Que ce soit pour la presse ou pour le développement personnel, les arts du spectacle peuvent devenir incontrôlables. Des actes sexuels explicites aux violences mettant la vie en danger, les exemples les plus extrêmes ont tendance à échapper au monde de l’art et à horrifier le grand public. Voici les 10 plus célèbres.
10. 100. Action d'Herman Keach (1998)
Partie Actionniste viennois mouvements, les œuvres d'Herman Nitsch sont souvent sanglantes et volontairement choquantes. Sous la bannière de son Théâtre des Mystères Orgiastiques, il a mis en scène des scènes de sacrifices d'animaux et de torture humaine, entre autres plaisirs terrestres. Mais son œuvre magnum était sa pièce de six jours de 1998. Tous ses premiers travaux n’étaient qu’une préparation.
100. Aktion" (ndlr : la vidéo ci-dessus n'a aucun rapport avec cette pièce, mais devrait vous donner une bonne idée de son travail) s'est déroulée dans son votre propre château privé avec ses vastes terrains, ses vastes vignobles et ses tunnels souterrains. Bien qu'il y ait 100 acteurs, les « événements réels » de la pièce ont été « interprétés » par le public (500 à 1 000 invités). Outre les acteurs, 180 musiciens, dont un orchestre, des fanfares et des orchestres de taverne, ont joué une partition spécialement composée de 1 595 pages. Un clocher avec cinq cloches d'église a également été construit pour la représentation.
Les fournitures comprenaient 13 000 litres de vin (« pour produire la joie enivrante et débridée qu'exige la partition »), 10 000 roses, 1 000 litres de sang, ainsi que des porcs et des moutons morts, 60 civières, plus de 10 000 mètres de toile (pour « peindre stock" deuxième jour) et 5 000 flambeaux pour les défilés nocturnes. Le cinquième jour également, deux chars de combat furent amenés.
Mais la valeur choc de l’œuvre ne réside pas seulement dans l’excès. Le spectacle comprenait également l'abattage de trois taureaux vivants - un chacun le premier, le troisième et le cinquième jour. L'idée était de montrer ce qui est caché. S'ils étaient retirés d'un abattoir, ils seraient quand même tués. Comme le dit Nitsch : « La société a tué les animaux… pas moi. » En fait, c'était le but de la pièce de six jours - exposer les faits de l'existence - "des sentiments sublimes de bonheur et d'extase... jusqu'aux abîmes les plus profonds, au dégoût, à la rage bestiale destructrice des pulsions intérieures les plus sombres". . (Six jours font allusion à la création chrétienne.)
Cependant, tout cela n’était pas que du symbolisme. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi les participants étaient parfois attachés et avaient les yeux bandés, Nitsch a simplement répondu que il aime ça .
9. Solo Christos de Sebastian Horsley (2000)
Sébastien Horley était un artiste qui avait un problème : il ne pouvait peindre que ce qu'il avait vécu. C'est du moins ainsi qu'il a expliqué sa décision d'aller à la croix aux Philippines ; il voulait dessiner la Crucifixion.
Pour acquérir de l'expérience, il s'est rendu au village de San Pedro Cutud, où chaque année, pendant la Semaine Sainte, des jeunes sont crucifiés avec des clous aux mains et aux pieds. Ils ne sont ni punis ni tués ; c'est leur façon de se sentir plus proche de Dieu.
Horsley n'a pas été le premier étranger à chercher un crucifix pour lui-même. En fait, les habitants ont déjà interdit aux étrangers de participer après qu'un Japonais ait vendu des images de sa propre crucifixion comme de la pornographie sadomasochiste. Cependant, après beaucoup de persuasion et un pot-de-vin, Horsley a été autorisé à participer à une séance relativement discrète, documentée par un ami photographe.
Cela ne s'est pas bien terminé. Inconscient par la douleur, il est tombé en avant, brisant les sangles de ses poignets et de ses bras conçues pour supporter son poids et minimiser les dommages causés aux ongles. La plateforme qui soutenait ses jambes est également tombée. Horsley s'est effondré au sol , et les villageois se sont enfuis en criant. C'était, comme il le dira plus tard, un acte de Dieu auquel il ne croyait pas.
La réaction à la maison a ajouté l’insulte à l’injure. Non seulement la presse britannique était typiquement brutale, avec des titres comme « L’artiste se crucifie », mais le monde de l’art était dédaigneux.
8. "Dîner - Manger des gens" de Zhu Yu (2000)
L'artiste chinois Zhu Yu, comme Feng Boyi et Ai Weiwei, a conçu le choc comme une déclaration politique. "Dîner - Eating People" est une série de photographies montrant Zhu en train de chercher de la nourriture, de cuisiner et de manger. fœtus humain de six mois avec un regard indifférent.
Les photos sont terribles, peu importe comment on les regarde, mais même si le fruit est réel, il n’est en aucun cas frais. Vous pouvez voir qu’il est imbibé de formaldéhyde. Même après avoir cuisiné, il faisait seulement semblant de le mordre.
Mais une fois mises en ligne, les photos ont perdu tout leur contexte. Les gens y voyaient des preuves : une tendance à manger des bébés, qui a provoqué la pandémie de coronavirus ; souterrain Cuisine d'embryon taïwanaise ; légalisation de la consommation de fœtus avortés en Chine; et ainsi de suite. Apparemment satisfait des résultats de son "expérience", Zhu s'est filmé deux ans plus tard en train de négocier avec une prostituée pour lui permettre de la féconder puis de l'avorter afin de donner le fœtus à un chien, ce qu'il semble avoir fait. plus tard dans le film.
7. « Le lit » de Vito Acconci (1972)
Tous les mercredis et samedis, pendant trois semaines entières, il était permis aux visiteurs de la galerie Sonnabend de Soho de penser que rien ne se passait. La salle A était complètement vide. Mais alors qu'ils descendaient la rampe menant à la pièce, le « Lit de semis » de Vito Acconci commença.
"Vous appuyez... sur ma bouche", dit sa voix dans les haut-parleurs. "Je vais enfouir mes yeux dans tes cheveux."
Caché sous leurs pieds, à l'intérieur de la rampe, l'artiste se masturbait à plusieurs reprises. Il utilisait le bruit de leurs mouvements pour alimenter ses fantasmes sexuels, qu'il racontait au micro. De plus en plus essoufflé (et figuratif), il a culminé avec des mots comme "J'ai fait ça pour toi, je t'ai fait ça, je t'ai fait ça..." Puis il recommençait avec la personne suivante.
Le Metropolitan Museum of Art l'a appelé "œuvre originale". Selon eux, l'objectif était de « créer un lien étroit entre l'artiste et le public, même s'ils restent invisibles l'un pour l'autre ». En plus... c'était les années 70.
6. « Résonner/Oblitérer » de Ron Oni (2011)
La célébration du 50e anniversaire de Ron Athy était censée être sanglante. C'est un artiste queer connu pour son automutilation et ses effusions de sang. S'appuyant sur son enfance pentecôtiste et sa séropositivité, son travail impliquait la cicatrisation, le marquage, la couture, la pénétration et l'accrochage. Selon lui, dans ses œuvres il joue toujours"soit avec de la chair, soit avec du liquide, soit avec du sang" .
Et son 50e anniversaire ne fait pas exception. Dans l'article intitulé "Résonner/Oblitérer" on le montre en train de faire du yoga dans une boîte en verre, nu mais portant une longue perruque blonde attachée à la tête avec des épingles. Il a coiffé agressivement ses extensions de cheveux au rythme de la « bande-son futuriste ». Puis, l'empilant pour révéler son visage, il retira les épingles, le sang coulant « comme le Christ couronné d'épines ».
Finalement, Atey a enduit son corps de lubrifiant mélangé à du sang, "a jeté son poing dans le rectum et... a ri triomphalement". Après le spectacle, il a rétabli sa glycémie avec un gâteau d'anniversaire.
5. « Sans titre » d'Aliza Schwartz (2008)
Aliza Schwartz, étudiante en art à Yale, a acquis une renommée instantanée en 2008 lorsque la nouvelle de sa thèse sans titre a été divulguée à la presse hors du campus. En utilisant le sperme de donneurs (ou de « fabricants » comme elle les appelait), elle s'est inséminée artificiellement à plusieurs reprises entre le neuvième et le quinzième jour de son cycle menstruel au cours d'une année. Elle a ensuite pris des plantes médicinales pour interrompre sa grossesse le vingt-huitième jour de chaque cycle. Même si elle n’a jamais été sûre d’être réellement enceinte, elle a commencé à ressentir des crampes et des saignements abondants.
Après avoir collecté ce sang, elle a prévu une installation sculpturale dans le cadre de son travail ; mais une fois que le Washington Post a eu vent de l'histoire, L'Université de Yale entreprend des rénovations . L'université a interdit la sculpture et a menti à la presse, affirmant que Schwartz avait tout fabriqué. Elle, selon eux, ne s'est jamais inséminée pour cette pièce. Schwartz a nié leur démenti et l'histoire est devenue virale en ligne.
Avec le recul, elle constate qu'en l'absence de tout élément tangible (sculpture, vidéo, photographies, etc.) "l'œuvre n'existe que comme récit." Quant au sens de son œuvre, elle entend « ouvrir les questions de reproduction matérielle et discursive ». C’est bien sûr ce qui s’est passé.
4. « Sans titre » Lai Thi Dieu Ha (2011)
L'artiste Lai Thi Dieu Ha, basée à Hanoï, est devenue célèbre pour ses performances explorant sexualité et tabous au Vietnam . Selon elle, son travail "sur le contrôle gouvernemental, la censure culturelle." Dans la presse vietnamienne, c'est elle qui provoque le choc ( société gay ).
Dans "Voler vers le haut" ( Baie Len ), elle s'est déshabillée et s'est recouverte de colle et de plumes bleues avant d'effectuer des mouvements d'oiseau. Cette pièce s'est terminée par la sortie d'un oiseau vivant de la bouche.
Mais c’est son œuvre suivante qui a le plus attiré l’attention. DANS cette œuvre sans titre elle tenait les fers chauds contre la masse de vessies de porc puis les passait sur ses bras, ses jambes et son visage. Elle a ensuite pressé les fers contre ses mains, attachant les ampoules et creusant la peau avant de décoller les parties brûlées.
3. "Tirer" de Chris Burden (1971)
Chris Burden était fermement opposé à la guerre, surtout lorsqu'il s'agissait du Vietnam. En tant qu'artiste de performance, il a exprimé sa solidarité avec les victimes d'actes de violence choquants dirigés contre lui-même. Les exemples incluent la crucifixion sur une Volkswagen Beetle, le fait d'être jeté dans deux étages d'escaliers et confinement dans un casier d'école avec une bouteille en haut pour boire et une bouteille en bas pour faire pipi. Il a également demandé au public de lui enfoncer des épingles.
Dans l'œuvre pour laquelle il est le plus connu, Shoot, son ami lui tire dessus à bout portant avec un fusil. Même s'il n'y avait que quelques invités dans la galerie, tous amis de l'artiste. Mais le moment a été capturé sur film Super-8. Dans les images, nous voyons et entendons des coups de feu, la victime trébuche en avant et l'obus touche le sol.
L'arme n'était pas cadrée. La balle aurait dû lui effleurer le bras, mais elle l'a traversé directement, obligeant Burden et sa compagnie à se précipiter à l'hôpital et à laisser le personnel confus quant à la raison . Même s’il ne le pensait peut-être pas à l’époque, c’était en réalité mieux pour cet objet qui avait causé une véritable blessure. En fin de compte, l’objectif était de remettre en question la désensibilisation de l’Amérique à la violence.
2. "Le Jambon de Cybèle - Banquet du Siècle" de Ham Cybèle (2012)
Pendant une courte période, le 8 avril 2012, le bruit a traversé un tweet :
"[Veuillez retweeter] J'offre mes organes génitaux masculins (pénis complet, testicules, scrotum) comme nourriture pour 100 000 yens... Je cuisinerai et cuisinerai à la demande de l'acheteur à l'endroit de son choix."
Il a ensuite assuré les lecteurs de la qualité de la viande : âgée de 22 ans, exempte de maladie, de dysfonctionnement ou de traitement hormonal. Ce n'était pas un robot. Le tweet provenait de l’artiste tokyoïte Ham Cybele (HC) et c’était une proposition sérieuse. Auparavant, on leur enlevait les mamelons. L’idée derrière ce « banquet de testicules » était de sensibiliser aux droits « asexuels » (non binaires). Et même si certains ont tenté d’annuler ce terrible repas, cela n’était pas contraire à la loi. Le cannibalisme est légal au Japon, comme au tous les États américains sauf l'Idaho .
Cinq jours après le tweet, cinq convives se sont partagé l'addition et ont regardé HC faire frire son pénis, ses testicules et son scrotum avec des champignons et du persil tout en écoutant un récital de piano. Après avoir signé un document dégageant l'artiste de toute responsabilité en cas d'effets indésirables, les convives se sont installés. Verdict? Caoutchouteux et sans goût . Mais là n’était pas la question.
1. « Rythme 0 » de Marina Abramovic (1974)
Rhythm 0 de Marina Abramović est numéro un sur cette liste, non pas parce qu'elle est allée trop loin en tant qu'artiste, mais uniquement parce que le public est allé trop loin comme son public. En fait, elle était plus choquée que quiconque.
On ne peut pas en dire autant de ses œuvres antérieures, Rhythm. Dans "Rythm 10", par exemple, elle a réussi un vieux tour de gangster en plongeant rapidement un couteau entre ses doigts dans une table, ne s'arrêtant qu'après s'être coupée vingt fois. DANS "Rythme 5" elle a sauté sur une plate-forme en forme d'étoile enflammée, perdant connaissance à cause du manque d'oxygène, et a dû être secourue par des spectateurs. Puis, aux deuxième et quatrième temps, elle s'est à nouveau évanouie, cette fois volontairement... d'abord à cause des médicaments, puis de l'hyperventilation .
"Rythme 0" était une bête complètement différente. Lorsque les spectateurs sont entrés dans la pièce, ils ont trouvé Abramovic debout passivement devant une longue table sur laquelle elle avait disposé 72 objets. Certains étaient destinés au plaisir (parfum, raisin, vin), d'autres à la douleur (fouet, aiguille, lames de rasoir), d'autres encore étaient ambigus ou neutres (journal, peinture, rouge à lèvres). Certains objets, comme du ruban adhésif, ont indirectement causé des blessures. Mais les objets les plus choquants étaient la balle et le pistolet. Écrit instructions étaient simples : « Il y a 72 objets sur la table qui peuvent être utilisés sur moi à votre discrétion. Je suis un objet. Durant cette période, j'assume l'entière responsabilité."
Tout le travail d'Abramović consistait à tester ses limites, mais ici, elle testait son public. Elle voulait voir jusqu'où ils iraient. Au début, ils étaient joueurs. Mais ils sont devenus plus agressifs. «C'était six heures de pure horreur», se souvient-elle. Quelqu'un lui a coupé ses vêtements. Quelqu’un lui a planté des épines dans le ventre.
Un autre a pris un couteau et l'a coupée près du cou, buvant le sang avant de lui appliquer un pansement. Quelqu'un l'a même ramassée, déjà à moitié nue, et l'a portée à travers la pièce. La jetant sur la table, ils enfoncèrent un couteau dans le bois entre ses jambes. Finalement, quelqu'un a chargé une arme à feu et l'a pointée sur sa tête. Ils « ont mis ma main », se souvient-elle, « [pour] voir si je la presserais, sa main, contre la mienne si je résistais. »
Comme pour certaines de ses autres œuvres, il a fallu quelqu’un d’autre pour arrêter la pièce. Lorsque le galeriste est entré et a dit que tout était prêt, Abramovich s'est réveillé comme en transe. Nue et ensanglantée, les larmes aux yeux, elle a traversé le public et tout le monde s'est enfui ; « littéralement [run] vers la porte. » Lorsqu'elle retourna dans sa chambre d'hôtel ce soir-là et se regarda dans le miroir, elle vit "une très grosse mèche de cheveux gris."
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