Popularitet er en omskiftelig ting. Enhver og alt kan blive berømt af næsten enhver grund. Det er meget uforudsigeligt og svært at organisere eller kontrollere. Hvad gør en ny type korn populær? Eller en bestemt sang? Hvis nogen kendte den nøjagtige opskrift, ville intet nogensinde være upopulært. Nogle gange forsøger ting dog ikke rigtig at blive populære, men de sker stadig.
10. BMI blev udviklet som et statistisk værktøj til at beregne den ideelle mand.
Fedme er et alvorligt problem i verden, og i 2016 blev det vurderet, at næsten to milliarder mennesker var overvægtige. Dette har inspireret mange mennesker til at tage deres helbred alvorligt og bekymre sig om deres vægt på bagsiden af tingene. Og folk på begge sider har en tendens til at være bekymrede over deres BMI eller kropsmasseindeks. Body mass index er et forhold, der sammenligner din vægt med din højde for at bestemme, hvad en persons idealvægt skal være. Dette er et standardmål, der bruges af mange sundhedsprofessionelle, herunder læger og ernæringseksperter.
BMI blev opfundet af en statistiker og matematiker ved navn Lambert Adolphe Jacques Quetelet i 1930'erne. Dette forhold, dengang kendt som Quetelet Index, var ikke beregnet til at hjælpe nogen tilfældig person med at finde sin idealvægt, men at bestemme den ideelle gennemsnitlige mand.
Quetelet mente, at matematik kunne forklare næsten alt i verden. Og han mente, at han kunne bruge matematik til at finde ud af, hvordan den gennemsnitlige mand skulle se ud. Men faktum er, at den "gennemsnitlige" person i Quetelets sind var baseret på det faktum, at alt er ideelt. Dermed, gennemsnit betød faktisk perfekt . Ingen læge var involveret i udarbejdelsen af indekset, og der var ikke plads til nogen af de utallige forskelle, der eksisterer fra en person til en anden, i stedet for at bruge et generelt tal til at klassificere alle mennesker. Og selvfølgelig havde Quetelet aldrig til hensigt at bruge det, som det blev brugt.
9. Slashs højhat var noget, han stjal på et indfald.
Ikke alle kan have et signaturlook. Der er overraskende få mennesker i verden, der har en bestemt "ting", som er et fysisk visitkort. Du kan overveje skægget af fyrene fra ZZ Top eller makeup af fyrene fra KISS for at passe til det. Og fortsætter det musikalske tema, er der Slash, en af de mest berømte guitarister i verden, som har været kendt for sin karakteristiske tophat i mange år.
I årtier kunne Slash, også kendt under sit rigtige navn Saul Hudson, identificeres på sin moppe af krøllet sort hår nedenunder. sort cylinder. Det viser sig, at han aldrig havde tænkt sig at gøre det med sit blik. Faktisk var hatten ikke engang hans, teknisk set. Han stjal den .
Tilbage i 1985 så Slash en hat i en butik og besluttede, at den ville passe til hans look. Han kunne lide at have hatte på, og det "talte til ham", som han engang fortalte Conan O'Brien. Så han tog den op, bar den, og resten er historie.
8. PlayStation var beregnet til at være et optisk drev til Nintendo
Inden juli 2021 Sony solgt 116 mio PS4 enheder. PS2 var den bedst sælgende konsol i historien: der var næsten 158 millioner solgte enheder . PS3 var næsten solgt 87 mio , og den originale PlayStation solgte lige over 104 mio . Det er tydeligvis lykkedes for Sony. Og hvis du tænker over det, var PlayStation aldrig engang beregnet til at være en selvstændig enhed.
Sony var engang i gang med at udvikle, hvad der skulle blive PlayStation som tilbehør til Nintendo . Nintendo og Sony lavede en aftale med Sony om at lave et ekstra optisk drev, så Nintendo-spillere kunne spille spil på cd'er. Og så trak Nintendo sig ud af ingenting snyde . Det var meningen, at de skulle annoncere partnerskabet på Consumer Electronics Show. Men i stedet annoncerede Nintendo, at de arbejdede med Phillips NV frem for Sony. Ingen hos Sony vidste, hvad der foregik. Den offentlige meddelelse var den første, de hørte om det.
Det viser sig, at Nintendo var rasende over, at kontrakten tillod Sony at skabe og sælge sine egne spil. Så uden at tale med Sony ignorerede de deres aftale og lavede en ny. Sony fortsatte med at lave den mest populære spillekonsol. Nintendos N64 var en fiasko i sammenligning.
7. Udtrykket "Alpha Male" betød aldrig en bølle.
Udtrykket "alfahan" er et meget udskældt udtryk, der fremtryller meget forskellige billeder. De fleste mennesker erkender, at udtrykket "alfahan" i bedste fald betyder en mand, der er aggressiv, kontrollerende og dominerende, eller i værste fald en, der udviser, hvad der almindeligvis omtales som giftig maskulinitet. Ingen af disse kommer nødvendigvis ind på kernen af, hvad udtrykket formodes at betyde, selvom der bestemt er en vis overlapning.
Udtrykket "alfahan" blev født fra biologien og især fra dyreforskning. Mange dyresamfund lever i fællesskab, hvor en han ser ud til at spille den dominerende eller alfa-rolle. Det var dårligt reduceret til ideen om, at alfahannen er den største, stærkeste han, der tager ansvaret og knuser enhver uenighed. Det er forkert.
Primatolog Frans de Waal, som hjalp med at popularisere udtrykket "alfahan", forklarer, hvad en alfahan faktisk er baseret på hans mange års forskning. For at komme i gang skal en alfahan være det gavmild , følsom og i stand til at bevare freden. De er elsket og respekteret, men ikke frygtet eller hadet. De Waal siger tydeligt, at det er en bølle Absolut ikke at han er en alfahan, og at dette kun er en overfladisk forståelse af begrebet.
6. Wolverine var aldrig beregnet til at være en mutant eller et medlem af X-Men.
Wolverine er en af de mest berømte tegneseriefigurer i verden, og han er ikke engang i MCU eller DCEU, så det er noget af en bedrift. Takket være Hugh Jackmans talrige filmoptrædener er Wolverine blevet en elsket karakter og den mest berømte af X-Men. Men det lå ikke altid i kortene for den lille, pjuskede canadier. Da han først blev introduceret, var han kun en mindre spiller i "Den fantastiske Hulk" , og ikke engang en mutant.
Wolverine medskaber Roy Thomas sagde, at han forestillede sigWolverine helten , og... det er alt. Ikke en mutant, ikke en X-Men, bare en fyr med kløer i den canadiske vildmark. Han fortalte kunstneren Len Wein, at han var canadisk, han hed Wolverine, og han var lav, fordi en jærv er et lille dyr. Og på dette grundlag begyndte legenden om en af de største Marvel-karakterer.
Da Marvel besluttede at genopbygge X-Men i 1975 for at revitalisere den flunderende serie for et internationalt publikum, valgte de en international cast af mutanter, og den elskede canadier klarede snittet.
5. Formandens tale uafhængighedsdag var blot en pladsholder
Mod slutningen af filmen" uafhængighedsdag Præsident Bill Pullman Whitmore holder en opløftende tale om, at verden forenes mod rumvæsener. På mange websteder Det her var som hedder en af størst taler V biografhistorie . På trods af at den var bredt accepteret som en motiverende og patriotisk tale, var den aldrig tænkt som et kraftfuldt stykke eller en tale, da der ikke blev lagt nogen indsats i at skrive den.
Medforfatter Dean Devlin skrev hele talen på fem minutter, uden overhovedet at have til hensigt at bruge den i filmen. Ifølge ham ønskede han " kaste noget op meget hurtigt " og kom så tilbage og ordne det senere. Men filmen skulle færdiggøres under tidspres, og han og hans medforfatter glemte at erstatte den dovne tale. Så det, han troede var skrald, endte i filmen, og alle syntes at elske det. Det blev så ikonisk, at endda ægte Hvide Hus brugte det.
4. Transportører i "Star Trek" var blot et omkostningsbesparende værktøj
Det er svært at forestille sig en franchise "Star Trek" uden transportteknologi. Transportører, ifølge showets plot, forvandler dybest set sagen om en ting til energi for øjeblikkeligt at transportere den til et fjernt sted. Det har været en fast bestanddel af showet, siden den første serie blev sendt i 1960'erne, og er måske det mest berømte eksempel på den seje sci-fi-teknologi, som showet var kendt for. Det var heller aldrig meningen, at det skulle være en del af showet.
Den originale serie havde et ret lavt budget, og hvis Enterprise-holdet ville besøge en ny planet, skulle de tage en shuttle hver gang. Det betød, at man simpelthen brugte modeller og sæt til at skifte mellem scener, hvilket koster mange penge. Det er derfor, forfatterne opfandt transportøren som en måde at spare penge på. penge og skære hjørner. De tilføjede noget teknologi fiktive restriktioner , så det kunne ikke være et mirakelværktøj til at løse problemer, og det blev centralt for mange plots selv den dag i dag.
3. Saxofoner var tænkt som orkesterinstrumenter.
Hvem elsker ikke saxofonen? Det lyder jazzet og sjovt og fungerer godt til sexede sange såvel som kampscener i film. Men den var overhovedet ikke beregnet til den slags. Saxofonens historie i rock og jazz kan til dels skyldes, at den oprindeligt er designet til orkester.
Som du sikkert ved, hvis du kan lide orkestermusik, er djævlehornet ikke til stede. Grunden til dette er, at Adolphe Sax introducerede saxofonen i 1841, længe før det var skrevet mange store symfonier . I det væsentlige savnede han båden. Saxofonen passede ikke ind i orkestre, fordi alle de store symfonier af berømte komponister som Bach, Mozart og Beethoven ikke var skrevet til saxofonen, og at omarrangere dem ville tage en masse tid og kræfter. For at gøre tingene værre, hadede folk saxofonen, da den først kom ud. Sax' modstandere forsøgte at sabotere ham ved at stjæle hans instrument og endda dræbe ham på grund af den trussel, de mente, saxofonen udgjorde for skade på musikinstrumenter på grund af de mange forskellige lyde, den kunne producere.
Så mens saxofonen blev skubbet ud af den klassiske musiks og symfoniernes verden, var den moden til at blive opfanget af jazz og derefter rock et par år senere og blive et af de grundlæggende instrumenter i deres lyd.
2. "Toy Story 2" aldrig tænkt til at være noget stort
Film "Legetøjets historie" indsamlet 244 millioner dollars inklusive næsten 30 millioner dollars i åbningsweekenden i 1995. Det var denne film, der satte Pixar på kortet og gjorde dem til det animationskraftcenter, som er elsket i dag. Efterfølgeren var en næsten glemt konklusion.
Fortsættelse, "Toy Story 2" , det blev Pixars højest vurderede film . Men det skulle aldrig være så stort. Faktisk var det meningen, at det skulle være en direkte-til-video-efterfølger, en af de film af lavere kvalitet, der normalt kun appellerer til hardcore-fans og betragtes som en succes, hvis de tjener penge.
Det, der skete i stedet, var, at holdet bag filmen virkelig følte, at de havde noget fantastisk, så Disney opdaterede filmen fuldt ud biografudgivelse . Holdet blev tvunget til at opdatere filmen til denne standard under strenge deadlines og endte med at skabe den største film, de nogensinde havde lavet, født af noget, ingen havde til hensigt at være enorm.
1. Sorte malerier af Goya
Francisco de Goya er en spansk kunstner fra den romantiske æra. I disse dage er han måske mest kendt for sine 14 sorte malerier, som er fantastiske eksempler på rædsel i kunstform. Måske den mest berømte af disse er Saturn , fortærer sin søn , et foruroligende billede af guden Saturn eller Cronus fra græsk og romersk mytologi, som spiste sine egne børn for at forhindre dem i at vælte ham, når de blev myndige.
På trods af maleriets popularitet havde Goya aldrig til hensigt at vise dette eller noget andet maleri. Vi ved det, fordi han malede dem på væggene eget hjem . Kun år efter Goyas død købte baron Frederic Emile d'Herlanger kunstnerens hus og flyttede malerierne på lærred . De blev præsenteret på en Paris-udstilling, hvor folk fandt dem klart anstødelige. Men hvis der er én ting, folk elsker, så er det kontrovers, og maleriernes berømmelse voksede kun derfra til, hvad det er i dag. Goya betragtes bredt som et af tidens bedste malerier.
Оставить Комментарий