Même avec l’avènement de l’ère moderne et l’avènement de la photographie, du cinéma et de la technologie numérique, la peinture reste un moyen populaire d’exprimer ses sentiments. Et cela laisse ouverte la question de savoir quelle combinaison de talent, de génie et de circonstances conduit à la création d’un chef-d’œuvre pouvant prétendre au titre de classique intemporel.
Nous ne pourrons pas répondre à cette question, mais nous pourrons vous citer les tableaux les plus célèbres du monde, créés par des artistes célèbres et faisant partie du patrimoine culturel mondial.
10. Moines. Nous sommes allés au mauvais endroit, Lev Soloviev
"Oui, c'est le tableau de Repin "Ils ont navigué"!", pourrait s'indigner le lecteur. De plus, il ne s'agit plus seulement du nom d'un chef-d'œuvre et de son auteur (en fait non), mais d'une expression établie désignant une situation d'impasse désagréable.
Et si l'artiste Lev Grigorievich Solovyov le connaissait, il trouverait probablement cela drôle et offensant. C'est drôle que cette expression puisse s'appliquer à lui et à sa création. C’est dommage car c’est lui qui a réellement peint le tableau.
La « naissance » de la toile a eu lieu dans les années 1870 et dans les années 1930, le tableau est apparu dans une exposition de musée et accroché à côté des peintures d'Ilya Repin. Les visiteurs ont donc décidé qu’il appartenait également au pinceau du grand maître. Et ils ont donné à la toile un nom populaire court et succinct : « Ils ont navigué ».
9. Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso
Ce tableau inaugure l'ère moderne du cubisme, rompant de manière décisive avec la tradition figurative de la peinture occidentale et incorporant des allusions aux masques africains que Picasso avait vus au musée ethnographique de Paris.
Les femmes représentées dans le tableau sont en réalité des prostituées d'un bordel de Barcelone. D’où le titre original du tableau : « Le bordel philosophique ».
8. Le cri, Edvard Munch
L’un des premiers représentants de l’expressionnisme n’a utilisé que de l’huile et des pastels pour peindre son personnage le plus célèbre. L'artiste a voulu montrer le « cri de la nature », qui provoque l'agonie d'une personne, tellement primitisée qu'elle fait plus penser à un spermatozoïde ou à un embryon qu'à un représentant de l'homo sapiens.
L'un des tableaux les plus célèbres des temps modernes est le résultat de l'anxiété et de la peur qu'Edvard Munch a éprouvées un après-midi alors qu'il se promenait avec deux amis. Puis les nuages enflammés lui rappelèrent du sang et des « langues de flammes sur le fjord et la ville d’un noir bleuâtre ».
Depuis la fin du 20e siècle, « Scream » a été largement imité et parodié dans la culture. Ce tableau est apparu dans des publicités, des films, des mèmes Internet, etc. Certains critiques d'art le considèrent comme une « icône de l'art moderne » et la « Joconde de notre temps ».
7. Ronde de nuit, Rembrandt
Ce célèbre tableau a été peint par l'artiste néerlandais Rembrandt van Rijn et est aujourd'hui considéré comme l'apogée de l'âge d'or néerlandais.
Le tableau, réalisé à l'huile sur toile, représente des carabiniers de la compagnie du capitaine Frans Banning Cock. L’image est célèbre pour son étonnant jeu d’ombre et de lumière et pour le mouvement qui caractérise un portrait militaire traditionnellement statique.
Initialement, "Night Watch" avait un titre beaucoup plus long - "Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg". Et le nom connu aujourd'hui n'est apparu qu'au XVIIIe siècle.
6. Le jardin des délices terrestres, Jérôme Bosch
Les peintures les plus célèbres du monde représentent pour la plupart une ou deux personnes. Mais ce tableau triptyque est vraiment bondé. Il a été créé par un artiste de la fin du Moyen Âge qui croyait que Dieu et le diable, le paradis et l'enfer étaient réels.
Il y a trois scènes dans le tableau :
- sur l'aile gauche se trouve une image du Christ présentant Ève à Adam,
- à droite - les contours de l'enfer ;
- il n'est pas tout à fait clair si le panneau central représente le Ciel. D'une part, c'est une idylle : les gens s'adonnent à l'amour, barbotent insouciamment dans l'eau et plusieurs personnages s'envolent dans le ciel. D’un autre côté, à l’époque où vivait Bosch, la copulation était soit un mal nécessaire, soit un péché terrible, démontrant la nature basse de l’homme.
À propos, le nom de « Jardin des délices terrestres » n'a pas été donné à sa création par Bosch, mais par des chercheurs. Et jusqu'à présent, ils ne sont pas d'accord sur ce que l'auteur de ce chef-d'œuvre voulait montrer aux gens.
5. Portrait du couple Arnolfini, Jan van Eyck
Cette composition est considérée comme l’une des œuvres les plus importantes réalisées pendant la Renaissance du Nord et constitue l’une des premières peintures à l’huile. Le double portrait en pied serait celui du marchand italien Giovanni di Nicolao Arnolfini et d'une femme qui pourrait être sa fiancée ou son épouse.
En 1934, le célèbre historien de l’art et théoricien Erwin Panofsky a suggéré que le tableau représentait en réalité une cérémonie de mariage. Ceci est indiqué par la connexion des mains des personnages de l'image, ainsi que par la pose de l'homme, caractéristique du serment.
Ce que l'on peut dire avec certitude, c'est que le Portrait d'Arnolfini est l'une des premières images d'un intérieur à perspective orthogonale. Ceci est fait pour créer une sensation d'espace qui semble adjacente au propre espace du spectateur. Il semble que vous puissiez vous lever et entrer dans le tableau.
Quelqu'un a plaisanté en disant que le visage du marchand Giovanni di Nicolao Arnolfini ressemblait beaucoup à celui du président russe Vladimir Poutine. Vous, chers lecteurs, décidez vous-même si cela est vrai ou non.
4. Naissance de Vénus, Sandro Botticelli
Il s’agit du premier tableau complet représentant un personnage nu non biblique depuis l’Antiquité. Il a été créé pour Laurent de Médicis.
La figure de la Déesse de l'Amour s'inspire probablement de Simonetta Vespucci, la première beauté de la Renaissance florentine.
Une représentation aussi frivole a irrité Girolamo Savonarola, un frère dominicain qui a mené des actions fondamentalistes contre les goûts laïcs des Florentins. Sa campagne comprenait le tristement célèbre « Feu de joie des vanités » de 1497, au cours duquel des objets « profanes » – cosmétiques, œuvres d'art, livres – étaient brûlés sur le bûcher.
« La Naissance de Vénus » devait également être brûlée, mais par miracle, le tableau a échappé à la destruction. Botticelli fut tellement troublé par cet incident qu’il arrêta de peindre pendant un moment.
3. Nuit étoilée, Vincent Van Gogh
Le tableau le plus populaire de Van Gogh a été créé dans un asile psychiatrique à Saint-Rémy-de-Provence. "La Nuit étoilée" semble refléter son état d'esprit turbulent de l'époque. On pense que grâce au pouvoir de l'imagination (ainsi que sous l'influence d'un trouble mental), il a vu le ciel étoilé comme personne ne l'avait jamais vu.
2. Fille à la boucle d'oreille en perle, Jan Vermeer
L’une des peintures les plus populaires s’appelle la Joconde nordique ou hollandaise. L’image semble étonnamment réelle et moderne, presque comme s’il s’agissait d’une photographie.
Cela a donné naissance à la théorie selon laquelle Vermeer aurait utilisé un appareil pré-photographique appelé camera obscura pour créer sa peinture. Laissant de côté cette hypothèse, il reste une autre question liée à l’image. Qui a posé pour l'artiste ? De nombreux historiens de l'art pensent que cette jeune fille pourrait être la servante de Vermeer.
Techniquement parlant, "The Girl" n'est pas un portrait, mais un exemple d'un genre néerlandais appelé "troni". Les artistes qui ont travaillé dans ce genre n'ont pas peint la personne dans son ensemble, mais seulement sa tête.
1. Mona Lisa, Léonard de Vinci
L'un des tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci passionne depuis longtemps l'esprit des critiques d'art et des amateurs des mystères de la peinture. Qui est représenté sur la toile et pourquoi cette femme sourit-elle ?
Ces dernières années, plusieurs théories ont été avancées concernant la première question. Les plus célèbres d'entre eux :
- Il s'agit de l'épouse du marchand florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo (un autre nom pour l'œuvre est Gioconda).
- Voici la mère de Leonardo, Caterina.
- Et enfin, il s’agit d’un autoportrait sous forme féminine.
Quant à ce célèbre sourire, son mystère rend fou depuis des siècles.
Notez également le look étrangement calme de la Joconde, qui se marie parfaitement avec le paysage derrière elle. Il semble disparaître au loin grâce à l'utilisation de perspectives atmosphériques.
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