Leonardo da Vincis malerier er smukke og fulde af mysterier. De er blevet bragt til en ufattelig grad af perfektion, fordi mesteren arbejdede på hver af sine kreationer i flere år.
Vores vurdering viser alt største malerier af Leonardo da Vinci, med fotos, navne og detaljerede oplysninger om hver af dem. Listen indeholdt ikke tegninger af opfindelser, karikaturer eller malerier, som kunstkritikere er i tvivl om, at de tilhørte Leonardo. Ikke med i udvalget er heller ikke kopier af malerier, der ikke har overlevet den dag i dag.
18. Vitruviansk mand
År skrevet: 1490.
Hvor er: Academy Gallery, Venedig.
Materialer: papir, pen, blæk, akvarel.
Dimensioner: 34,3 x 24,5 cm.
Hvis du siger, at dette ikke er maleri, men tegning, vil du have fuldstændig ret. Den Vitruvianske Mand er faktisk en tegning, en illustration lavet af Leonardo til den store romerske arkitekt Marcus Vitruvius bog og placeret i en af hans dagbøger.
Denne tegning er dog ikke mindre berømt end de malerier, der er anført på vores liste. Det betragtes ikke kun som et kunstværk, men også et videnskabeligt værk. Og demonstrerer de ideelle proportioner af den menneskelige krop.
Efter at have studeret matematik og geometri, især Vitruvius' arbejde, nåede Leonardos tørst efter viden sit højdepunkt. I The Vitruvian Man anvendte han ideen om universel symmetri, det gyldne snit eller "guddommelige proportioner" ikke kun til størrelse og form, men også til vægt.
- 6 håndflader = 1 alen;
- længde fra spidsen af længste til laveste base af 4 fingre = 1 håndflade;
- 4 håndflader = 1 fod;
- armspænd = højde;
- 4 håndflader = 1 trin;
- 4 alen eller 24 håndflader = højden af en person.
Andre verdensberømte malerier af Leonardo da Vinci, der inkorporerer princippet om det gyldne snit, er Mona Lisa, bebudelsen og den sidste nadver.
17. Madonna med nellike
År skrevet: 1478 — 1480.
Hvor er: Alte Pinakothek, München.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 42 x 67 cm.
Mange kunsthistorikere tilskriver dette arbejde den unge Leonardo, da han stadig tjente som lærling i Verrocchios malerværksted. Der er en række detaljer, der understøtter denne version, for eksempel detaljeringen af Madonnaens ansigt, mønsteret af hendes hår, landskabet uden for vinduet, samt det bløde og diffuse lys, der er karakteristisk for den italienske kunstner.
Desværre har årene ikke været venlige over for maleriet, og på grund af forkert restaurering er overfladen af malingslaget blevet ujævn.
16. Bebudelse
År skrevet: 1472 — 1476.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 98 x 217 cm.
Det var med "Bebudelsen", at Leonardo da Vinci begyndte som kunstner. Dette maleri blev angiveligt skabt i samarbejde med Andrea del Verrocchio, hvis værksted han blev sendt til i en alder af 14. Forfatterskabet til den fremtidige berømte italienske mester understøttes af den fantastiske anatomiske nøjagtighed, der er karakteristisk for alle Leonardos værker, såvel som en række skitser i dagbøgerne, der har overlevet til denne dag. Til fordel for forfatterskabet af en anden person er arten af stregerne og sammensætningen af de farver, som Mary blev malet med; de indeholder bly, hvilket er ukarakteristisk for da Vinci.
Det er interessant, at hvis du ser på maleriet, mens du står direkte foran det, vil du bemærke nogle fejl i anatomien. For eksempel virker Marys hånd noget længere, end det er typisk for almindelige indbyggere på planeten Jorden. Men hvis du flytter til højre side af billedet og ser derfra, forkortes Marys hånd på magisk vis, hun selv bliver større, og plottets tyngdepunkt overføres til hendes figur - som foreskrevet af plottet. Mest sandsynligt er den formodede uregelmæssighed i fysikken resultatet af en omfattende optisk illusion: maleriet skulle hænge i en vinkel mod beskueren.
15. Kristi dåb
År skrevet: 1476
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 177 x 151 cm.
Og Leonardo skrev dette værk i samarbejde med sin lærer. Ifølge Giorgio Vasari, der kompilerede kunstnerens biografi, instruerede Verrocchio en ung lærling (på tidspunktet for maleriet var Leonardo 24 år gammel) til at male figuren af en hvidhåret engel i venstre hjørne af billedet. Læreren var så imponeret over elevens dygtighed, at han i skam ikke længere studerede maleri.
14. Portræt af Ginevra de Benci
År skrevet: 1474 — 1478.
Hvor er: National Gallery of Art, Washington.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 38,8 x 36,7 cm.
Kransen af laurbær- og palmegrene på bagsiden af billedet antyder, at den forestiller en vanskelig kvinde. Den første krans indikerer hendes poetiske sysler, og den anden - at hun ikke er fremmed for barmhjertighed og medfølelse. Dette indtryk understøttes af modellens strenge og lidt strenge skønhed, hendes blege alabasthud og sænkede øjenlåg, som i tanker. Hendes intellektuelle sysler er også indikeret af hendes næsten fuldstændige fravær af smykker og iøjnefaldende beskedent tøj. Og det er rigtigt - maleriet forestiller digterinden Ginevra de Benci.
Billedets måde (især skyggen med fingrene - Leonardo var kun lige begyndt at mestre denne teknik, så malingslaget er ujævnt på steder) taler allerede meget om skaberens dygtighed. Særligt karakteristisk er den bløde belysning og landskabet i baggrunden, som indhyllet i en lysende dis.
13. Madonna Benoit
År skrevet: 1479 — 1481.
Hvor er: Eremitage, St. Petersborg.
Materialer: oliemaleri på lærred.
Dimensioner: 48 x 31,5 cm.
"En gammel kvindes spøgelse" med en "rynket hals", "en oppustet krop" og et "tandløst grin" - det var de lidet flatterende ord, brugt af den amerikanske kunstkritiker, som fik til opgave af ejerne - Benois-familien - at etablere forfatterskabet. På trods af alle de farverige tilnavne tilskrev han det stadig som tilhørende Leonardo da Vinci-penslen - dette understøttes af både penselstilen og kunstnerens bløde diffuse lys, som nemt skaber volumen af to figurer.
En af de symbolske detaljer er en korsblomstret plante, der antyder, hvilken skæbne der venter barnet. Det ved hverken mor eller baby om dette endnu. Han leger ubekymret, og hun ser på ham med et smil.
12. Tilbedelse af Magi
År skrevet: 1479 — 1482.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 246 x 243.
Et af malerierne af den store kunstner, billedhugger, videnskabsmand og ingeniør fra renæssancen forblev desværre ufærdig. Leonardo flyttede til sit bopæl i Milano og havde ikke til hensigt at vende tilbage. Heldigvis beholdt kunderne det ufærdige maleri. Det er kendetegnet ved sin ikke-standardiserede sammensætning og rige symbolske betydning.
For eksempel sidder Maria under et egetræ, som er et symbol på evigheden, en palme vokser i det fjerne - et tegn på Jerusalem, og ruinerne af et hedensk tempel i horisonten - ødelæggelsen af den hedenske religion, som var fortrængt af kristendommen.
11. Sankt Hieronymus i ørkenen
År skrevet: 1480 — 1490.
Hvor er: Vatikanets Pinakothek.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 103 x 75 cm.
På trods af at maleriet forblev ufærdigt, gjorde det et stærkt indtryk på hans samtid. Dette skyldes primært den fantastiske anatomiske nøjagtighed af afbildningen af den menneskelige krop, som Leonardo var berømt for.
Maleriet gik en svær skæbne i møde - værket blev savet op efter nogen tid, og brædderne blev brugt til de mest basale formål. Det hævdes, at en af kunstelskerne fandt en del af maleriet i form af et brystlåg.
10. Madonna Litta
År skrevet: 1478 — 1482.
Hvor er: Eremitagemuseet.
Materialer: tempera, bord.
Dimensioner: 42 x 33.
Den store italienske kunstners dygtighed var også tydelig i detaljerne, som fortæller en slags historie. For eksempel er en kvindes røde kjole udstyret med specielle slidser til fodring, hvoraf den ene er syet. Tilsyneladende besluttede hun, at det var på tide at stoppe med at amme. Men en af dem blev klippet op i en fart - sting og hængende ender af tråden er synlige.
9. Madonna of the Rocks
År skrevet: 1483 – 1490 og 1495 – 1508.
Hvor er: Louvre og London National Gallery.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 199 x 122 cm
Der er to næsten identiske værker af Leonardo med samme titel i verden. En af dem er i Paris, og den anden er i London. Da Vincis første version blev bestilt til alterdøren med et klart defineret plot. Imidlertid mente kunstneren tilsyneladende, at hans talent og dygtighed gav ham ret til at tage nogle friheder. Det resulterede i, at der var så mange af dem, at kunderne nægtede at betale for arbejdet. Der begyndte en langvarig retssag, som dog endte relativt vellykket. Den anden version begyndte at hænge i kirken, og den første forsvandt fra kunsthistoriske radarer i omkring hundrede og halvtreds år, indtil den dukkede op i de franske kongers skatkammer.
Som mange andre malerier af Leonardo er dette en fuld af krypterede beskeder. Cyclamen ved siden af Jesus symboliserer kærlighed, primula - dyd, akantus - den kommende opstandelse, og perikon - blodet udgydt af kristne martyrer. Det var dette billede, forfatteren til den opsigtsvækkende "Da Vinci-kode" forsøgte at bruge som en illustration af sine konstruktioner, hvor han udtalte, at betydningen af det traditionelle plot faktisk er helt anderledes.
8. Portræt af en musiker
År skrevet: 1485 — 1487.
Hvor er: Ambrosian Bibliotek, Milano.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 43 x 31.
Det eneste portræt af en mand blandt de berømte malerier af da Vinci. Oprindeligt mente kunsthistorikere, at maleriet afbildede hertugen af Milano selv, protektor og ven af Leonardo da Vinci (i hvilket omfang kan en person, der indtager en sådan social position, være nogens ven). Indtil det efterfølgende blev opdaget, at den unge mand knugede en rulle i sine hænder, begyndende med ordene "englesang". Derfor blev maleriet omdøbt til "Portræt af en musiker." Og en række kunsthistorikere gør en dristig antagelse om, at det er Leonardo selv, fordi musikken også var en del af hans interesseområde.
7. Dame med en hermelin
År skrevet: 1488 — 1490.
Hvor er: Czartoryski-museet, Krakow.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 54,8 x 40,3 cm.
Selvom forfatterskabet til den geniale italienske kunstner nogle gange er blevet sat i tvivl, er kunstkritikere i øjeblikket enige: Dette er et af de bedste malerier af Leonardo da Vinci, hvis ikke det mest perfekte fra et billedmæssigt synspunkt. Det menes, at kunstneren, der elskede gåder og koder, krypterede hendes navn i billedet af et hvidt dyr i hænderne på modellen. På latin hedder mustelidsfamilien kuling, og pigens navn er Caecilia Gallerani.
Den snehvide hud af en hermelin (og det er højst sandsynligt det, der er afbildet i portrættet) er en vovet udfordring til den lidt tvivlsomme status for hertugen af Milanos bevarede kvinde. Ifølge populær overbevisning værdsætter dette dyr sin pletfri hvide pels så meget, at det er klar til at dø i stedet for at plette det med snavs.
6. Sidste nadver
År skrevet: 1495 — 1498.
Hvor er: Santa Maria delle Grazie-kirken, Milano.
Materialer: freske.
Dimensioner: 460 x 880 cm.
Et af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci er i bund og grund ikke det. Dette er lidt af det største og mest mislykkede eksperiment af den store italienske videnskabsmand. I slutningen af det 15. århundrede beordrede hertugen af Milano den berømte kunstner til at male klostrets væg for et beløb, som nu svarer til 700 tusind dollars.
Det blev antaget, at kunstneren, som mange før ham, ville male på våd puds - efter den endelige polering ville et sådant maleri være stærkt og holdbart. Fresken pålægger dog sine egne begrænsninger - ud over den specifikke måde at påføre maling på (du skal male straks og fuldstændigt, yderligere rettelser er umulige), er kun visse pigmenter egnede til det. Og så falder deres lysstyrke, "ædt op" af den godt absorberende overflade.
For Leonardo, der var skeptisk over for myndigheder, nåede alt på egen hånd og tilsyneladende var ret stolt af denne omstændighed, var sådanne begrænsninger uudholdelige. Med ægte renæssanceånd besluttede han at forkaste arven fra fortiden og omarbejde hele processen på ny - fra sammensætningen af gips til de anvendte malinger. Resultatet var forudsigeligt. Freskens malingslag begyndte at forringes to årtier efter arbejdets afslutning. Ud over mislykkede tekniske beslutninger led billedet også af tid.
Først besluttede indbyggerne i klostret at save Kristi fødder af, lave en dør på dette sted, og derefter fordrejede middelmådige malere, der forsøgte at opdatere maleriet, skamløst dets plot (for eksempel blev en af apostlenes hånd til. .. et brød). Bygningen blev oversvømmet, derefter blev den forvandlet til et høloft, og under Anden Verdenskrig blev templet ramt af en bombe. Heldigvis blev fresken ikke beskadiget. Det er ikke overraskende, at 20% fra det originale maleri knap har overlevet til vores tid.
Det er interessant, at det var dette smuldrende og lejlighedsvis rørte billede, der i mange år var det mest berømte maleri af da Vinci - og hvad mere er, det eneste, der var tilgængeligt for den almindelige beskuer. Resten var alle i denne verdens riges varetægt. Status quo ændrede sig først med overførslen af Mona Lisa fra Napoleons sengekammer til Louvre.
Fra de to andre kalkmalerier skabt af da Vinci har kun fragmenter overlevet den dag i dag.
5. Smuk Ferroniere
År skrevet: 1493 — 1497.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 62 x 44 cm.
En interessant legende er forbundet med et af de mest berømte malerier af Leonardo da Vinci. Da maleriet ankom til Frankrig, skrev en af ejerne på det inskriptionen "ferroniere". Dette mystiske ord (som en kvindes utvivlsomme skønhed) har begejstret fantasien hos mennesker tæt på kunst i mange år.
Den galante "kærlighedens historiker", Guy Breton, som allerede levede i vores tid, komponerede en hel historie. Angiveligt var den navnløse skønhed Francis den Førstes elskerinde, og hun begyndte at bære sine smykker for at skjule det blå mærke, der blev modtaget i løbet af natten med kongen.
Mest sandsynligt viser maleriet af Leonardo da Vinci med titlen "La Belle Ferroniere" Lucrezia Crivelli. Hun var en af elskerinderne til Leonardos protektor, hertugen af Milano. Og navnet kommer fra hendes dekoration på panden - ferroniere.
4. Pigehoved
År skrevet: 1500 — 1505.
Hvor er: Nationalgalleriet, Parma.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 24,6 x 21 cm.
Det ufærdige billede af en ung kvinde med en skødesløs frisure (deraf det andet navn på maleriet - La Scapigliata, pjusket) blev malet på samme måde som andre ufærdige værker - oliemaling med en lille tilføjelse af pigment. Kunstkritikere mener dog, at kontrasten mellem det knapt konturerede hår og det fremragende udførte ansigt var en del af kunstnerens planer.
Leonardo var sandsynligvis inspireret af en passage fra den antikke forfatter Plinius den Ældre, populær under renæssancen. Han sagde, at den store kunstner Apelles bevidst efterlod sit sidste billede af Venus fra Cossa ufærdigt, og at beundrere beundrede det mere end hans andre værker.
3. Sankt Anne med Madonna og Child Christ
År skrevet: 1501 — 1517.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 168 x 112 cm.
Indholdet af dette billede er dybt symbolsk, Mary sidder på skødet af sin mor Anna og rækker ud med hænderne til afkom af hendes livmoder - spædbarnet Kristus. Lammet symboliserer Frelserens sagtmodighed og fremtidige skæbne som et offer for verdens synder.
Samtidige værdsatte dybt livligheden og naturligheden i ansigtsudtrykket hos alle tre deltagere i scenen - især Leonards karakteristiske mystiske halvsmil, hvormed Anna ser på sin datter og barnebarn.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
År skrevet: 1502 — 1516.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 76,8 x 53.
Det er måske svært at finde en person på kloden, der ikke er bekendt med La Gioconda. Dette er bestemt det mest berømte værk af den talentfulde italiener. Mange mysterier og hemmeligheder i dette maleri af Leonardo da Vinci er endnu ikke blevet løst:
"Mona Lisa" havde en særlig betydning i kunstnerens liv - det er ingen hemmelighed, at han nogle gange, revet med af noget nyt, var meget tilbageholdende med at vende tilbage til det afbrudte arbejde. Han arbejdede dog på La Gioconda med passion og entusiasme. Hvorfor?
Det er uklart, præcis hvem der er afbildet på portrættet. Var dette købmanden del Giocondos hustru? Eller den samme kvinde, der poserede for Lady with an Hermelin? Der er endda en version af, at modellen for Mona Lisa var Salai, en af kunstnerens lærlinge, som blev afbildet af ham i mindst to flere malerier.
Hvilken farve var Giocondas kjole oprindeligt? Tilsyneladende eksperimenterede Leonardo igen med maling, og igen uden held, så der ikke var noget tilbage af den originale farve på ærmerne. Samtidige beundrede i øvrigt maleriets luksuriøse farve.
Og endelig et mystisk halvsmil - smiler hun overhovedet, eller er det bare en illusion, som kunstneren dygtigt har skabt ved hjælp af skygger i læbehjørnerne?
1. Johannes Døberen
År skrevet: 1508 — 1516.
Hvor er: Louvre, Paris.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 69 x 57 cm.
Kunstnerens sidste maleri, som angiveligt forestiller Salai, en af kunstnerens lærlinge, som af ukendte årsager nød Leonardos særlige gunst. Mesteren tilgav eleven meget. Endda til det punkt at stjæle penge til en kappe købt på forhånd, hvor Salai var draperet til "Bacchus" - et maleri, der kun har overlevet til denne dag i form af en kopi. Det forkælede ansigt, omhyggeligt krøllede krøller og især det ubeskedne halvsmil gav anledning til en vis tvivl om karakteren af forholdet mellem mester og lærling.
Det er dog svært at forstå noget fra kunstnerens dagbøger - efter at være blevet anklaget for sodomi i en ung alder undgik han omhyggeligt at nævne sit personlige liv overalt. I sit testamente overlod han i øvrigt sit gods og sine penge til Leonardo til den samme Salai og en anden af hans assistenter.
Turin selvportræt af Leonardo da Vinci
År skrevet: efter 1512.
Hvor er: Det Kongelige Bibliotek, Torino.
Materialer: sangvinsk, papir.
Dimensioner: 33,3 x 21,6 cm.
Anses for at være et selvportræt af kunstneren, malet i en alder af 60. Portrættet er lavet med en tegnestok af kaolin og jernoxider, hvorfor maleriet har en gullig nuance. I øjeblikket ikke udstillet på grund af skrøbelighed.
Der er stadig kontroverser omkring forfatterskabet af det populære værk, på trods af at skyggen går fra venstre mod højre, som Leonardo var vant til, men nogle kunsthistorikere betragter det som en falsk. Ifølge nogle rapporter blev der under en røntgenundersøgelse fundet et maleri under billedet af den ældste, der formodentlig går tilbage til det 17. århundrede.
Det dyreste maleri af Leonardo da Vinci i en privat samling: Salvator Mundi
Pris: $400 000 000
År skrevet: 1499 — 1507.
Hvor er: privat samling.
Materialer: oliemaleri ombord.
Dimensioner: 66 x 47 cm.
Mange kunsthistorikere tvivler på, at forfatteren til dette maleri var Leonardo da Vinci. Af denne grund var det ikke inkluderet i vores hovedliste. Salvator Mundi er dog uden tvivl et af de dyreste kunstværker i historien.
På Christies auktion i november 2017 blev maleriet solgt for imponerende 400 millioner dollars. Nu opbevares den i en af de saudiske prinsers private samling og vil muligvis blive udstillet i Louvre-afdelingen her i landet.
Оставить Комментарий