Ya sea para la prensa o para el crecimiento personal, las artes escénicas pueden salirse de control. Desde actos sexuales explícitos hasta violencia que pone en peligro la vida, los ejemplos más extremos tienden a escapar del mundo del arte y horrorizar al público en general. Aquí están los 10 más famosos.
10. 100. Acción de Herman Keach (1998)
Parte Accionista vienés movimientos, las obras de Herman Nitsch son a menudo sangrientas y deliberadamente impactantes. Bajo el lema de su Teatro de Misterios Orgiásticos, representó escenas de sacrificios de animales y torturas humanas, entre otros placeres terrenales. Pero su obra maestra fue su obra de seis días de 1998. Todo su trabajo inicial fue solo preparación.
100. Aktion" (nota: el vídeo de arriba no está relacionado con esta pieza, pero debería darte una buena idea de su trabajo) tuvo lugar en su tu propio castillo privado con sus vastos terrenos, extensos viñedos y túneles subterráneos. Aunque había 100 actores, los "acontecimientos reales" de la obra fueron "representados" por el público (entre 500 y 1000 invitados). Además de los actores, estuvieron presentes 180 músicos, entre ellos una orquesta, bandas de música y bandas de taberna, que interpretaron una partitura de 1.595 páginas especialmente compuesta. Para la representación también se construyó un campanario con cinco campanas.
Los suministros incluían 13.000 litros de vino ("para producir la embriagadora y desenfrenada alegría que exige la partitura"), 10.000 rosas, 1.000 litros de sangre, además de cerdos y ovejas muertos, 60 camillas, más de 10.000 metros de lienzo (para "pintar stock" segundo día) y 5.000 antorchas para los desfiles nocturnos. También el quinto día llegaron dos carros de combate.
Pero el valor impactante del trabajo no reside sólo en el exceso. La actuación también incluyó el sacrificio de tres toros vivos, uno cada uno en el primer, tercer y quinto día. La idea era mostrar lo que está oculto. Si los sacaran de un matadero, igualmente los matarían. Como dice Nitsch: "La sociedad mató a los animales... no a mí". En realidad, este era el propósito de la obra de seis días: exponer los hechos de la existencia, "desde los sublimes sentimientos de felicidad y éxtasis... hasta los abismos más profundos, el disgusto, la furia bestial y destructiva de los impulsos internos más oscuros". . (Seis días aluden a la creación cristiana).
Sin embargo, no todo fue simbolismo. Cuando se le preguntó por qué a veces se ataba a los participantes y se les vendaban los ojos, Nitsch simplemente respondió que a él le gusta .
9. Solo Christos de Sebastian Horsley (2000)
Sebastián Horsley Era un artista que tenía un problema: sólo podía pintar lo que había vivido. Al menos así explicó su decisión de ir a la cruz en Filipinas; quería dibujar la Crucifixión.
Para adquirir experiencia fue al pueblo de San Pedro Cutud, donde cada año durante la Semana Santa crucifican a jóvenes con clavos en manos y pies. No son castigados ni asesinados; es su manera de sentirse más cerca de Dios.
Horsley no fue el primer extranjero que buscó un crucifijo para sí mismo. De hecho, los locales ya han prohibido la participación de extranjeros después de que un japonés vendiera imágenes de su propia crucifixión como pornografía sadomasoquista. Sin embargo, después de mucha persuasión y un soborno, a Horsley se le permitió una sesión relativamente discreta, que fue documentada por un amigo fotógrafo.
No terminó bien. Inconsciente por el dolor, cayó hacia adelante, rompiéndose las correas de sus muñecas y brazos diseñadas para soportar su peso y minimizar el daño de los clavos. La plataforma que sostenía sus piernas también se cayó. Horsley se desplomó en el suelo. , y los aldeanos huyeron gritando. Fue, como dijo más tarde, un acto de Dios en quien no creía.
Para colmo de males fue la reacción en casa. No sólo la prensa británica fue característicamente brutal, con titulares como “Artista se crucifica a sí mismo”, sino que el mundo del arte se mostró desdeñoso.
8. "Cena - Comiendo gente" de Zhu Yu (2000)
El artista chino Zhu Yu, al igual que Feng Boyi y Ai Weiwei, pretendía el shock como una declaración política. "Dinner - Eating People" es una serie de fotografías que muestran a Zhu buscando comida, cocinando y comiendo. feto humano de seis meses con una mirada indiferente.
Las fotos son terribles se mire como se mire, pero aunque la fruta es real, de ninguna manera es fresca. Puedes ver que está empapado en formaldehído. Incluso después de cocinarlo, sólo fingió morderlo.
Sin embargo, una vez online, las fotos perdieron todo su contexto. La gente vio en ellos pruebas: una tendencia a comerse a los bebés, que provocó la pandemia de coronavirus ; subterráneo Cocina embrionaria taiwanesa ; Se legalizó el consumo de fetos abortados. en China; etcétera. Aparentemente satisfecho con los resultados de su "experimento", Zhu se filmó dos años después negociando con una prostituta para permitirle embarazarla y luego abortarla para poder alimentar con el feto a un perro, lo que parece haber hecho. más adelante en la película.
7. “La cama” de Vito Acconci (1972)
Todos los miércoles y sábados durante tres semanas enteras, se perdonaría a los visitantes de la Galería Sonnabend en el Soho que pensaran que no estaba pasando nada. La habitación A estaba completamente vacía. Pero mientras bajaban por la rampa hacia la habitación, comenzó "Seedling Bed" de Vito Acconci.
“Estás presionando... en mi boca”, llegó su voz desde los parlantes. "Enterraré mis ojos en tu cabello".
Escondido bajo sus pies, dentro de la rampa, el artista se masturbaba repetidamente. Utilizaba el sonido de sus movimientos para alimentar sus fantasías sexuales, que contaba ante el micrófono. Cada vez más sin aliento (y en sentido figurado), llegó al clímax con palabras como "Hice esto por ti, te hice esto, te hice esto..." Luego comenzaría de nuevo con la siguiente persona.
El Museo Metropolitano de Arte lo llamó "Trabajo original". Según ellos, el objetivo era "crear una estrecha conexión entre el artista y el público, aunque permanecieran invisibles el uno para el otro". Además... eran los años 70.
6. “Resonar/Obliterar” de Ron Oni (2011)
Se suponía que la celebración del 50 cumpleaños de Ron Athy sería sangrienta. Es un artista queer conocido por sus automutilaciones y derramamientos de sangre. Basándose en su infancia pentecostal y su condición de VIH positivo, su trabajo implicó marcar con cicatrices, marcar, coser, penetrar y enganchar. De acuerdo con él, en sus obras el siempre juega"ni con carne, ni con líquido, ni con sangre" .
Y su 50 cumpleaños no fue la excepción. En el artículo con derecho "Resonar / Borrar" se le muestra haciendo yoga dentro de una caja de cristal, desnudo pero con una larga peluca rubia sujeta a la cabeza con alfileres. Se peinó agresivamente sus extensiones de cabello al ritmo de la “banda sonora futurista”. Luego, apilándolo para dejar al descubierto su rostro, sacó los alfileres, y la sangre fluyó "como Cristo coronado de espinas".
Finalmente, Atey se untó el cuerpo con lubricante mezclado con sangre, “se metió el puño en el recto y... se rió triunfalmente”. Después del espectáculo, restauró sus niveles de azúcar en sangre con un pastel de cumpleaños.
5. “Sin título” de Aliza Schwartz (2008)
La estudiante de arte de Yale, Aliza Schwartz, ganó fama instantánea en 2008 cuando la noticia de su tesis sin título se filtró a la prensa fuera del campus. Utilizando esperma de donantes (o "fabricantes", como ella los llamaba), se inseminó artificialmente repetidamente entre el noveno y el decimoquinto día de su ciclo menstrual a lo largo de un año. Luego tomó remedios a base de hierbas para interrumpir el embarazo el día veintiocho de cada ciclo. Aunque nunca estuvo segura de estar realmente embarazada, como resultado comenzó a experimentar calambres y sangrado abundante.
Luego de recolectar esta sangre, planeó una instalación escultórica como parte de su trabajo; pero una vez que el Washington Post se enteró de la historia, La Universidad de Yale emprende renovaciones . La universidad prohibió la escultura y mintió a la prensa, afirmando que Schwartz había inventado todo. Ella, según ellos, nunca se inseminó para esta pieza. Schwartz negó su negación y la historia se volvió viral en línea.
Mirando hacia atrás, notó que en ausencia de elementos tangibles (escultura, video, fotografías, etc.) "La obra existe sólo como narrativa". En cuanto al significado de su obra, pretendía “abrir cuestiones de reproducción material y discursiva”. Que, por supuesto, es lo que pasó.
4. “Sin título” Lai Thi Dieu Ha (2011)
La artista Lai Thi Dieu Ha, radicada en Hanoi, ha ganado fama por sus actuaciones explorando Sexualidad y tabúes en Vietnam. . Según ella, su trabajo "Sobre el control gubernamental, la censura cultural". En la prensa vietnamita es ella quien causa conmoción ( sociedad gay ).
En "Volar hacia arriba" ( Bahía Len ) se desnudó y se cubrió con pegamento y plumas azules antes de realizar movimientos de pájaro. Esta pieza finalizó con la liberación de un pájaro vivo de la boca.
Pero fue su siguiente trabajo el que llamó más la atención. EN este trabajo sin título acercó los hierros calientes a la masa de vejigas de cerdo y luego se los pasó por los brazos, las piernas y la cara. Luego presionó los hierros contra sus manos, uniendo las ampollas y ampollando la piel antes de pelar las partes quemadas.
3. "Disparar" de Chris Burden (1971)
Chris Burden estaba firmemente en contra de la guerra, especialmente cuando se trataba de Vietnam. Como artista de performance, expresó su solidaridad con las víctimas de espantosos actos de violencia dirigidos a él mismo. Los ejemplos incluyen la crucifixión en un Volkswagen Beetle, ser arrojado por dos tramos de escaleras y confinamiento en un casillero de la escuela con una botella arriba para beber y una botella abajo para orinar. También hizo que el público le clavara alfileres.
En la obra por la que es más conocido, Shoot, su amigo le dispara a quemarropa con un rifle. Aunque en la galería sólo había unos pocos invitados, todos amigos del artista. Pero el momento fue capturado en una película Super-8. En las imágenes vemos y escuchamos disparos, la víctima tropieza hacia adelante y el proyectil cae al suelo.
El arma estaba desviada. La bala sólo debería haberle rozado el brazo, pero en lugar de eso le atravesó, lo que obligó a Burden y su compañía a correr al hospital y dejar al personal confundido sobre el motivo . Aunque puede que no lo haya pensado en ese momento, en realidad era mejor que este objeto causara una herida real. En última instancia, el objetivo era desafiar la insensibilidad de Estados Unidos a la violencia.
2. "Jamón de Cibeles - Banquete del siglo" de Ham Cybele (2012)
Por un corto tiempo, 8 de abril de 2012, el ruido cortó un tweet :
"[Por favor, retuitea] Ofrezco mis genitales masculinos (pene completo, testículos, escroto) como alimento por 100.000 yenes... Cocinaré y cocinaré a petición del comprador en el lugar que elija".
Continuó asegurando a los lectores sobre la calidad de la carne: 22 años, libre de enfermedades, disfunciones o tratamientos hormonales. No fue un robot. El tweet era del artista tokiota Ham Cybele (HC) y era una propuesta seria. Previamente les extirparon los pezones. La idea detrás de este “banquete de testículos” era crear conciencia sobre los derechos “asexuales” (no binarios). Y aunque algunos intentaron cancelar la terrible comida, esto no iba en contra de la ley. El canibalismo es legal en Japón, como en todos los estados de EE. UU. excepto Idaho .
Cinco días después del tuit, cinco comensales se repartieron la cuenta y vieron a HC freírse el pene, los testículos y el escroto con champiñones y perejil mientras escuchaba un recital de piano. Tras firmar un documento que libera al artista de cualquier responsabilidad por reacciones adversas, los comensales se tranquilizaron. ¿Veredicto? Gomoso y sin sabor . Pero ese no era el punto.
1. “Ritmo 0” de Marina Abramovic (1974)
Rhythm 0 de Marina Abramović ocupa el primer lugar en esta lista no porque haya ido demasiado lejos como artista, sino únicamente porque el público fue demasiado lejos como su público. De hecho, ella estaba más sorprendida que nadie.
No se puede decir lo mismo de sus trabajos anteriores, Rhythm. En "Rhythm 10", por ejemplo, realizó un viejo truco de gángster al hundir rápidamente un cuchillo entre sus dedos en una mesa, sin detenerse hasta cortarse veinte veces. EN "Ritmo 5" saltó a una plataforma en forma de estrella en llamas, perdió el conocimiento por falta de oxígeno y tuvo que ser rescatada por los espectadores. Luego, en el segundo y cuarto latido, se desmayó nuevamente, esta vez a propósito. primero por drogas, luego por hiperventilación .
"Ritmo 0" Era una bestia completamente diferente. Cuando los espectadores entraron en la sala, encontraron a Abramovic parada pasivamente ante una larga mesa en la que había dispuesto 72 objetos. Algunas estaban destinadas al placer (perfumes, uvas, vino), otras al dolor (látigo, aguja, hojas de afeitar), mientras que otras eran ambiguas o neutras (periódico, pintura, lápiz labial). Algunos objetos, como la cinta adhesiva, provocaron lesiones indirectamente. Pero los objetos más impactantes fueron la bala y el arma. Escrito instrucciones fueron simples: “Hay 72 objetos sobre la mesa que puedes usar conmigo a tu discreción. Soy un objeto. Durante este período, asumo toda la responsabilidad".
Todo el trabajo de Abramović era poner a prueba sus límites, pero aquí estaba ella, poniendo a prueba a su audiencia. Quería ver hasta dónde llegarían. Al principio eran juguetones. Pero se volvieron más agresivos. “Fueron seis horas de puro horror”, recordó. Alguien le cortó la ropa. Alguien le clavó espinas en el estómago.
Otro tomó un cuchillo y la cortó cerca del cuello, bebiendo la sangre antes de aplicarle una venda. Alguien incluso la levantó, ya medio desnuda, y la llevó a través de la habitación. La arrojaron sobre la mesa y le clavaron un cuchillo en la madera entre las piernas. Finalmente, alguien cargó un arma y le apuntó a la cabeza. Ellos “metieron mi mano”, recordó, “[para] ver si la presionaba, su mano, contra la mía si me resistía”.
Como ocurre con algunas de sus otras obras, fue necesario que alguien más detuviera la pieza. Cuando entró el galerista y dijo que todo estaba listo, Abramovich se despertó como en trance. Desnuda y ensangrentada con lágrimas en los ojos, caminó entre el público y todos huyeron; “Literalmente [corrió] hacia la puerta”. Cuando regresó a su habitación del hotel esa noche y se miró en el espejo, vio "un mechón de pelo gris muy grande."
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