere, a căzut înainte, rupându-și curelele de la încheieturi și brațe menite să-și susțină greutatea și să minimizeze daunele cauzate de unghii. Platforma care îi susținea picioarele i-a căzut și ea. Horsley s-a prăbușit la pământ , iar sătenii au fugit țipând. A fost, după cum a spus el mai târziu, un act al lui Dumnezeu în care nu credea.
Adăugarea insultei la răni a fost reacția acasă. Nu numai că presa britanică a fost în mod caracteristic brutală, cu titluri precum „Artistul se răstignește pe sine”, dar lumea artei a fost disprețuitoare.
8. „Cina – Mâncarea oamenilor” de Zhu Yu (2000)
Artistul chinez Zhu Yu, precum Feng Boyi și Ai Weiwei, a intenționat șocul ca o declarație politică. „Cina – Mâncarea oamenilor” este o serie de fotografii care îl arată pe Zhu căutând, gătind și mâncând făt uman de șase luni cu o privire indiferentă.
Fotografiile sunt groaznice indiferent de cum le privești, dar, deși fructele sunt reale, nu sunt deloc proaspete. Puteți vedea că este înmuiat în formaldehidă. Chiar și după ce a gătit, s-a prefăcut doar că o mușcă.
Cu toate acestea, odată online, fotografiile și-au pierdut tot contextul. Oamenii au văzut în ele dovezi: o tendință de a mânca bebeluși, care a provocat pandemia de coronavirus ; Subteran Bucătăria embrionară din Taiwan ; consumul legalizat de fetuși avortați in China; și așa mai departe. Aparent mulțumit de rezultatele „experimentului” său, Zhu s-a filmat doi ani mai târziu negociind cu o prostituată pentru a-i permite să o impregneze și apoi să o avorteze pentru a hrăni fătul unui câine, ceea ce pare să fi făcut. mai târziu în film.
7. „Patul” de Vito Acconci (1972)
În fiecare miercuri și sâmbătă timp de trei săptămâni întregi, vizitatorii Galerii Sonnabend din Soho ar fi iertați pentru că credeau că nu se întâmplă nimic. Camera A era complet goală. Dar în timp ce coborau rampa în cameră, a început „Patul de răsaduri” al lui Vito Acconci.
„Apasi... pe gura mea”, se auzi vocea lui din difuzoare. „Îmi voi îngropa ochii în părul tău.”
Ascunsă sub picioarele lor, în interiorul rampei, artista s-a masturbat în mod repetat. A folosit sunetul mișcărilor lor pentru a-și alimenta fanteziile sexuale, pe care le-a povestit în microfon. Din ce în ce mai fără suflare (și la figurat), a atins punctul culminant cu cuvinte precum „Am făcut asta pentru tine, ți-am făcut asta, ți-am făcut asta...” Apoi începea din nou cu următoarea persoană.
Muzeul Metropolitan de Artă a numit-o „lucrare originală”. Potrivit acestora, scopul a fost „a crea o legătură strânsă între artist și public, chiar dacă au rămas invizibili unul pentru celălalt”. În plus... era anii 70.
6. „Resonate/Obliterate” de Ron Oni (2011)
Sărbătoarea a 50 de ani de la naștere a lui Ron Athy trebuia să fie sângeroasă. Este un artist queer cunoscut pentru automutilare și sângerare. Bazându-se pe copilăria sa penticostală și statutul HIV pozitiv, munca sa a implicat cicatrici, marcare, cusături, penetrare și agățare. Conform lui, în lucrările sale el joaca mereu„fie cu carne, fie cu lichid, fie cu sânge” .
Și aniversarea lui de 50 de ani nu a făcut excepție. In articol intitulat „Rezonează/Anulează” el este arătat făcând yoga într-o cutie de sticlă, gol, dar purtând o perucă lungă blondă atașată de cap cu ace. Și-a pieptănat agresiv extensiile de păr în ritmul „coloana sonoră futuristă”. Apoi, îngrămădindu-l pentru a-și dezvălui chipul, a scos ace, sângele curgând „ca Hristos încununat cu spini”.
În cele din urmă, Atey și-a uns corpul cu lubrifiant amestecat cu sânge, „și-a aruncat pumnul în rect și... a râs triumfător”. După spectacol, și-a restabilit nivelul zahărului din sânge cu un tort de ziua.
5. „Fără titlu” de Aliza Schwartz (2008)
Studenta de artă la Yale, Aliza Schwartz, a câștigat faimă imediată în 2008, când știrile despre teza ei de studii superioare fără titlu s-au scurs în presă în afara campusului. Folosind sperma de la donatori (sau „fabricatori”, cum îi numea ea), ea s-a inseminare artificial în mod repetat între a noua și a cincisprezecea zi a ciclului menstrual pe parcursul unui an. Apoi a luat remedii pe bază de plante pentru a întrerupe sarcina în a douăzeci și opta zi a fiecărui ciclu. Deși nu a fost niciodată sigură că este de fapt însărcinată, a început să aibă crampe și sângerări abundente ca urmare.
După ce a colectat acest sânge, ea a planificat o instalație sculpturală ca parte a lucrării sale; dar odată ce Washington Post a aflat povestea, Universitatea Yale preia renovari . Universitatea a interzis sculptura și a mințit presa, susținând că Schwartz a fabricat totul. Ea, potrivit lor, nu sa însămânțat niciodată pentru aceasta piesa. Schwartz a negat negarea lor, iar povestea a devenit virală online.
Privind în urmă, ea a observat că, în absența oricăror elemente tangibile (sculptură, video, fotografii etc.) „opera există doar ca narațiune.” În ceea ce privește semnificația operei ei, aceasta a fost menită să „deschidă probleme de reproducere materială și discursivă”. Ceea ce, desigur, este ceea ce s-a întâmplat.
4. „Fără titlu” Lai Thi Dieu Ha (2011)
Artista Lai Thi Dieu Ha din Hanoi și-a câștigat faima pentru explorarea spectacolelor sale sexualitatea și tabuurile în Vietnam . Potrivit ei, munca ei „despre controlul guvernamental, cenzura culturală”. În presa vietnameză ea este cea care provoacă șoc ( gay soc ).
În „Fly Up” ( Bay Len ) s-a dezbrăcat și s-a acoperit cu lipici și pene albastre înainte de a efectua mișcări de păsări. Această piesă s-a încheiat cu eliberarea unei păsări vii din gură.
Dar următoarea ei lucrare a atras cea mai mare atenție. ÎN această lucrare fără titlu a ținut fierele fierbinți de masa de vezici de porc și apoi le-a trecut peste brațe, picioare și față. Apoi și-a apăsat fiarele de călcat pe mâini, atașând veziculele și bășicând pielea înainte de a desprinde părțile arse.
3. „Shoot” de Chris Burden (1971)
Chris Burden era ferm împotriva războiului, mai ales când era vorba de Vietnam. În calitate de artist de performanță, și-a exprimat solidaritatea cu victimele actelor șocante de violență îndreptate asupra sa. Exemplele includ crucificarea pe un Volkswagen Beetle, aruncarea pe două etaje de scări și izolare într-un dulap de școală cu o sticlă deasupra pentru a bea și o sticlă în partea de jos pentru a face pipi. De asemenea, a pus publicul să-i înfigă ace.
În lucrarea pentru care este cel mai cunoscut, Shoot, prietenul său îl împușcă de aproape cu o pușcă. Deși în galerie erau doar câțiva invitați - toți prieteni ai artistului. Dar momentul a fost surprins pe filmul Super-8. În filmări vedem și auzim focuri de armă, victima se împiedică înainte, iar obuzul lovește pământul.
Pistolul era departe de țintă. Glonțul ar fi trebuit să-i zdrobească doar brațul, dar a trecut direct, forțând-o pe Burden și compania lui să se grăbească la spital și lăsați personalul confuz cu privire la motiv . Deși s-ar putea să nu fi crezut așa la acea vreme, era de fapt mai bine pentru acest obiect care a provocat o rană reală. În cele din urmă, scopul a fost de a contesta desensibilizarea Americii la violență.
2. „Șunca lui Cybele - Banchetul secolului” de Ham Cybele (2012)
Pentru o scurtă perioadă, 8 aprilie 2012, zgomotul tăiat un tweet :
„[Vă rugăm să retweet] Îmi ofer organele genitale masculine (penis complet, testicule, scrot) ca hrană pentru 100.000 de yeni... Voi găti și găti la cererea cumpărătorului în locația pe care o alege.”
El a continuat să asigure cititorii de calitatea cărnii - 22 de ani, fără boli, disfuncții sau tratament hormonal. Nu a fost un bot. Tweet-ul a fost de la artistul din Tokyo Ham Cybele (HC) și a fost o propunere serioasă. Anterior, li s-au îndepărtat sfarcurile. Ideea din spatele acestui „banchet cu testicule” a fost de a crește gradul de conștientizare a drepturilor „asexuate” (non-binare). Și deși unii au încercat să anuleze masa groaznică, acest lucru nu era împotriva legii. Canibalismul este legal în Japonia, ca și în toate statele SUA, cu excepția Idaho .
La cinci zile după tweet, cinci meseni au împărțit nota și l-au urmărit pe HC prăjindu-și penisul, testiculele și scrotul cu ciuperci și pătrunjel în timp ce asculta un recital de pian. După ce au semnat un document prin care artistul îl eliberează de orice răspundere pentru reacții adverse, mesenii s-au liniștit. Verdict? Cauciuc și fără gust . Dar nu asta era ideea.
1. „Rhythm 0” de Marina Abramovic (1974)
Ritmul 0 al Marinei Abramović este numărul unu pe această listă nu pentru că a mers prea departe ca artistă, ci doar pentru că publicul a mers prea departe ca publicul ei. De fapt, ea a fost mai șocată decât oricine.
Nu același lucru se poate spune despre lucrările ei anterioare, Rhythm. În „Rythm 10”, de exemplu, ea a reușit un vechi truc de gangster, înfigând rapid un cuțit între degete într-o masă, fără a opri până nu s-a tăiat de douăzeci de ori. ÎN „Ritmul 5” ea a sărit pe o platformă în formă de stea în flăcări, pierzându-și cunoștința din cauza lipsei de oxigen și a trebuit să fie salvată de spectatori. Apoi, la a doua și a patra bătaie, a leșinat din nou, de data aceasta intenționat... mai întâi de la medicamente, apoi de la hiperventilație .
"Ritmul 0" era o fiară complet diferită. Când telespectatorii au intrat în cameră, au găsit-o pe Abramovic stând pasiv la o masă lungă pe care ea aranjase 72 de obiecte. Unele erau destinate plăcerii (parfum, struguri, vin), altele durerii (bici, ac, lame de ras), în timp ce altele erau ambigue sau neutre (ziar, vopsea, ruj). Unele articole, cum ar fi banda adezivă, au cauzat indirect răni. Dar cele mai șocante obiecte au fost glonțul și pistolul. Scris instrucțiuni au fost simple: „Sunt 72 de obiecte pe masă care pot fi folosite pe mine la discreția ta. Sunt un obiect. În această perioadă îmi asum întreaga responsabilitate”.
Toată treaba lui Abramović a fost să-și testeze limitele, dar aici își testa publicul. Voia să vadă cât de departe vor ajunge. La început erau jucăuși. Dar au devenit mai agresivi. „Au fost șase ore de groază pură”, și-a amintit ea. Cineva i-a tăiat hainele. Cineva i-a înfipt spini în stomac.
Un altul a luat un cuțit și a tăiat-o aproape de gât, bând sânge înainte de a-și aplica un bandaj. Cineva chiar a ridicat-o, deja pe jumătate goală, și a purtat-o prin cameră. Aruncând-o pe masă, i-au înfipt un cuțit în lemnul dintre picioare. În cele din urmă, cineva a încărcat o armă și a îndreptat-o spre capul ei. Ei „mi-au pus mâna înăuntru”, și-a amintit ea, „[pentru] să văd dacă o voi apăsa pe ea, mâna ei, de mâna mea dacă aș rezista”.
Ca și în cazul altor lucrări ale ei, a fost nevoie de altcineva pentru a opri piesa. Când galeristul a intrat și a spus că totul este gata, Abramovici s-a trezit ca în transă. Dezbrăcată și însângerată cu lacrimi în ochi, a trecut prin public și toți au fugit; „literal [a fugit] pe ușă”. Când s-a întors în camera ei de hotel în acea seară și s-a privit în oglindă, a văzut „o șuviță foarte mare de păr gri”.
Оставить Комментарий