La historia de la animación moderna se remonta a la década de 1830 y al fenaquistoscopio, que creaba la ilusión de movimiento utilizando imágenes en un disco de cartón giratorio. Actualmente, ni siquiera existen estadísticas sobre cuántas caricaturas se han creado, porque es una tarea casi imposible.
Todos en los grandes estudios como Walt Disney y Warner Bros los hacen, pero la gente sentada en casa frente a sus computadoras también puede crearlos. Están en todas partes, y no importa cuán populares sean algunos de ellos, todavía hay algunas cosas interesantes detrás de escena que puedes descubrir, y cuanto más profundizas, más controvertidas se vuelven.
10. Popeye murmuró porque estaba animado antes de que le expresaran.
Mira algunos viejo dibujos animados sobre Popeye en la década de 1930, y notarás algo curioso. El diálogo a menudo no parece parte del programa; Las bocas de los personajes no se mueven y sus palabras sólo se murmuran. Esto no fue un accidente; más bien, era una forma de compensar la forma en que estaba animado el programa.
popeye fue dibujado y animado antes fue enviado a registrar los votos. Esto significaba que los actores de doblaje tenían que adaptar el diálogo a lo que se les daba, independientemente de si funcionaba o no. Por lo tanto, Popeye y Bluto terminan murmurando para sí mismos todo el tiempo simplemente porque la caricatura nunca fue animada con la intención de que hablaran durante estos momentos. El actor de doblaje Jack Mercer. improvisado murmurando con los labios cerrados para entretenerse.
9. Los dibujos animados de Hanna-Barbera llevaban collares para que fueran más fáciles de animar.
La animación no es algo fácil y ha sido mucho más difícil en el pasado. La caricatura dibujada a mano tuvo que ensamblarse literalmente a partir de miles y miles de imágenes, cada una de las cuales era sólo ligeramente diferente de la anterior en orden. Imagina dibujar a Mickey Mouse subiendo escaleras 1000 veces seguidas, con los pies un poco más arriba en cada imagen.
Para ahorrar tiempo y esfuerzo, los animadores aprendieron a tomar atajos. Uno era muy obvio en las primeras caricaturas de Hanna-Barbera, en las que cada personaje parecía tener cuello y corbata. Cuando el Oso Yogi usaba corbata, significaba que su cuerpo podía permanecer estático, y necesitaba ser animado solo su cabeza . Este fue el resultado recortes presupuestarios, que los creadores de dibujos animados tenían que afrontar cuando trabajaban en televisión. Como resultado Se podría hacer una caricatura usando solo 2000 dibujos en lugar de los 14.000 habituales.
8. Los dibujos animados de cuatro dedos ahorraron millones de dólares.
De vez en cuando en "Los Simpsons" el personaje está hablando con Dios, y es posible que hayas notado que Dios tiene cinco dedos , y todos los demás en el universo tienen cuatro. También habrás notado que durante muchos años, la mayoría de los personajes de dibujos animados tenían cuatro dedos en lugar de cinco.
Aunque hoy en día esto no es un problema gracias a las computadoras, en la época de la animación dibujada a mano, crear un quinto dedo era un trabajo duro. Esto también descartó la geometría de las figuras, que eran básicamente basado en una serie de círculos . Los dedos adicionales hacían que un personaje como Mickey Mouse pareciera extraño y más difícil de dibujar. Es más, dado que muchos de primeros personajes En realidad no eran humanos, no necesitaban tener cinco dedos. Y animar el dedo anular en realidad cuesta más dinero porque hay que dedicar más tiempo y esfuerzo para hacerlo mover. Se dice que Walt Disney estimó que el ahorro generado por el uso de cuatro dedos rondaría los millones de dólares.
7. ThunderCats contrató a un psicólogo para probar cada escenario
Si alguna vez pensaste que los dibujos animados de los 80 eran simplemente entretenimiento sin sentido o una excusa para vender figuras de acción, ¡piénsalo de nuevo! Al menos, Truenos estaban allí para enseñar moral a los niños, e incluso tenían psicólogo a bordo para asegurarse de que esto suceda.
Se contrató al Dr. Robert Kuisis para revisar todos los guiones y proporcionar comentarios basados en áreas relacionadas con violencia y moralidad . Esto se hizo en 1985, cuando la violencia y el marketing abierto dirigido a los niños en los dibujos animados causaban gran preocupación. inquietud en los medios de comunicación masiva. Los dibujos animados a menudo eran vistos bajo un microscopio como demasiado violentos o carentes de valor para los niños que los veían, por lo que los productores de dibujos animados intentaron presentarse como valiosos antes de que pudiera surgir una reacción crítica.
6. Pepe Le Pew era un italiano en Francia
En 2021, Pepe Le Pew fue eliminado de la lista de Looney Tunes después de casi 70 años. Resulta que una caricatura cuyo único truco es perseguir implacablemente a una mujer que desesperadamente no quiere estar cerca de él y luego forzarla cuando la descubre no es del todo apropiada. Pero incluso antes de eso, algunos se preguntaban cómo sobrevivió durante tanto tiempo una caricatura que parecía burlarse sin piedad de los franceses. ¿Qué estaban pensando los franceses?
Resulta que pocos franceses no sabían que había un problema. En Francia, Pepe Le Pew no era francés en absoluto, era italiano. Actor Francois Tavares hizo un doblaje francés de Pepe le Putois, que significa "hurón", para el público francés con un acento italiano muy exagerado, lo que permitió a todos reírse de los estereotipos de otra cultura e idioma.
Tenga en cuenta que esto no se hizo para no ofender a los franceses. ¿Cómo pudo pasar esto? Si escucharan un personaje con acento francés no sería nada ofensivo, sería normal y el chiste se arruinaría. entonces pepe necesitaba un nuevo acento en Francia, de lo contrario se perderá todo el chiste. Entonces, como era un seductor, eligieron el italiano, que también conlleva este estereotipo sexual.
5. Casey Kasem dejó Scooby-Doo para protestar por el comercial de Burger King.
voz original Los 40 mejores de Estados Unidos Casey Kasem también fue la voz original. peludo de Scooby Doo . Comenzó a interpretar a Shaggy en la década de 1960 e incluso le puso voz en la década de 2010, poco antes de su muerte. Pero hubo un período en el que Qassem realmente dejó el espectáculo en señal de protesta.
Entre 1995 y 2002, Qassem se negó a expresar a Shaggy después de que los personajes fueran utilizados en un comercial de Burger King. Kasem, un vegano y firme partidario de este estilo de vida, supuestamente estaba molesto porque Hanna-Barbera, el estudio detrás de la caricatura, no quería que Shaggy fuera vegano. Para ser justos, uno de los trucos de Shaggy durante años fue que tenía un apetito voraz y podía comer casi cualquier cosa.
Kasem no solo se negó a hacer publicidad, sino que también abandonó el programa por completo durante 7 años. Sólo cuando los productores cedieron y acordó hacer vegetariano a Shaggy, regresó.
4. Los dibujos animados como GI Joe agregaron anuncios de servicio público para apaciguar a los críticos y parecer educativos.
Si fueras un niño de la década de 1980, probablemente conozcas la frase “saber es la mitad de la batalla”. Soldado glorificado José , así terminaba cada comercial de 30 segundos agregado al episodio.
¿Por qué desperdiciar 30 segundos del precioso tiempo de emisión de dibujos animados en anuncios de servicio público? Estrategia. GI Joe , así como Transformadores Y El hombre , era esencialmente un comercial de 30 minutos para la figura de acción. Fue diseñado para vender juguetes, y para ello aprovechó la oportunidad para hacer volar a sus enemigos en pedazos. Los creadores del programa sabían que esto podría ser un problema, lo cual resolvimos con ThunderCats, por así decirlo. cortar las críticas en el pase lo hicieron "educativo". Un pequeño vídeo promocional para darle algo de valor al espectáculo. Este fue un paso más allá de simplemente tener un médico en el personal. Ahora el valor del espectáculo estaba claro.
El PSA fue observado y revisado por un médico de la Escuela de Educación y Desarrollo Humano de Harvard. Consejo Nacional para la Seguridad Infantil. Se podría argumentar con firmeza que esto se debió a la tendencia general de los críticos de televisión de la época, la misma cultura que condujo a la television infantil década de 1990 , que obligaba a las cadenas de televisión a garantizar que un porcentaje de la programación infantil fuera de carácter educativo. Poco después, es posible que esta misma ley se haya utilizado cuando los canales que solicitaban renovaciones de licencia de transmisión se activaron. GI Joe V lista programas educativos .
3. Costco y Disney Ratatouille El vino violó las normas publicitarias
Las películas de promoción cruzada no son nada nuevo: es casi seguro que cada gran estreno de verano incluirá comida rápida en alguna cadena de restaurantes. Incluso vendieron ensalada en bolsas con personajes de Star Wars para las últimas tres entregas de la serie de películas. Entonces, cuando Disney iba a promocionar la película en 2007 "Ratatouille" , no fue extraño para ellos intentar fusionarse con Costco.
El problema con la asociación en este caso fue lo que decidieron hacer las dos empresas. Produjeron vino bajo la marca Ratatouille. La película trataba sobre una cocinera rata, así que no era una locura. Pero fue una violación. estándares publicitarios Instituto del Vino , existente desde 1949.
A pesar de la presencia 500 cajas Chardonnay se vendió como un vino de rata de dibujos animados, todo el plan fue una violación de las normas de publicidad del vino. Su código prohíbe cualquier publicidad que pueda interpretarse como atractiva para los niños, y es difícil lograr un mayor atractivo para los niños que etiquetando a una rata de dibujos animados de una película animada de taquilla. El plan tuvo que ser cancelado, a pesar de que la bodega era francesa y no estaba sujeta a esas reglas especiales que se aplican sólo en California.
2. Clon alto fue cancelado debido a protestas en India
A principios de la década de 2000 Clon alto Debutó primero en Canadá y luego en MTV. La caricatura para adultos muestra una escuela secundaria donde todos los estudiantes son clones de personajes históricos importantes. Hasta ahora, todo bien. Sin embargo, fue cancelada poco después de protestas masivas y muy graves en la India, durante las cuales 100 personas, entre ellas miembros del gobierno indio, declararon huelga de hambre .
MTV inmediatamente se disculpó e informó al creador del programa que el asuntohecho . Incluso eliminaron toda mención del programa de su sitio web, solo para estar seguros. Pero, ¿qué pudo haber causado tanto revuelo en torno a la caricatura? ¿Especialmente en un país donde la serie ni siquiera se emitió? Gandhi.
Gandhi era un personaje del programa y, en lugar de retratar a la persona que era en la vida real, los creadores decidieron convertirlo en un fiestero obsesionado con la bebida y el sexo. Como puedes imaginar, esto no salió bien en un lugar donde es venerado como un héroe nacional.
1. La apariencia y el sonido de Betty Boop fueron robados a un cantante, quien se los robó a otro.
Si sabes algo sobre dibujos animados clásicos, probablemente estés familiarizado con la heroína Betty Boop. Creada en la década de 1930, parecía un petardo y hablaba con una distintiva voz aguda. Este personaje generalmente se considera uno de los primeros animados. simbolos sexuales y todavía existe hoy, casi un siglo después. Sin embargo, lo que mucha gente no sabe es que los productores de Boop han demandado a la actriz Helen Kane por robarle su sonido y su apariencia.
Kane cantó una famosa canción llamada " Quiero ser amado por tí" en 1928, que luego se hizo mucho más famosa gracias a Betty Boop. El creador de Boop, Max Fleischer, incluso admitió que parcialmente modeló el personaje modelado según Kane . Kane adoptó este estilo vocal único, una especie de charla infantil que al mismo tiempo invitaba a la reflexión.
En 1932, Kane demandó al estudio por robar su apariencia y sonido, y hasta el día de hoy el caso parece casi abierto y cerrado. Pero no has oído hablar de bebé ester .
Esther Jones fue cantante antes que Helen Kane, conocida por su nombre artístico Baby Esther. Hay evidencia de que Kane vio actuar a Jones a finales de la década de 1920, antes de que se hiciera famosa. Cantó en el Cotton Club de Harlem y logró crear una imagen que mezclaba esos sonidos infantiles de "boop" y "doop" en una seductora actuación musical. Se utilizaron imágenes de vídeo de las antiguas actuaciones de Baby Esther para demostrar que Kane no era el autor como ella afirmaba y esencialmente estaba demandando por un acto que había robado. Kane perdió la demanda. Desafortunadamente, Baby Esther ya había desaparecido para entonces y se daba por muerta, por lo que nunca llegó a convertirse en la cara "real" de Betty Boop.
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