A mai napig "A Karib-tenger kalózai: Ismeretlen vizeken" 2011 még mindig a valaha készült legdrágább filmnek számít, és valóban megdöbbentő költségvetése 379 millió dollár . Átlagos stúdiófilm 65 millió dollár értékű, nem számítva a marketinget. Még az átlagos csupasz csontok, sallangmentes, indie film egyenesen a filmiskolából kerül majd közé 10 000 és 25 000 dollár között . Tehát a filmkészítés nem olcsó hobbi vagy karrier. Ez az oka annak, hogy valaminek tényleg el kell mennie a sínekből ahhoz, hogy egy filmet elkészítsenek, és aztán soha nem adják ki.
Mi késztethet arra, hogy egy stúdió vagy rendező feláldozza azt a pénzt, nem beszélve az időről, és soha ne lássa napvilágot a film? Nos, valami jó ritkán történik. Vessünk egy pillantást a tíz legcsodálatosabb, de soha nem látott filmre.
10. Empires of the Deep
Ezt a potenciális kasszasikert 2010-ben kezdték forgatni Kínában, és így hirdették Kína válasza az Avatarra . A megjelenés jövőre volt várható. A 140 millió dollárt meghaladó költségvetéssel minden bizonnyal hatalmas különleges effektek látványossága lesz. De a „látvány” szó nem mindig jelent jót.
Hivatalos filmelőzetes 2012-ben jelent meg, egy év késéssel, és ez valami más volt. Először is 2013-as megjelenést ígért. Ez soha nem történt meg. Tehetségek tucatjai menekültek el a film elől, mintha egy süllyedő hajóról. Kezdetben Sharon Stone és Monica Bellucci valami sellőkirálynőt játszottak. Több rendező jelentkezett, majd kilépett, mivel a produkció egyre inkább belemerült a késésekbe és a rossz döntésekbe.
A filmet Pitof rendezőnek kellett volna leforgatnia tól Ivan Kershner vezetése "A birodalom visszavág" ". Mindkét férfi lemondott. A második rendező, Jonathan Lawrence öt-hat hónapot vesztegetett, majd állítólag szintén emiatt távozott rossz tervezés és nem biztonságos körülmények a szereplők és a stáb számára. Ezt követően további két igazgató vette át az irányítást.
A forgatókönyv többször is átment 40 piszkozat 10 forgatókönyvíró. A végeredményt így is nevetségesnek tartották. Mindez a film szponzorának, John Jiangnak a munkája, aki az eredeti forgatókönyvet és történetet írta. Egyáltalán nem volt filmkészítési tapasztalata, ehelyett milliárdos volt, aki ingatlanokkal kereste a pénzt, bár azt állította, hogy 4000 filmet látott, és szeretne saját filmet készíteni.
BAN BEN blog bejegyzés A film merman részletesen bemutatja a veszélyes körülményeket, beleértve a lezuhanó sziklákat egy elhagyatott kőbányában, a szó szerint emberi bőrre ragasztott jelmezeket, amelyeket nem emberekre szánt ragasztóval ragasztottak, és az állatokkal való veszélyes bánásmódot a forgatáson.
2016-ig a film 140 millió dollárt költött, és 2022-ig még mindig nem látott napvilágot, bár a pletykák szerint egy nap ő még mindig megjelenhet .
9. Big Bug Man
Kevés színésznek lesz valaha Marlon Brando öröksége. Ezt a férfit Hollywood egyik legnagyobb színészének tartják, és az egyik legtitokzatosabbnak is. Sok későbbi fellépését beárnyékolta bizarr, bomlasztó vagy egyszerűen zavaró képernyőn kívüli viselkedése, pl. saját sminket csinált a forgatáson " Doktor Moreau szigetei" vagy nem hordott nadrágot, ezért le kellett venni a derékról. fel.
Brando legutóbbi szinkronszínészként szerepelt egy animációs filmben. nagy bogár" Brendan Fraser főszereplésével. VAL VEL költségvetése 20 millió dollár A 2004-es film mindkettőtől kapott tehetségeket Simpsons , így a Family Guy-től , és nagy kiadásnak kellett volna lennie, de sosem látott napvilágot.
Brandót Nicholas Dunderback szerepére bízták. De miután elolvasta a forgatókönyvet, Mrs. Sur-t, a társulatot alapító idős asszonyt szerette volna eljátszani. A hangjáték részeként Brando ruhát, parókát és sminket viselt, annak ellenére, hogy a saját otthonában végezte a szinkronhangot, belekerüljön a karakterbe. A rendező megjegyezte, hogy Brando, aki akkoriban oxigént kapott, nagyon jól érezte magát, és Julius Caesar óta a legszórakoztatóbbnak nevezte.
A filmet 2006-ban, majd 2007-ben, sőt 2008-ban kellett volna bemutatni. A késés és az azt követő törlés pontos oka soha nem volt világos, és arról sincs hír, hogy a film valaha is teljesen elkészült-e.
8 Minden amerikai mészárlás
Ha meg akarod nézni franchise "A texasi láncfűrészes mészárlás" elejétől a végéig meg kell nézni 9 különböző film . De technikailag 10. Az 1974-ben kezdődött franchise, amely 2022-ben jelent meg a Netflixen, egy hírhedt no-show-t is tartalmaz. Minden amerikai mészárlás 2000-től. Soha nem adták ki. Bár még mindig lehet nézd meg a trailert .
Még létezik web - film weboldal , amely évtizedekkel ezelőtt debütált az előzetesben. William Hooper, az eredeti rendező, Tobe Hooper fia rendezte, és egy általa készített rövidfilmen alapul, amelyet úgy döntött, játékfilmmé alakít.
A minőség némileg a kábeles hozzáférésre emlékeztet, ami furcsán illik a franchise-hoz. A Chop Top karaktert tartalmazza "Texas Chainsaw Massacre 2" , amelyet ugyanaz a színész, Bill Moseley alakít. De "Csupa amerikai mészárlás" nem kapta a Chop Top nevet, mert Hoopernek nem kellett volna a Chop Top vagy a Leatherface karakterek felhasználásával filmet készíteni. Talán , Ezért soha nem adták ki.
A másik probléma a finanszírozás volt. Hooper közösségi finanszírozási kampányt indított, hogy pénzt gyűjtsön a projekt befejezéséhez, de az nem járt sikerrel. Ennek eredményeként a film soha nem létezett annyira, mint egy előzetes.
7. Fényes
2002-ben megjelent Roger Avery "A vonzás szabályai" Bret Easton Ellis regénye alapján. Kevesen tudták, hogy Evari ugyanabban az időben forgat második film , amely néven vált ismertté Glitterati.
Glitterati az első film további felvételeiből készült, és tartalmazta a karaktert Victor Ward Európán keresztül utazik , kivéve, hogy egyikük sem tudta, hogy egy film szereplőjét alakító színész.
Aver befejezte a filmet, de megjegyzi, hogy ő soha nem fogja látni kivéve a privát vetítéseken, amelyeket ő maga vezet. Ez részben annak tudható be, hogy a filmben Kip Pardue színész Ward szerepében európai nőket csábít el anélkül, hogy tájékoztatná őket arról, hogy karakterszínész. Ahogy el tudja képzelni, az emberek azzal vádolták ezt, hogy ez etikailag megkérdőjelezhető.
6. Humorkockázat
A Marx-fivérek voltak a vígjáték úttörői, és bár nekik tulajdonítják 13 film , ez volt a legelső filmjük, amit egyikünk sem látott, részben azért, mert maga Groucho Marx is utálta.
Humor kockázat volt 1921-ben forgatták , több évvel azelőtt, hogy a legtöbb leghíresebb filmjük elkészült. Csendes is volt, ami kétségtelenül levette az élét a humornak, amit a testvérek tudtak vagy nyújtottak volna, és mind a négy megjelenik benne. A pletykák szerint még ezzel is finanszírozták baráti pénz .
Két történet magyarázza meg, hogy a film miért veszett el, és miért maradt láthatatlan. Az egyik azt állítja, hogy valaki véletlenül tönkretette a filmet. Másodszor, Groucho egyszerűen utálta. Miután Bronxban egyetlen bemutatót mutattak a gyerekközönség előtt, akik gyűlölték, az a pletyka, hogy Groucho elégette az egyetlen példányt.
5. Tom bácsi meséi
Richard Pryor még évekkel halála után is a vígjátékok egyik legnagyobb neve. A 70-es, 80-as évekből származó munkáit ma is nagy tisztelet övezi, mesterembernek és zseninek tartják. De korai pályafutása eltartott egy ideig, amíg meghonosodott, és 1968-ban, éppen amikor hírnevet szerzett magának, szerepelt egy filmben, Tom bácsi meséi: film melegeknek "
Cselekmény " Tom bácsi meséi" magába foglalja egy gazdag fehér ember, akit olyan fegyveresek raboltak el, mint a Fekete Párduc, hogy bíróság elé álljon faji bűncselekmények miatt az Egyesült Államok történelme során. Ez még ma is sok ember gombját nyomná meg. Ki tudja, hogyan fogadták az emberek 1969-ben?
Azt hitték, hogy Pryor maga pusztította el film a saját feleségével való nézeteltérés után. Nem szerette a filmen való munkával töltött időt, ezért dühében széttépte a filmet. A rendező körülbelül 40 percet varrt össze, de évekig azt feltételezték, hogy Pryor elvette és tönkretette egészen 2005-ig, amikor is a Penelope Sheeris rendező által készített felvételeket bemutatták egy díjátadón. Ennek eredményeként Pryor özvegye beperelte Spherisnek és Pryor saját lányának, Raine-nek.
4. 100 év
Hogy megfordítsuk a témát, a film "100 év" Robert Rodriguez rendezte, John Malkovich főszereplésével, és senki sem látta, mert nem kellett volna látnia. Legalábbis nem a mi életünkben. A 100 év jelentése az, hogy 100 évet kell várnia, mielőtt kiadják. Ez azt jelenti, hogy egy 2015-ös film bekerülne a mozikba, ha még 2115-ben lennének. Nagy valószínűséggel adásba kerül.
A film az volt látható Cannes-ban abban az értelemben, hogy az emberek megnézhetik a filmet, de magát a filmet nem. Század után nyitható időzáras széfben tárolják. A film teljes hivatalos címe " A 100 év egy olyan film, amit soha nem fogsz látni" .
A filmnek lennie kell vízió a világról 100 év múlva, tehát amikor ez a széf valóban megnyílik, a nézők összehasonlíthatják majd, hogyan képzelte el Malkovich és Rodriguez a dolgokat úgy, ahogy valójában vannak.
3. Dau
A Dau-ról szóló történeteket fikcióként olvassák. Egy Ukrajnában forgatott filmben az őrültnek tűnő rendező embereket fizetett szovjet pénz és arra kényszerítette őket, hogy szovjet konzervet egyenek, annak ellenére, hogy 2006 volt. Hacsak nem dolgozott mindenki ingyen, mert mindenki kultuszban volt. Vagy mindannyian börtönben voltak, és ez egy kísérlet volt. Ez statisztáktól és gyártási asszisztensektől származik, akik azért léptek fel, hogy elkerüljék.
Ilya Khrzhanovsky rendezőt nem lehetett rendezőnek nevezni. A felvételen (amelyet Intézetnek hívtak) táblák jelezték, hogy fel kell hívni az intézet vezetője vagy főnök. Az intézet méretarányosan épült, egy szovjet város masszív mása, ahol az emberek a hét minden napján, 24 órában karakterükben maradnak, még akkor is, ha senki nem forgat. Az embereket pénzbírsággal sújtották, mert elhagyták a karaktert.
A filmnek Lev Landau orosz fizikusról kellett volna szólnia. A rendező azt követelte, hogy a szerepet egy igazi zseni játssza el, ne egy színész. Valódi embereket is igényelt, nem statisztákat, így a produkciós csapat 210 000 hétköznapi állampolgárt dolgozott fel, és közülük 50-et öltöztetett és fényképezett le naponta.
A forgatás után a rendező legalább 6 évet töltött a film szerkesztésével. 2019-ben 12 részben adták ki Párizsban. Egyelőre csak két rész érhető el streamelhető, bár a tervek szerint valamikor mindegyiket bemutatják.
2. Batman vs. Drakula, Andy Warhol
Ötlet filmAndy Warhol a Batmanről , természetesen váratlan, de létezik. A Sötét Lovag vagy a modern művészet rajongóinak sajnos Warhol soha nem kért senkitől engedélyt a filmjének elkészítésére, és nem lehet csak úgy Batman-filmet készíteni.
Ez a néma fekete-fehér film , 1964-ben forgatták , egy óráig tartott. A DC Comics soha nem írta alá, és bár Warhol megmutatta néhány művészeti bemutatón, úgy tűnik, teljesen eltűnt. A klipek továbbra is megtalálhatók, de lehet, hogy az egész film elveszett.
1. A nap, amikor a bohóc sírt
Jerry Lewis, aki olyan vígjátékairól ismert, mint pl Kicsit professzor" a 60-as években, az egyik leghírhedtebb "elveszett" filmben rendezte és szerepelt 1972-ben. " A nap, amikor a bohóc sírt" egy bohócról szól egy náci koncentrációs táborban, aki akkor is szórakoztatja a gyerekeket, amikor belépnek a gázkamrába. Ez volt az első drámai szerepe.
Léteznek kópiák a filmről, de általában ismert, hogy csak exkluzív és ritka vetítéseken mutatták be. Harry Shearer, aki 1979-ben látta a filmet, így nevezte " teljesen rossz." Mások reagáltak ellenkező módon, azzal érvelve, hogy a film valóban zseniális volt, és csodálatos módon kezelt egy szörnyű témát.
Lewis maga is régóta szerette volna, ha elrejtik ezt a filmet, de halála előtt adományozott egy példányt a Könyvtárnak Kongresszus azzal a kéréssel, hogy 2024-ig ne mutassák meg. Szóval egy nap talán találkozunk vele. Csak még nem.
Оставить Комментарий