Las pinturas de Leonardo da Vinci son hermosas y llenas de misterios. Fueron llevados a un grado de perfección inimaginable, porque el maestro trabajó en cada una de sus creaciones durante varios años.
Nuestra calificación enumera todo Las mejores pinturas de Leonardo da Vinci., con fotografías, nombres e información detallada de cada uno de ellos. La lista no incluía dibujos de inventos, caricaturas o pinturas sobre las cuales los críticos de arte tienen dudas de que pertenezcan a Leonardo. Tampoco se incluyen en la selección copias de pinturas que no han sobrevivido hasta el día de hoy.
18. Hombre de Vitruvio
Años escritos: 1490.
Dónde es: Galería de la Academia, Venecia.
Materiales: papel, bolígrafo, tinta, acuarela.
Dimensiones: 34,3x24,5cm.
Si dices que esto no es pintura, sino dibujo, tendrás toda la razón. De hecho, el Hombre de Vitruvio es un dibujo, una ilustración realizada por Leonardo para un libro del gran arquitecto romano Marco Vitruvio y colocada en uno de sus diarios.
Sin embargo, este dibujo no es menos famoso que las pinturas que figuran en nuestra lista. Se considera no sólo una obra de arte, sino también una obra científica. Y demuestra las proporciones ideales del cuerpo humano.
Después de estudiar matemáticas y geometría, en particular la obra de Vitruvio, la sed de conocimiento de Leonardo alcanzó su punto máximo. En El hombre de Vitruvio aplicó la idea de simetría universal, la proporción áurea o “proporción divina” no sólo al tamaño y la forma, sino también al peso.
- 6 palmas = 1 codo;
- longitud desde la punta del más largo hasta la base más baja de 4 dedos = 1 palma;
- 4 palmas = 1 pie;
- extensión de brazos = altura;
- 4 palmas = 1 paso;
- 4 codos o 24 palmas = altura de una persona.
Otras pinturas mundialmente famosas de Leonardo da Vinci que incorporan el principio de la proporción áurea son la Mona Lisa, la Anunciación y la Última Cena.
17. Virgen con clavel
Años escritos: 1478 — 1480.
Dónde es: Antigua Pinacoteca de Múnich.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 42x67cm.
Muchos historiadores del arte atribuyen esta obra al joven Leonardo, cuando aún trabajaba como aprendiz en el taller de pintura de Verrocchio. Hay una serie de detalles que respaldan esta versión, por ejemplo, los detalles del rostro de la Virgen, el patrón de su cabello, el paisaje fuera de la ventana, así como la luz suave y difusa característica del artista italiano.
Desafortunadamente, los años no han sido amables con la pintura y, debido a una restauración inadecuada, la superficie de la capa de pintura se ha vuelto irregular.
16. Anunciación
Años escritos: 1472 — 1476.
Dónde es: Uffizi, Florencia.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 98x217cm.
Fue con “La Anunciación” que Leonardo da Vinci se inició como artista. Esta pintura supuestamente fue creada en colaboración con Andrea del Verrocchio, a cuyo taller fue enviado cuando tenía 14 años. La autoría del futuro famoso maestro italiano está respaldada por la asombrosa precisión anatómica característica de todas las obras de Leonardo, así como por una serie de bocetos en los diarios que han sobrevivido hasta el día de hoy. A favor de la autoría de otra persona está la naturaleza de los trazos y la composición de los colores con que María fue pintada; Contienen plomo, algo poco característico de Da Vinci.
Es interesante que si miras la pintura estando directamente frente a ella, notarás algunos defectos en la anatomía. Por ejemplo, la mano de María parece algo más larga de lo que es típico para los habitantes comunes del planeta Tierra. Sin embargo, si te mueves hacia el lado derecho de la imagen y miras desde allí, entonces la mano de María se acorta mágicamente, ella misma se hace más grande y el centro de gravedad de la trama se transfiere a su figura, como lo prescribe la trama. Lo más probable es que la supuesta irregularidad en el físico sea el resultado de una elaborada ilusión óptica: se suponía que la pintura colgaba en ángulo hacia el espectador.
15. Bautismo de Cristo
Años escritos: 1476
Dónde es: Uffizi, Florencia.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 177x151cm.
Y Leonardo escribió esta obra en colaboración con su maestro. Según Giorgio Vasari, quien compiló la biografía del artista, Verrocchio encargó a un joven aprendiz (en el momento de pintar Leonardo tenía 24 años) que pintara la figura de un ángel de pelo blanco en la esquina izquierda del cuadro. El maestro quedó tan impresionado por la habilidad del alumno que, deshonrado, dejó de estudiar pintura.
14. Retrato de Ginevra de Benci
Años escritos: 1474 — 1478.
Dónde es: Galería Nacional de Arte, Washington.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 38,8x36,7cm.
La corona de laurel y ramas de palmera en la parte posterior del cuadro da a entender que se trata de una mujer difícil. La primera corona indica sus actividades poéticas, y la segunda, que la misericordia y la compasión no le son ajenas. Esta impresión se ve reforzada por la belleza estricta y algo severa de la modelo, su piel pálida de alabastro y sus párpados bajos, como si estuviera pensando. Sus actividades intelectuales también están indicadas por su casi total ausencia de joyas y su ropa llamativamente modesta. Y así es, el cuadro representa a la poetisa Ginevra de Benci.
La forma de la imagen (especialmente el sombreado con los dedos; Leonardo apenas había comenzado a dominar esta técnica, por lo que la capa de pintura es desigual en algunos lugares) ya dice mucho sobre la habilidad del creador. Particularmente característicos son la iluminación tenue y el paisaje de fondo, como si estuviera envuelto en una bruma luminosa.
13. Madonna Benoît
Años escritos: 1479 — 1481.
Dónde es: Ermita, San Petersburgo.
Materiales: pintura al óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 48 x 31,5 cm.
“El fantasma de una anciana” con el “cuello arrugado”, “el cuerpo hinchado” y una “sonrisa desdentada”: estas fueron las palabras poco halagadoras utilizadas por el crítico de arte estadounidense a quien los propietarios, la familia Benois, le encargaron establecer la autoría. A pesar de todos los coloridos epítetos, todavía lo atribuyó como perteneciente al pincel de Leonardo da Vinci; esto se ve respaldado tanto por el estilo de la pincelada como por la suave luz difusa del artista, que crea fácilmente el volumen de dos figuras.
Uno de los detalles simbólicos es una planta crucífera, que insinúa el destino que le espera al niño. Sin embargo, ni la madre ni el bebé lo saben todavía. Él juega despreocupado y ella lo mira con una sonrisa.
12. Adoración de los Reyes Magos
Años escritos: 1479 — 1482.
Dónde es: Uffizi, Florencia.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 246 x 243.
Una de las pinturas del gran artista, escultor, científico e ingeniero del Renacimiento, lamentablemente, quedó inacabada. Leonardo se trasladó a su lugar de residencia en Milán y no tenía intención de regresar. Afortunadamente, los clientes se quedaron con el cuadro sin terminar. Se distingue por su composición no estándar y su rico significado simbólico.
Por ejemplo, María se sienta bajo un roble, que es un símbolo de la eternidad, una palmera crece a lo lejos, un signo de Jerusalén, y las ruinas de un templo pagano en el horizonte, la destrucción de la religión pagana, que fue suplantado por el cristianismo.
11. San Jerónimo en el desierto
Años escritos: 1480 — 1490.
Dónde es: Pinacoteca del Vaticano.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 103x75cm.
A pesar de que el cuadro quedó inacabado, causó una fuerte impresión en sus contemporáneos. Esto se debe principalmente a la asombrosa precisión anatómica de la representación del cuerpo humano, por la que Leonardo era famoso.
La pintura se enfrentó a un destino difícil: la obra fue cortada después de un tiempo y las tablas se utilizaron para los fines más básicos. Se supone que uno de los amantes del arte encontró una parte del cuadro en forma de tapa de cofre.
10. Madonna Litta
Años escritos: 1478 — 1482.
Dónde es: Museo del Ermitage.
Materiales: témpera, tablero.
Dimensiones: 42 x 33.
La habilidad del gran artista italiano también se hizo evidente en los detalles, que cuentan una especie de historia. Por ejemplo, un vestido rojo de mujer está equipado con aberturas especiales para la alimentación, una de las cuales está cosida. Al parecer, decidió que era hora de dejar de amamantar. Pero uno de ellos fue cortado a toda prisa: se ven las puntadas y los extremos del hilo que cuelgan.
9. Virgen de las Rocas
Años escritos: 1483 – 1490 y 1495 – 1508.
Dónde es: Louvre y Galería Nacional de Londres.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 199x122cm
Hay dos obras casi idénticas de Leonardo con el mismo título en el mundo. Uno de ellos está en París y el otro en Londres. Para la puerta del altar se encargó la primera versión de Da Vinci, con un argumento claramente definido. Sin embargo, el artista aparentemente consideró que su talento y habilidad le daban derecho a tomarse algunas libertades. Como resultado, eran tantos que los clientes se negaron a pagar el trabajo. Se inició un proceso judicial de larga duración que, sin embargo, terminó con relativo éxito. La segunda versión empezó a colgarse en la iglesia y la primera desapareció de los radares de la historia del arte durante unos ciento cincuenta años, hasta que apareció en el tesoro de los reyes franceses.
Como muchas otras pinturas de Leonardo, ésta está llena de mensajes cifrados. El ciclamen junto a Jesús simboliza el amor, la prímula, la virtud, el acanto, la resurrección venidera y la hierba de San Juan, la sangre derramada por los mártires cristianos. Fue esta imagen la que el autor del sensacional "Código Da Vinci" intentó utilizar como ilustración de sus construcciones, donde afirmó que, de hecho, el significado de la trama tradicional es completamente diferente.
8. Retrato de un músico
Años escritos: 1485 — 1487.
Dónde es: Biblioteca Ambrosiana, Milán.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 43 x 31.
El único retrato de un hombre entre las famosas pinturas de da Vinci. Inicialmente, los historiadores del arte creían que la pintura representaba al propio duque de Milán, mecenas y amigo de Leonardo da Vinci (¿hasta qué punto una persona que ocupa tal posición social puede ser amiga de alguien)? Hasta que posteriormente se descubrió que el joven sostenía un pergamino en sus manos, que comenzaba con las palabras “canción del ángel”. Por ello, el cuadro pasó a llamarse “Retrato de un músico”. Y varios historiadores del arte suponen audazmente que se trata del propio Leonardo, porque la música también formaba parte de su área de interés.
7. Dama del armiño
Años escritos: 1488 — 1490.
Dónde es: Museo Czartoryski, Cracovia.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 54,8x40,3cm.
Aunque en ocasiones se ha cuestionado la autoría del brillante artista italiano, de momento los críticos de arte coinciden: se trata de uno de los mejores cuadros de Leonardo da Vinci, si no el más perfecto desde el punto de vista pictórico. Se cree que la artista, que amaba los acertijos y los códigos, cifró su nombre en la imagen de un animal blanco en manos de la modelo. En latín, la familia de los mustélidos se llama gale y el nombre de la niña es Caecilia Gallerani.
La piel blanca como la nieve de un armiño (y esto es probablemente lo que se representa en el retrato) es un atrevido desafío al estatus algo dudoso de la mantenida del duque de Milán. Según las creencias populares, este animal valora tanto su inmaculado pelaje blanco que está dispuesto a morir antes que mancharlo de tierra.
6. Última Cena
Años escritos: 1495 — 1498.
Dónde es: Iglesia de Santa Maria delle Grazie, Milán.
Materiales: fresco.
Dimensiones: 460x880cm.
Una de las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci esencialmente no es eso. Se trata del mayor y más fracasado experimento del gran científico italiano. A finales del siglo XV, el duque de Milán encargó al famoso artista pintar el muro del monasterio por una cantidad cuyo equivalente hoy sería de 700 mil dólares.
Se suponía que el artista, como muchos antes que él, pintaría sobre yeso húmedo; después del pulido final, dicha pintura sería resistente y duradera. Sin embargo, el fresco impone sus propias limitaciones: además de la forma específica de aplicar pinturas (es necesario pintar de inmediato y por completo, es imposible realizar más correcciones), solo ciertos pigmentos son adecuados para él. Y luego su brillo disminuye, "devorado" por la superficie bien absorbente.
Para Leonardo, que era escéptico ante las autoridades, logró todo por sí solo y, aparentemente, estaba bastante orgulloso de esta circunstancia, tales restricciones eran insoportables. Con verdadero espíritu renacentista, decidió rechazar el legado del pasado y reelaborar todo el proceso, desde la composición del yeso hasta las pinturas utilizadas. El resultado era predecible. La capa de pintura del fresco comenzó a deteriorarse dos décadas después de la finalización de la obra. Además de las decisiones técnicas fallidas, el panorama también se vio afectado por el tiempo.
Primero, los habitantes del monasterio decidieron cortar los pies de Cristo, haciendo una puerta en este lugar, y luego pintores mediocres, tratando de actualizar la pintura, distorsionaron descaradamente su trama (por ejemplo, la mano de uno de los apóstoles convertida en. .. una barra). El edificio se inundó, luego se convirtió en un pajar y durante la Segunda Guerra Mundial el templo fue alcanzado por una bomba. Afortunadamente, el fresco no sufrió daños. No es de extrañar que el 20% de la pintura original apenas haya sobrevivido hasta nuestros días.
Curiosamente, fue esta imagen desmoronada y ocasionalmente retocada la que durante muchos años fue la pintura más famosa de Da Vinci y, además, la única accesible al espectador común. El resto estaba todo bajo la custodia de los ricos de este mundo. El status quo cambió sólo con el traslado de la Mona Lisa del dormitorio de Napoleón al Louvre.
De los otros dos frescos creados por da Vinci sólo han sobrevivido fragmentos hasta el día de hoy.
5. Hermosa Ferroniere
Años escritos: 1493 — 1497.
Dónde es: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 62x44cm.
Una leyenda interesante está asociada con una de las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci. Cuando el cuadro llegó a Francia, uno de sus propietarios escribió en él la inscripción “ferroniere”. Esta palabra misteriosa (como la indudable belleza de una mujer) ha excitado durante muchos años la imaginación de personas cercanas al arte.
El galante "historiador del amor", Guy Breton, que ya vivió en nuestro tiempo, compuso toda una historia. Al parecer, la belleza sin nombre era la amante de Francisco I, y comenzó a usar sus joyas para ocultar el hematoma recibido durante la noche con el rey.
Lo más probable es que el cuadro de Leonardo da Vinci titulado “La Belle Ferroniere” represente a Lucrezia Crivelli. Fue una de las amantes del mecenas de Leonardo, el duque de Milán. Y el nombre proviene de la decoración que tiene en la frente: ferroniere.
4. Cabeza de niña
Años escritos: 1500 — 1505.
Dónde es: Galería Nacional, Parma.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 24,6x21cm.
La imagen inacabada de una mujer joven con un peinado descuidado (de ahí el otro nombre de la pintura: La Scapigliata, despeinada) fue pintada de manera similar a otras obras inacabadas: pinturas al óleo con una pequeña adición de pigmento. Los críticos de arte, sin embargo, creen que el contraste entre el cabello apenas delineado y el rostro magníficamente ejecutado formaba parte de los planes del artista.
Leonardo probablemente se inspiró en un pasaje del antiguo escritor Plinio el Viejo, popular durante el Renacimiento. Dijo que el gran artista Apeles dejó deliberadamente inacabada su última imagen de la Venus de Cossa y que sus admiradores la admiraban más que sus otras obras.
3. Santa Ana con la Virgen y el Niño Cristo
Años escritos: 1501 — 1517.
Dónde es: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 168x112cm.
El contenido de esta imagen es profundamente simbólico: María se sienta en el regazo de su madre Ana y extiende sus manos hacia el fruto de su vientre: el niño Cristo. El cordero simboliza la mansedumbre y el destino futuro del Salvador como sacrificio por los pecados del mundo.
Los contemporáneos apreciaron profundamente la vivacidad y naturalidad de las expresiones faciales de los tres participantes en la escena, especialmente la misteriosa media sonrisa característica de Leonard con la que Anna mira a su hija y a su nieto.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Años escritos: 1502 — 1516.
Dónde es: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 76,8 x 53.
Quizás sea difícil encontrar una persona en el mundo que no conozca La Gioconda. Esta es sin duda la obra más famosa del talentoso italiano. Muchos misterios y secretos de este cuadro de Leonardo da Vinci aún no se han resuelto:
"Mona Lisa" tuvo un significado especial en la vida del artista: no es ningún secreto que a veces, arrastrado por algo nuevo, se mostraba muy reacio a volver a la obra interrumpida. Sin embargo, trabajó en La Gioconda con pasión y entusiasmo. ¿Por qué?
No está claro exactamente quién está representado en el retrato. ¿Era ésta la esposa del comerciante del Giocondo? ¿O la misma mujer que posó para La dama del armiño? Incluso hay una versión de que el modelo de la Mona Lisa fue Salai, uno de los aprendices del artista, a quien representó en al menos dos cuadros más.
¿De qué color era originalmente el vestido de Gioconda? Al parecer, Leonardo volvió a experimentar con pinturas, y nuevamente sin éxito, por lo que no quedó nada del color original de las mangas. Los contemporáneos, por cierto, admiraron el lujoso color de la pintura.
Y finalmente, una misteriosa media sonrisa: ¿está sonriendo o es solo una ilusión creada hábilmente por el artista usando sombras en las comisuras de los labios?
1. Juan el Bautista
Años escritos: 1508 — 1516.
Dónde es: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 69x57cm.
El último cuadro del artista, que supuestamente representa a Salai, uno de los aprendices del artista, que por razones desconocidas gozó del favor especial de Leonardo. El maestro perdonó mucho al alumno. Incluso hasta el punto de robar dinero para comprar una capa con la que Salai estaba envuelto para "Baco", una pintura que ha sobrevivido hasta el día de hoy sólo en forma de copia. El rostro mimado, los rizos cuidadosamente rizados y, sobre todo, la media sonrisa inmodesta, suscitaban ciertas dudas sobre la naturaleza de la relación entre maestro y aprendiz.
Sin embargo, es difícil entender algo de los diarios del artista: después de ser acusado de sodomía cuando era joven, evitó cuidadosamente mencionar su vida personal en ninguna parte. En su testamento dejó su patrimonio y su dinero, por cierto, a Leonardo, al mismo Salai y a otro de sus asistentes.
Autorretrato de Turín de Leonardo da Vinci
Años escritos: después de 1512.
Dónde es: Biblioteca Real, Turín.
Materiales: sanguínea, papel.
Dimensiones: 33,3x21,6cm.
Considerado un autorretrato del artista, pintado a los 60 años. El retrato fue realizado con un palo de dibujo hecho de caolín y óxidos de hierro, por lo que la pintura tiene un tinte amarillento. Actualmente no está en exhibición debido a su fragilidad.
Todavía existe controversia en torno a la autoría de la popular obra, a pesar de que el sombreado va de izquierda a derecha, como estaba acostumbrado Leonardo, pero algunos historiadores del arte la consideran falsa. Según algunos informes, durante un examen de rayos X se encontró una pintura con la imagen del anciano, que probablemente data del siglo XVII.
El cuadro más caro de Leonardo da Vinci en una colección privada: Salvator Mundi
Precio: $400 000 000
Años escritos: 1499 — 1507.
Dónde es: Colección privada.
Materiales: pintura al óleo sobre tabla.
Dimensiones: 66x47cm.
Muchos historiadores del arte dudan de que el autor de este cuadro fuera Leonardo da Vinci. Por este motivo, no fue incluido en nuestra lista principal. Sin embargo, Salvator Mundi es sin duda una de las obras de arte más caras de la historia.
En la subasta de Christie's en noviembre de 2017, la pintura se vendió por la impresionante cifra de 400 millones de dólares. Ahora se conserva en la colección privada de uno de los príncipes sauditas y, posiblemente, se exhibirá en la sucursal del Louvre en este país.
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