Du kan spore historien om moderne animation tilbage til 1830'erne og phenakistoskopet, som skabte illusionen om bevægelse ved hjælp af billeder på en roterende papskive. I øjeblikket er der ikke engang statistik over, hvor mange tegnefilm der er blevet til, for det er en næsten umulig opgave.
Alle fra de store studier som Walt Disney og Warner Bros laver dem, men folk, der sidder hjemme på deres computere, kan også lave dem. De er overalt, og uanset hvor populære nogle af dem er, er der stadig nogle fantastiske ting bag kulisserne, du kan finde ud af, og jo dybere du graver, jo mere kontroversielle bliver de.
10. Popeye mumlede, fordi han var animeret, før han fik en stemme.
Tjek et par stykker gammel tegnefilm om Popeye i 1930'erne, og du vil bemærke en mærkelig ting. Dialogen føles ofte ikke som en del af showet; Karakterernes mund bevæger sig ikke, og deres ord bliver bare mumlet. Dette var ikke tilfældigt; snarere var det en måde at kompensere for den måde, showet var animeret på.
Skipper Skræk blev tegnet og animeret før han blev sendt for at optage stemmerne. Det betød, at stemmeskuespillerne skulle passe dialogen ind i det, de fik, uanset om det virkede eller ej. Således ender Popeye og Bluto med at mumle for sig selv hele tiden, simpelthen fordi tegnefilmen aldrig var animeret med den hensigt, at de overhovedet skulle tale i disse øjeblikke. Stemmeskuespiller Jack Mercer improviseret mumler med lukkede læber for underholdning.
9. Hanna-Barbera tegnefilm bar kraver for at gøre dem nemmere at animere.
Animation er ikke en nem ting, og det har tidligere været meget sværere. Den håndtegnede tegneserie skulle samles fra bogstaveligt talt tusinder og atter tusinder af billeder, som hver kun var lidt anderledes end den forrige i rækkefølge. Forestil dig at tegne Mickey Mouse, der går op ad trappen 1000 gange i træk, med fødderne lidt højere på hvert billede.
For at spare tid og kræfter lærte animatorer at skære hjørner. En var meget tydelig i de tidlige Hanna-Barbera-tegnefilm, hvor hver karakter syntes at have en krave og slips. Når Yogi Bear bar et slips, betød det, at hans krop kunne forblive statisk, og skulle animeres bare hans hoved . Dette blev resultatet Budgetnedskæringer, som tegneserieskabere skulle forholde sig til, når de arbejdede på tv. Som resultat en tegneserie kunne laves ved hjælp af bare 2000 tegninger i stedet for de sædvanlige 14.000.
8. Firefingrede tegnefilm sparede millioner af dollars.
Fra tid til anden ind "The Simpsons" karakteren taler til Gud, og du har måske bemærket, at Gud har fem fingre , og alle andre i universet har fire. Du har måske også bemærket, at de fleste tegneseriefigurer i mange år havde fire fingre i stedet for fem.
Selvom dette ikke er et problem i dag takket være computere, var det hårdt arbejde i tiden med håndtegnet animation at skabe en femte finger. Dette smed også figurernes geometri ud, som i bund og grund var baseret på en række cirkler . Ekstra fingre fik en karakter som Mickey Mouse til at se mærkelig ud og sværere at tegne. Desuden, da mange af tidlige karakterer var faktisk ikke mennesker, de behøvede ikke at have fem fingre. Og at animere ringfingeren koster faktisk flere penge, fordi de skal bruge mere tid og kræfter på at få den til at bevæge sig. Walt Disney siges at have anslået besparelserne ved at bruge fire fingre til at være i størrelsesordenen millioner af dollars.
7. ThunderCats hyrede en psykolog til at teste hvert scenarie
Hvis du nogensinde har troet, at tegnefilm fra 80'erne bare var åndssvag underholdning eller en undskyldning for at sælge actionfigurer, så tro om igen! I det mindste, Torden katte var der for at lære børn moral, og det havde de endda psykolog ombord for at sikre, at dette sker.
Dr. Robert Kuisis blev ansat til at gennemgå alle manuskripter og give feedback baseret på områder relateret til vold og moral . Dette blev lavet i 1985, da vold og åbenlys markedsføring over for børn i tegneserier vakte alvorlig bekymring. bekymring i massemedier. Tegnefilm blev ofte set under et mikroskop som værende for voldelige eller uden nogen værdi for de børn, der så dem, så tegneserieproducenter forsøgte at præsentere sig selv som værdifulde, før der kunne opstå kritiske reaktioner.
6. Pepe Le Pew var italiener i Frankrig
I 2021 blev Pepe Le Pew droppet fra Looney Tunes-listen efter næsten 70 år. Det viser sig, at en tegneserie, hvis eneste gimmick er at ubønhørligt forfølge en kvinde, der desperat ikke ønsker at være omkring ham og derefter tvinge sig selv på hende, når han fanger hende, ikke er helt passende. Men allerede før det undrede nogle sig over, hvordan en tegneserie, der syntes at nådesløst håne franskmændene, overlevede så længe. Hvad tænkte franskmændene overhovedet?
Det viser sig, at få franskmænd ikke vidste, at der var et problem. I Frankrig var Pepe Le Pew slet ikke fransk, han var italiener. Skuespiller Francois Tavares lavet en fransk dub af Pepe le Putois, som betyder "ilder", for franske publikummer med en stærkt overdrevet italiensk accent, der tillader alle at grine af stereotyperne om en anden kultur og et andet sprog.
Bemærk, at dette ikke blev gjort for ikke at støde franskmændene. Hvordan kunne dette ske? Hvis de hørte en karakter med fransk accent, ville det slet ikke være stødende, det ville være normalt, og joken ville blive ødelagt. Så Pepe trængte til en ny accent i Frankrig, ellers er hele joken tabt. Så da han var en forfører, valgte de italiensk, som også bærer denne seksuelle stereotype.
5. Casey Kasem forlod Scooby-Doo for at protestere mod Burger King-reklamen.
Original stemme Amerikas Top 40 Casey Kasem var også den originale stemme Shaggy fra Scooby Doo . Han begyndte at spille Shaggy i 1960'erne og gav endda stemme til ham i 2010'erne kort før hans død. Men der var en periode, hvor Qassem faktisk forlod showet som tegn på protest.
Mellem 1995 og 2002, Qassem nægtede at stemme Shaggy efter at karaktererne skulle bruges i en Burger King-reklame. Kasem, en veganer og trofast tilhænger af livsstilen, var angiveligt ked af, at Hanna-Barbera, studiet bag tegnefilmen, ikke ønskede at gøre Shaggy veganer. For at være retfærdig var et af Shaggys tricks i årevis, at han havde en glubende appetit og kunne spise næsten alt.
Kasem nægtede ikke kun at annoncere, men forlod også showet helt i 7 år. Kun når producenterne gav efter og gik med til at gøre Shaggy til vegetar, vendte han tilbage.
4. Tegnefilm som GI Joe tilføjede PSA'er for at formilde kritikere og virke pædagogiske.
Hvis du var et barn af 1980'erne, er du sikkert godt klar over sætningen "at vide er halvdelen af kampen." Glorified Soldat Joe , sådan sluttede hver 30-sekunders reklame tilføjet til episoden.
Hvorfor spilde 30 sekunders dyrebar tegneseriesendetid på PSA'er? Strategi. G.I. Joe , såvel som Transformere Og Han-Man , var i det væsentlige en 30-minutters reklame for actionfiguren. Han var designet til at sælge legetøj, og til at gøre dette brugte han lejligheden til at sprænge sine fjender i filler. Showets skabere vidste, at dette kunne være et problem, som vi løste med ThunderCats, så til afskære kritik på passet gjorde de det "pædagogisk". En lille reklamevideo for at give showet noget værdi. Dette var et skridt ud over blot at have en læge i personalet. Nu var værdien af showet klar.
PSA blev observeret og gennemgået af en læge ved Harvard School of Education and Human Development Det nationale råd for børns sikkerhed. Man kunne godt argumentere for, at dette skyldtes den generelle tendens hos tv-kritikere på det tidspunkt, den samme kultur, der førte til børne-tv 1990'erne , som krævede tv-stationer til at sikre, at en procentdel af børns programmering var af pædagogisk karakter. Kort efter kan netop denne lov være blevet brugt, når kanaler, der ansøgte om fornyelse af udsendelseslicens, blev slået til G.I. Joe V liste uddannelsesprogrammer .
3. Costco og Disney's Ratatouille Vin overtrådte reklameregler
Krydspromoverende film er ikke noget nyt: Hver store sommerudgivelse vil næsten garanteret involvere fastfood hos en eller anden restaurantkæde. De solgte endda salat i sække med Star Wars-karakterer til de sidste tre dele af filmserien. Så da Disney skulle promovere filmen i 2007 "Ratatouille" , det var ikke mærkeligt for dem at forsøge at fusionere med Costco.
Problemet med partnerskabet i denne sag var, hvad de to virksomheder besluttede at gøre. De producerede vin under Ratatouille-mærket. Filmen handlede om en rottekok, så den var ikke tosset. Men det var en overtrædelse reklamestandarder Vininstituttet eksisteret siden 1949.
På trods af tilstedeværelsen 500 kasser chardonnay, der skulle sælges som en tegneserie-rottevin, var hele ordningen en overtrædelse af reglerne for vinreklame. Deres kode forbyder enhver reklame, der kan opfattes som appellerende til børn, og det er vanskeligt at opnå større appel til børn end ved at mærke en tegneserierotte fra en animationsfilm. Planen måtte aflyses, på trods af at vingården var fransk og ikke var underlagt de særlige regler, der kun gælder i Californien.
2. Klon høj blev aflyst på grund af protester i Indien
I begyndelsen af 2000'erne Klon høj debuterede først i Canada og derefter på MTV. Voksentegnefilmen skildrer en højskole, hvor alle eleverne er kloner af store historiske personer. Så langt så godt. Det blev dog aflyst kort efter massive og meget alvorlige protester i Indien, hvor 100 mennesker, inklusive medlemmer af den indiske regering, erklærede sultestrejke .
MTV undskyldte straks og informerede showets skaber om, at sagen varlavet . De fjernede endda alle omtaler af showet fra deres hjemmeside, bare for en sikkerheds skyld. Men hvad kunne have forårsaget sådan en opsigt omkring tegneserien? Især i et land, hvor serien ikke engang blev sendt? Gandhi.
Gandhi var en karakter i showet, og i stedet for at portrættere den person, han var i det virkelige liv, besluttede skaberne at gøre ham til et festdyr besat af druk og sex. Som du kan forestille dig, gik dette ikke glat på et sted, hvor han er æret som en nationalhelt.
1. Betty Boops udseende og lyd blev stjålet fra en sangerinde, som stjal dem fra en anden.
Hvis du ved noget om klassiske tegnefilm, så er du sikkert bekendt med heltinden Betty Boop. Hun blev oprettet i 1930'erne og lignede en fyrværkeri og talte med en karakteristisk høj stemme. Denne karakter anses generelt for at være en af de første animerede kønssymboler og eksisterer stadig i dag, næsten et århundrede senere. Men hvad mange mennesker ikke ved er, at Boop-producere har sagsøgt skuespillerinden Helen Kane for at stjæle hendes lyd og udseende.
Kane sang berømt en sang kaldet " Jeg ønsker at blive elsket af dig" i 1928, som senere blev meget mere berømt takket være Betty Boop. Det indrømmede Boops skaber, Max Fleischer, endda delvist modellerede karakteren modelleret efter Kane . Kane adopterede denne unikke vokalstil, noget af en babytale, der stadig var tankevækkende på samme tid.
I 1932 sagsøgte Kane studiet for at stjæle dets udseende og lyd, og den dag i dag virker sagen næsten åben og lukket. Men du har ikke hørt om Baby Esther .
Esther Jones var en sangerinde før Helen Kane, kendt under sit kunstnernavn Baby Esther. Der er beviser for, at Kane så Jones optræde i slutningen af 1920'erne, før hun blev berømt. Hun sang på Cotton Club i Harlem og formåede at skabe et billede, der blandede de barnlige "boop" og "doop" lyde til en forførende musikalsk forestilling. Videooptagelser af Baby Esthers gamle præstationer blev brugt til at bevise, at Kane ikke var forfatteren, som hun hævdede, og i det væsentlige sagsøgte for en handling, hun havde stjålet. Kane tabte retssagen. Desværre var Baby Esther forsvundet på det tidspunkt og blev formodet død, så hun nåede aldrig at blive Betty Boops "rigtige" ansigt.
Оставить Комментарий