Legyen szó a sajtóról vagy a személyes fejlődésről, az előadóművészet kicsúszik a kezéből. A nyílt szexuális cselekményektől az életveszélyes erőszakig a legszélsőségesebb példák hajlamosak elkerülni a művészvilágot, és elborzasztják a nagyközönséget. Íme a 10 leghíresebb.
10. 100. Herman Keach akciója (1998)
Rész bécsi akcionista tételek, Herman Nitsch művei gyakran véresek és szándékosan sokkolóak. Orgiastic Mystery Theatre zászlaja alatt állatáldozati és emberkínzási jeleneteket rendezett, egyéb földi örömök mellett. De magnum opusa az 1998-as hatnapos darabja volt. Korai munkája csak a felkészülés volt.
100. Aktion" (megjegyzés: a fenti videó nem kapcsolódik ehhez a darabhoz, de jó képet kell adnia a munkájáról) saját privát kastélyod hatalmas területeivel, kiterjedt szőlőültetvényeivel és földalatti alagutaival. A színészek száma 100 volt, de a darab „tényleges eseményeit” a közönség (500–1000 vendég) „adta elő”. A színészeken kívül 180 zenész, köztük zenekar, fúvószenekar és tavernazenekar játszott egy speciálisan összeállított, 1595 oldalas partitúrát. Az előadáshoz egy harangtorony is épült öt templomi haranggal.
A kellékek között szerepelt 13 000 liter bor ("a kotta által megkívánt bódító, féktelen öröm előteremtésére"), 10 000 rózsa, 1000 liter vér, valamint döglött disznók és juhok, 60 hordágy, több mint 10 000 méter vászon ("festéshez"). stock" második nap) és 5000 fáklyát az éjszakai felvonulásokhoz. Szintén az ötödik napon két harckocsit hoztak be.
De a mű sokkértéke nemcsak a túlzásban rejlett. Az előadásban három élő bika levágása is szerepelt – egy-egy az első, a harmadik és az ötödik napon. Az ötlet az volt, hogy megmutassuk, mi van elrejtve. Ha egy vágóhídról viszik őket, akkor is megölik őket. Ahogy Nitsch mondja: "A társadalom ölte meg az állatokat... nem én." Tulajdonképpen ez volt a célja a hatnapos darabnak – feltárni a létezés tényeit – „a boldogság és az eksztázis magasztos érzésétől... a legmélyebb szakadékokig, az undorig, a legsötétebb belső késztetések állati pusztító haragjáig”. . (Hat nap a keresztény teremtésre utal.)
Ez azonban nem minden szimbolizmus volt. Arra a kérdésre, hogy a résztvevőket miért kötözték meg és kötik be a szemüket, Nitsch egyszerűen ezt válaszolta szereti .
9. Sebastian Horsley szóló Christos (2000)
Sebastian Horsley művész volt, akinek problémája volt: csak azt tudta megfesteni, amit átélt. Legalábbis így magyarázta elhatározását, hogy a Fülöp-szigeteken elmegy a keresztre; meg akarta rajzolni a Keresztrefeszítést.
Tapasztalatszerzés céljából elment San Pedro Cutud faluba, ahol minden évben a nagyhéten fiatalokat feszítenek keresztre szögekkel a kezükön és lábukon. Nem büntetik és nem ölik meg őket; így érzik közelebb magukat Istenhez.
Nem Horsley volt az első külföldi, aki feszületet keresett magának. Valójában a helyiek már megtiltották a külföldiek részvételét, miután egy japán férfi szado-mazo pornográfiaként árulta a saját keresztre feszítéséről készült felvételeket. Hosszas rábeszélés és megvesztegetés után azonban Horsley viszonylag visszafogott munkamenetet kapott, amit egy fotós barátja dokumentált.
Nem lett jó vége. Eszméletlen a fájdalomtól, előrezuhant, és eltörte a csuklóján és a karján lévő hevedereket, amelyek célja a súlyának megtartása és a körmök okozta sérülések minimalizálása volt. A lábát tartó emelvény is leesett. Horsley a földre rogyott , és a falusiak sikoltozva elszaladtak. Mint később mondta, ez Isten cselekedete volt, akiben nem hitt.
Az otthoni reakció tovább fokozta a sérülést. Nemcsak a brit sajtó volt jellemzően brutális, olyan címekkel, mint „A művész keresztre feszíti magát”, de a művészvilág is elutasító volt.
8. Zhu Yu "Vacsora - Eating People" (2000)
Zhu Yu kínai művész, akárcsak Feng Boyi és Ai Weiwei, a sokkot politikai nyilatkozatnak szánta. A "Vacsora – Eating People" egy fényképsorozat, amely Zhu táplálékkeresését, főzését és étkezését mutatja be hat hónapos emberi magzat közömbös tekintettel.
A fotók akárhogy is nézzük, borzalmasak, de bár a gyümölcs valódi, semmiképpen sem friss. Látható, hogy formaldehidbe van áztatva. Főzés után is csak úgy tett, mintha harapna.
A fotók azonban, miután online lettek, elvesztették minden kontextusukat. Az emberek bizonyítékot láttak bennük: hajlamosak csecsemőket enni, amely a koronavírus-járványt okozta ; föld alatt Tajvani embrió konyha ; legalizálta az abortált magzatok étkezését Kínában; stb. Látszólag elégedett volt "kísérlete" eredményeivel, és két évvel később lefilmezte magát, amint egy prostituálttal tárgyal, hogy teherbe ejtse, majd elvetesse, hogy a magzatot megetesse egy kutyával, amit a jelek szerint meg is tett. később a filmben.
7. Vito Acconci „Az ágy” (1972)
Három teljes héten keresztül minden szerdán és szombaton megbocsátják a sohói Sonnabend Galéria látogatóinak, ha azt gondolják, hogy nem történik semmi. Az A szoba teljesen üres volt. De ahogy lesétáltak a rámpán a szobába, elkezdődött Vito Acconci „palántaágya”.
„Nyomod... a számat” – hallatszott a hangja a hangszórókból. – A hajadba temetem a szemem.
A művész a lábuk alá rejtve, a rámpán belül, többször önkielégítést végzett. Mozgásaik hangját használta fel szexuális fantáziáinak felfűtésére, amit a mikrofonba számolt be. Egyre lélegzet-visszafojtottan (és képletesen) olyan szavakkal tetőzött, mint "Ezt érted tettem, ezt tettem veled, ezt tettem veled..." Aztán újrakezdte a következő személlyel.
A Metropolitan Museum of Art nevezte el "eredeti mű". Szerintük a cél az volt, hogy "szoros kapcsolatot teremtsenek a művész és a közönség között, még akkor is, ha láthatatlanok maradtak egymás számára". Ráadásul... a 70-es évek voltak.
6. Ron Oni „Resonate/Obliterate” (2011)
Ron Athy 50. születésnapi ünneplésének véresnek kellett lennie. Furcsa művész, aki az öncsonkításról és a vérontásról ismert. Pünkösdi gyermekkorára és HIV-pozitív státuszára támaszkodva munkája során hegesedést, márkajelzést, varrást, behatolást és beakasztást végzett. Szerinte, műveiben mindig játszik"vagy hússal, vagy folyadékkal, vagy vérrel" .
És ez alól az 50. születésnapja sem volt kivétel. A cikkben jogosult "Rezonál/Eltöröl" Jógázik egy üvegdobozban, meztelenül, de hosszú, szőke parókát visel a fejére gombostűkkel. Agresszíven fésülte meg hosszabbított haját a „futurisztikus hangsáv” ütemére. Aztán felhalmozva, hogy felfedje az arca, kivette a tűket, a vér úgy folyt, "mint a tövisekkel megkoronázott Krisztus".
Végül Atey bekente a testét a vérrel kevert kenőanyaggal, „öklét a végbélbe dobta, és... diadalmasan felnevetett”. A bemutató után születésnapi tortával állította helyre vércukorszintjét.
5. Aliza Schwartz „Cím nélkül” (2008)
Aliza Schwartz Yale-i művészethallgató 2008-ban azonnal hírnevet szerzett, amikor cím nélküli diplomamunkájának híre kiszivárgott a sajtóban. A donoroktól (vagy „gyártóknak”, ahogy ő nevezte őket) spermát használva egy éven keresztül ismételten mesterségesen megtermékenyítette magát menstruációs ciklusának kilencedik és tizenötödik napja között. Ezután minden ciklus huszonnyolcadik napján gyógynövényes szereket szedett a terhesség megszakításához. Bár sosem volt biztos abban, hogy valóban terhes, ennek következtében görcsöket és erős vérzést tapasztalt.
Miután összegyűjtötte ezt a vért, szobrászati installációt tervezett munkája részeként; de amikor a Washington Post felkapta a sztorit, A Yale Egyetem felújításokat végez . Az egyetem betiltotta a szobrot, és hazudott a sajtónak, azt állítva, hogy Schwartz kitalálta az egészet. Ő ezek szerint soha nem termékenyítette meg magát ehhez a darabhoz. Schwartz tagadta a tagadásukat, és a történet vírusként terjedt az interneten.
Visszatekintve észrevette, hogy kézzelfogható elemek hiányában (szobor, videó, fényképek stb.) "a mű csak narratívaként létezik." Ami munkája értelmét illeti, az volt a célja, hogy „feltárja az anyagi és a diszkurzív reprodukció kérdéseit”. Ami természetesen meg is történt.
4. „Névtelen” Lai Thi Dieu Ha (2011)
A Hanoiban élő művész, Lai Thi Dieu Ha felfedező előadásaival szerzett hírnevet szexualitás és tabuk Vietnamban . Elmondása szerint a munkája „A kormányzati ellenőrzésről, a kulturális cenzúráról.” A vietnami sajtóban ő okoz sokkot ( meleg szoc ).
A "Fly Up" ( Bay Len ) meztelenre vetkőzött, és ragasztóval és kék tollal borította magát, mielőtt madármozdulatokat végzett. Ez a darab egy élő madár szájából való kiengedésével ért véget.
De a következő munkája vonzotta a legnagyobb figyelmet. BAN BEN ezt a cím nélküli művet a forró vasakat a sertéshólyag tömegéhez tartotta, majd végigsimította a karján, lábán és arcán. Ezután a kezéhez nyomta a vasalókat, felerősítette a hólyagokat és felhólyagosította a bőrt, mielőtt lefejtette volna az égett részeket.
3. Chris Burden "Shoot" (1971)
Chris Burden határozottan ellenezte a háborút, különösen, ha Vietnamról volt szó. Performanszművészként szolidaritását fejezte ki az őt ért megrázó erőszakos cselekmények áldozataival. Ilyen például a keresztre feszítés egy Volkswagen Beetle-n, két lépcsősoron ledobás, és bezárás az iskolai szekrénybe a tetején egy üveggel, amiből inni lehet, az alján pedig egy üveggel, amiből pisilni lehet. A közönség is tűzött belé gombostűt.
A Shoot című művében, amelyről legismertebb, barátja puskával közelről lelövi. Bár csak néhány vendég volt a galériában - mind a művész barátai. De a pillanatot a Super-8 film örökítette meg. A felvételen fegyverropogást látunk és hallunk, az áldozat előrebotlik, a lövedék pedig a földet éri.
A fegyver nem volt cél. A golyónak csak a karját kellett volna megszorítania, de ehelyett egyenesen áthaladt, és Burden és társasága arra kényszerítette, hogy a kórházba rohanjon. zavartan hagyja a személyzetet az ok miatt . Bár akkor talán nem így gondolta, valójában jobb volt ez a valódi sebet okozó tárgy. Végső soron a cél az volt, hogy megkérdőjelezze Amerika erőszakkal szembeni érzéketlenségét.
2. "Cybele's Ham – Az évszázad bankettje", Ham Cybele (2012)
Rövid ideig, 2012. április 8. a zaj átvágott egy tweet :
„[Kérem, retweeteljen] Férfi nemi szerveimet (tele pénisz, herék, herezacskó) kínálom ételnek 100 000 jenért... A vevő kérésére főzök és főzök az általa választott helyen.”
A továbbiakban biztosította az olvasókat a hús minőségéről – 22 éves, betegségtől, diszfunkciótól és hormonkezeléstől mentes. Nem bot volt. A tweet Ham Cybele (HC) tokiói művésztől származott, és ez komoly javaslat volt. Korábban eltávolították a mellbimbójukat. A „herék bankettje” mögött meghúzódó ötlet az volt, hogy felhívja a figyelmet az „aszexuális” (nem bináris) jogokra. És bár néhányan megpróbálták lemondani a szörnyű étkezést, ez nem volt törvénybe ütköző. A kannibalizmus legális Japánban, mint például az országban az USA összes állama, kivéve Idahot .
Öt nappal a tweet után öt étkező felosztotta a számlát, és nézte, amint HC gombával és petrezselyemmel megsüti hímtagját, heréjét és herezacskóját, miközben zongoraestet hallgatott. Miután aláírtak egy dokumentumot, amely felmenti a művészt a mellékhatásokért való felelősség alól, az étkezők letelepedtek. Ítélet? Gumiszerű és íztelen . De nem ez volt a lényeg.
1. „Rhythm 0”, Marina Abramovic (1974)
Marina Abramović Rhythm 0-ja nem azért áll az első helyen ezen a listán, mert művészként túl messzire ment, hanem egyedülállóan azért, mert a közönség túl messzire ment, mint a közönsége. Valójában mindenkinél jobban meg volt döbbenve.
Ugyanez nem mondható el korábbi műveiről, a Ritmusról. A „10-es ritmusban” például egy régi gengsztertrükköt húzott ki: gyorsan beledöfte a kést az ujjai között az asztalba, és meg sem állt, amíg hússzor meg nem vágta magát. BAN BEN "Ritmus 5" felugrott egy lángoló csillag alakú emelvényre, oxigénhiány miatt eszméletét vesztette, és a nézőknek kellett kimenteniük. Aztán a második és a negyedik ütemben ismét elájult, ezúttal szándékosan… először a gyógyszerektől, majd a hiperventillációtól .
"Ritmus 0" teljesen más vadállat volt. Amikor a nézők beléptek a szobába, Abramovicot passzívan egy hosszú asztalnál találták, amelyen 72 tárgyat helyezett el. Némelyiket élvezetnek szánták (parfüm, szőlő, bor), másokat fájdalomra (ostor, tű, borotvapenge), míg mások kétértelműek vagy semlegesek (újság, festék, rúzs). Egyes tárgyak, mint például a ragasztószalag, közvetve sérüléseket okoztak. De a legmegdöbbentőbb tárgyak a golyó és a fegyver voltak. Írott utasítás egyszerűek voltak: „72 tárgy van az asztalon, amelyeket saját belátása szerint használhatok rajtam. egy tárgy vagyok. Ebben az időszakban teljes felelősséget vállalok."
Abramovićnak az volt a feladata, hogy tesztelje a határait, de itt a közönségét tesztelte. Látni akarta, meddig mennek el. Eleinte játékosak voltak. De agresszívebbek lettek. „Hat óra tiszta horror volt” – emlékezett vissza. Valaki levágta a ruháját. Valaki tövist szúrt a gyomrába.
Egy másik fogott egy kést, és szorosan a nyakához vágta, megitta a vért, mielőtt bekötözte volna. Valaki fel is vette, már félmeztelenül, és átvitte a szobán. Az asztalra dobták, és egy kést beledöftek a lába közötti fába. Végül valaki megtöltött egy fegyvert, és a fejére szegezte. „Beteszik a kezem” – emlékezett vissza –, „hogy meglássák, a kezemhez nyomnám-e őt, a kezét, ha ellenállok”.
Mint néhány más művénél is, valaki másra volt szükség ahhoz, hogy leállítsa a darabot. Amikor bejött a galéria tulajdonosa, és azt mondta, hogy minden készen van, Abramovics úgy ébredt, mintha transzban lenne. Meztelenül, véresen, könnyekkel a szemében, átsétált a hallgatóságon, és mindenki elmenekült; „Szó szerint [kiszaladt] az ajtón.” Amikor este visszatért szállodai szobájába, és megnézte magát a tükörben, látta – egy igazán nagy ősz hajszál.
Оставить Комментарий