Til denne dag "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" 2011 stadig betragtet som den dyreste film nogensinde lavet, med en virkelig forvirrende budget på 379 millioner dollars . Gennemsnitlig studiefilm værd 65 millioner dollars, markedsføring ikke medregnet. Selv den gennemsnitlige bare knogler, ingen dikkedarer, indiefilm lige ud af filmskolen vil koste mellem $10.000 til $25.000 . Så filmproduktion er ikke en billig hobby eller karriere. Derfor skal noget virkelig gå af sporet, før en film bliver lavet og derefter aldrig udgivet.
Hvad kunne få et studie eller en instruktør til at ofre alle de penge, for ikke at nævne tid, og aldrig lade filmen se dagens lys? Nå, noget godt sker sjældent. Lad os tage et kig på ti af de mest fantastiske, endnu aldrig sete film.
10. Empires of the Deep
Denne potentielle blockbuster begyndte at filme tilbage i 2010 i Kina og blev annonceret som Kinas svar på Avatar . Udgivelsen var forventet næste år. Med et budget, der toppede $140 millioner, ville det helt sikkert blive et massivt special effects-skuespil. Men ordet "skuespil" betyder ikke altid noget godt.
Officiel anhænger udkom i 2012, et år for sent, og det var noget andet. Først og fremmest lovede han en udgivelse i 2013. Dette skete aldrig. Dusinvis af talenter flygtede fra filmen som fra et synkende skib. I begyndelsen var Sharon Stone og Monica Bellucci knyttet til at spille en slags havfruedronning. Adskillige instruktører meldte sig på og stoppede derefter, da produktionen blev mere og mere fast i forsinkelser og dårlige beslutninger.
Instruktør Pitof skulle skyde filmen under ledelse af Ivan Kershner fra "Imperiet slår tilbage" ". Begge mænd sagde op. Anden instruktør Jonathan Lawrence spildte fem-seks måneder og sagde så angiveligt også op pga dårlig planlægning og usikre forhold for rollebesætningen og besætningen. Herefter tog yderligere to direktører over.
Manuskriptet gik igennem gentagne gange 40 udkast 10 manuskriptforfattere. Slutresultatet blev stadig betragtet som latterligt. Det hele er værket af filmens sponsor John Jiang, som skrev det originale manuskript og historien. Han havde ingen filmerfaring overhovedet og var i stedet en milliardær, der tjente sine penge på fast ejendom, selvom han hævdede at have set 4.000 film og ville lave sine egne.
I blogindlæg Filmens havmand detaljerede farlige forhold, herunder faldende sten i et forladt stenbrud, kostumer, der bogstaveligt talt var limet til menneskelig hud med lim, der ikke var beregnet til brug på mennesker, og den farlige behandling af dyr på scenen.
I 2016 havde filmen brugt 140 millioner dollars, og i 2022 havde den stadig ikke set dagens lys, selvom der er rygter om, at en dag han er stadig kan dukke op .
9. Big Bug Man
Få skuespillere vil nogensinde have arven fra Marlon Brando. Denne mand betragtes som en af de største skuespillere i Hollywood, såvel som en af de mest mystiske. Mange af hans senere præstationer blev overskygget af hans bizarre, forstyrrende eller blot forvirrende adfærd uden for skærmen, f.eks. han lavede sin egen makeup på sættet" Doktor Moreaus øer" eller ikke havde bukser på, så det skulle fjernes fra taljen. op.
Brandos sidste optræden var som stemmeskuespiller i animationsfilmen " Stor bille" med Brendan Fraser i hovedrollen. MED budget på 20 millioner dollars Filmen fra 2004 modtog talent fra begge Simpsons , så fra Family Guy , og det skulle være en stor udgivelse, men den så aldrig dagens lys.
Brando blev castet i rollen som Nicholas Dunderback. Men efter at have læst manuskriptet ville han spille fru Sur, den ældre kvinde, der grundlagde virksomheden. Som en del af hans stemmeskuespil, Brando bar kjole, paryk og makeup, at komme i karakter på trods af at han lavede voiceoveren i sit eget hjem. Instruktøren bemærkede, at Brando, som var på ilt på det tidspunkt, så ud til at hygge sig virkelig og kaldte det det sjoveste, han havde haft siden Julius Cæsar.
Det var meningen, at filmen skulle udkomme i 2006, derefter 2007 og endda 2008. Den nøjagtige årsag til dens forsinkelse og efterfølgende aflysning var aldrig klar, og der er intet ord om, hvorvidt filmen nogensinde blev fuldført.
8 All American Massacre
Hvis du vil kigge franchise "Texas motorsavsmassakren" fra start til slut, skal du se 9 forskellige film . Men teknisk set 10. Franchisen, der startede i 1974 og så sin seneste udgivelse på Netflix i 2022, inkluderer også et berygtet no-show kaldet All American Massacre fra 2000. Den blev aldrig udgivet. Selvom du stadig kan se traileren .
eksisterer stadig web - film hjemmeside , der debuterede traileren for årtier siden. Den blev instrueret af William Hooper, søn af den originale instruktør Tobe Hooper, og er baseret på en kortfilm, han skabte, som han besluttede at forvandle til en spillefilm.
Kvaliteten minder lidt om kabeladgang, hvilket mærkeligt nok passer til franchisen. Den har karakteren Chop Top fra "Texas Chainsaw Massacre 2" , spillet af den samme skuespiller Bill Moseley. Men i "All American Massacre" han blev ikke navngivet Chop Top, fordi Hooper ikke skulle have rettighederne til at lave en film med karaktererne Chop Top eller Leatherface. måske , Derfor den blev aldrig frigivet.
Et andet problem var finansieringen. Hooper kørte en crowdfunding-kampagne i et forsøg på at rejse penge til at fuldføre projektet, men det lykkedes ikke. Som et resultat har filmen aldrig eksisteret så meget mere end en trailer.
7. Skinnende
I 2002 udgav Roger Avery "Regler for tiltrækning" baseret på en roman af Bret Easton Ellis. De færreste vidste, at Evari på samme tid filmede anden film , som blev kendt som Glitterati.
Glitterati blev lavet ud fra yderligere optagelser fra den første film og inkluderede karakteren Victor Ward rejser gennem Europa , bortset fra at ingen af de mennesker, han mødte, vidste, at han var en skuespiller, der spillede en karakter i en film.
Avery afsluttede filmen, men bemærker, at han vil aldrig se undtagen ved private fremvisninger, som han selv gennemfører. Det skyldes blandt andet, at skuespilleren Kip Pardue som Ward i filmen forfører europæiske kvinder uden at informere dem om, at han er en karakterskuespiller. Som du kan forestille dig, anklagede folk dette for at være etisk tvivlsomt.
6. Humorrisiko
Brødrene Marx var komediens pionerer, og selvom de er krediteret 13 film , det var deres allerførste film, som ingen af os nogensinde så, til dels på grund af hvor meget Groucho Marx selv hadede den.
Humorrisiko var filmet i 1921 , flere år før de fleste af deres mest berømte film blev lavet. Han var også stille, hvilket uden tvivl tog noget af kanten af den humor, brødrene kunne eller ville have givet, og alle fire optræder i den. Rygtet siger, at de selv har finansieret det med venners penge .
Der er to historier, der forklarer, hvorfor filmen gik tabt og forbliver uset. Man hævder, at nogen ved et uheld ødelagde filmen. For det andet hadede Groucho det bare. Efter en enkelt fremvisning i Bronx foran et børnepublikum, der hadede det, forlød det, at Groucho havde brændt den eneste kopi.
5. Onkel Toms fortællinger
Richard Pryor er stadig et af de største navne i komedie år efter sin død. Hans arbejde fra 70'erne og 80'erne er stadig æret i dag, og han betragtes som en maverick og et geni. Men hans tidlige karriere tog lidt tid at etablere sig, og i 1968, lige da han var ved at skabe sig et navn, medvirkede han i en film kaldet Uncle Tom's Tales: A Movie for Gays "
Grund " Onkel Toms fortællinger" omfatter en rig hvid mand kidnappet af militante som Black Panther, at stå tiltalt for raceforbrydelser gennem amerikansk historie. Selv i dag ville dette trykke på mange menneskers knapper. Hvem ved, hvordan folk i 1969 tog det?
Man mente, at Pryor selv ødelagde film efter en uenighed med sin egen kone. Hun kunne ikke lide den tid, han brugte på at arbejde på filmen, så i raseri rev han den fra hinanden. Instruktøren syede sammen omkring 40 minutter, men i årevis blev det antaget, at Pryor havde taget det og ødelagt det indtil 2005, hvor optagelser leveret af instruktøren Penelope Spheeris blev vist ved en prisuddeling. Som resultat Pryors enke sagsøgte til Spheeris og Pryors egen datter Raine.
4. 100 år
For at vende emnet om, filmen "100 år" blev instrueret af Robert Rodriguez og havde John Malkovich i hovedrollen, og ingen så det, fordi det ikke er meningen, at du skal se det. I hvert fald ikke i vores levetid. Meningen med 100 år er, at den skal vente 100 år, før den udgives. Det betyder, at en film fra 2015 ville komme i biografen, hvis de stadig var med i 2115. Det bliver højst sandsynligt udsendt.
Filmen var vist i Cannes i den forstand, at folk kunne se filmen, men ikke selve filmen. Den opbevares i et pengeskab med en tidslås, der åbner efter et århundrede. Den fulde officielle titel på filmen er " 100 år er en film, du aldrig vil se" .
Filmen skal være vision af verden 100 år fra nu, så når det pengeskab faktisk åbner, vil seerne være i stand til at sammenligne den måde, Malkovich og Rodriguez forestillede sig, at tingene var, som de faktisk er.
3. Dau
Historier om Dau læses som fiktion. I en film optaget i Ukraine betalte den tilsyneladende skøre instruktør folk sovjetiske penge og tvang dem til at spise sovjetisk dåsemad, på trods af at det var 2006. Medmindre alle arbejdede gratis, fordi alle var i en kult. Eller de sad alle i fængsel, og det var et eksperiment. Dette er fra statister og produktionsassistenter, der holder op for at undgå det.
Direktør Ilya Khrzhanovsky kunne ikke kaldes en direktør. Skilte på sættet (som blev kaldt Instituttet) viste, at det skulle kaldes leder af instituttet eller chef. Instituttet er bygget i skala, en massiv kopi af en sovjetisk by, hvor folk forbliver i karakter 24/7, selv når ingen filmer. Folk blev idømt en bøde for at forlade karakter.
Filmen skulle handle om den russiske fysiker Lev Landau. Instruktøren krævede, at rollen blev spillet af et rigtigt geni, ikke en skuespiller. Han krævede også rigtige mennesker, ikke statister, så produktionsholdet behandlede 210.000 almindelige borgere og klædte og fotograferede 50 af dem dagligt.
Efter optagelserne brugte instruktøren mindst 6 år på at redigere filmen. I 2019 blev den udgivet i 12 dele i Paris. Til dato er kun to dele tilgængelige til streaming, selvom der er planer om at vise dem alle en dag.
2. Batman vs. Dracula af Andy Warhol
Ide filmAndy Warhol om Batman , selvfølgelig, er uventet, men det eksisterer. Desværre for fans af Dark Knight eller moderne kunst har Warhol aldrig bedt nogen om tilladelse til at lave hans film, og du kan ikke bare lave en Batman-film.
Denne mute sort/hvid film , filmet i 1964 , varede en time. DC Comics har aldrig underskrevet den, og selvom Warhol viste den på nogle kunstudstillinger, ser den ud til at være næsten forsvundet. Klip kan stadig findes, men hele filmen kan være gået tabt.
1. Den dag, hvor klovnen græd
Jerry Lewis, kendt for sine komediefilm som f.eks Nutty professor" i 60'erne, instruerede og medvirkede i en af de mest berygtede "tabte" film i 1972. " Den dag, hvor klovnen græd" handler om en klovn i en nazistisk koncentrationslejr, der underholder børn, selv når de træder ind i gaskamrene. Dette skulle være hans første dramatiske rolle.
Kopier af filmen findes, men er generelt kendt for kun at have været vist i eksklusive og sjældne visninger. Harry Shearer, der så filmen i 1979, kaldte den " helt forkert." Andre reagerede på den modsatte måde, argumenterede for, at filmen var virkelig genial og behandlede et frygteligt emne på en vidunderlig måde.
Lewis selv havde længe ønsket, at denne film skulle være skjult, men før sin død donerede han et eksemplar til biblioteket Kongres med en anmodning om ikke at vise det før 2025. Så måske ser vi det en dag. Bare ikke endnu.
Оставить Комментарий