A modern animáció története az 1830-as évekig vezethető vissza, és a fenakisztoszkópig, amely egy forgó kartonlemezen lévő képek segítségével teremtette meg a mozgás illúzióját. Jelenleg még arról sincs statisztika, hogy hány rajzfilm készült, mert ez szinte lehetetlen feladat.
A nagy stúdiókból, mint például a Walt Disney és a Warner Bros mindenki készíti ezeket, de a számítógépen otthon ülők is elkészíthetik őket. Mindenhol megtalálhatók, és bármennyire is népszerűek közülük, még mindig vannak nagyszerű kulisszák mögötti dolgok, amelyeket megtudhatsz, és minél mélyebbre ásol, annál ellentmondásosabbak lesznek.
10. Popeye motyogott, mert megelevenítették, mielőtt megszólaltak volna.
Nézz meg néhányat régi rajzfilmek Popeye-ról az 1930-as években, és észre fogsz venni egy furcsa dolgot. A párbeszédet gyakran nem úgy érzi, mintha a show része lenne; A szereplők szája nem mozdul, szavaikat csak motyogják. Ez nem volt véletlen; inkább kompenzálni akarta a műsor animációs módját.
Popeye sorsolták és korábban animált a szavazatok rögzítésére küldték. Ez azt jelentette, hogy a szinkronszínészeknek bele kellett illesztniük a párbeszédet abba, amit kaptak, függetlenül attól, hogy az működött-e vagy sem. Így Popeye és Bluto egész idő alatt magukban motyognak, egyszerűen azért, mert a rajzfilmet soha nem azzal a szándékkal animálták, hogy egyáltalán beszéljenek ezekben a pillanatokban. Jack Mercer szinkronszínész rögtönzött csukott ajkakkal motyogva szórakozásból.
9. A Hanna-Barbera rajzfilmek gallérral készültek, hogy könnyebb legyen animálni őket.
Az animáció nem egyszerű dolog, és a múltban sokkal nehezebb volt. A kézzel rajzolt rajzfilmet szó szerint ezer és ezer képből kellett összeállítani, amelyek sorrendben mindegyik csak kis mértékben különbözött az előzőtől. Képzelje el, ahogy Miki egeret 1000-szer egymás után felmegy a lépcsőn úgy, hogy mindegyik képen egy kicsit feljebb megy a lába.
Idő és erőfeszítés megtakarítása érdekében az animátorok megtanulták a sarkokat vágni. Az egyik nagyon nyilvánvaló volt a korai Hanna-Barbera rajzfilmekben, amelyekben úgy tűnt, hogy minden szereplőnek gallérja és nyakkendője volt. Amikor Yogi Bear nyakkendőt viselt, az azt jelentette, hogy a teste statikus maradhatott, és animálni kellett csak a fejét . Ez lett az eredmény költségvetési megszorítások, amellyel a rajzfilmkészítőknek meg kellett küzdeniük a televíziózás során. Ennek eredményeként rajzfilmet lehetne készíteni a csak 2000 rajz a szokásos 14.000 helyett.
8. A négyujjas rajzfilmek dollármilliókat takarítottak meg.
Időről időre be "A Simpson család" a szereplő Istennel beszél, és talán észrevetted, hogy Isten ezt tette öt ujj , és mindenki másnak az univerzumban négy. Azt is észrevetted, hogy sok éven át a legtöbb rajzfilmfigurának négy ujja volt öt helyett.
Bár ez a számítógépeknek köszönhetően ma már nem probléma, a kézzel rajzolt animáció idején az ötödik ujj elkészítése kemény munka volt. Ez kidobta a figurák geometriáját is, amelyek alapvetően voltak körök sorozata alapján . A plusz ujjak furcsává és nehezebben rajzolhatóvá tették az olyan karaktert, mint Mickey egér. Sőt, mivel sok közül korai szereplők valójában nem emberek voltak, nem kellett öt ujjuk. A gyűrűsujj animálása pedig valójában több pénzbe kerül, mert több időt és erőfeszítést kell fordítaniuk a mozgásra. Walt Disney állítólag több millió dollárra becsülte a négy ujj használatából származó megtakarítást.
7. A ThunderCats pszichológust fogadott fel, hogy teszteljen minden forgatókönyvet
Ha valaha is úgy gondolta, hogy a 80-as évek rajzfilmjei csak esztelen szórakozás vagy ürügy az akciófigurák eladására, gondolja újra! Legalább, ThunderCats ott voltak, hogy a gyerekeket erkölcsre tanítsák, és még meg is voltak pszichológus a fedélzeten hogy ez megtörténjen.
Dr. Robert Kuisist bérelték fel, hogy ellenőrizze az összes szkriptet, és adjon visszajelzést a kapcsolódó területek alapján erőszak és erkölcs . Ez 1985-ben készült, amikor a rajzfilmekben az erőszak és a gyerekeknek szóló nyílt marketing komoly aggodalomra ad okot. vonatkozik a tömegmédiában. A rajzfilmeket gyakran úgy tekintették mikroszkóp alatt, mint amelyek túl erőszakosak vagy semmiféle értéket nem mutatnak az őket néző gyerekek számára, ezért a rajzfilmgyártók igyekeztek értékesnek mutatkozni, mielőtt a kritikai reakció felléphetett volna.
6. Pepe Le Pew olasz volt Franciaországban
Pepe Le Pew 2021-ben közel 70 év után kikerült a Looney Tunes névsorából. Kiderült, hogy egy rajzfilm, amelynek egyetlen trükkje az, hogy könyörtelenül üldöz egy nőt, aki kétségbeesetten nem akar a közelében lenni, majd ráerőlteti magát, amikor elkapja, nem teljesen helyénvaló. Néhányan azonban már ezt megelőzően is azon töprengtek, hogy egy rajzfilm, amely úgy tűnt, kíméletlenül gúnyolja ki a franciákat, hogyan maradt fenn ilyen sokáig. Mégis mire gondoltak a franciák?
Kiderült, hogy kevés francia nem tudta, hogy probléma van. Franciaországban Pepe Le Pew egyáltalán nem volt francia, hanem olasz. Színész Francois Tavares a Pepe le Putois francia szinkronját, ami „görényt” készített, a francia közönség számára erősen eltúlzott olasz akcentussal, így mindenki nevethet egy másik kultúra és nyelv sztereotípiáin.
Vegye figyelembe, hogy ezt nem azért tették, hogy ne sértsék meg a franciákat. Hogyan történhetett ez meg? Ha egy francia akcentusú karaktert hallanának, az egyáltalán nem lenne sértő, normális lenne, és tönkremenne a vicc. Szóval Pepe új akcentusra volt szüksége Franciaországban, különben az egész vicc elveszett. Így, mivel csábító volt, az olaszt választották, ami szintén ezt a szexuális sztereotípiát hordozza.
5. Casey Kasem otthagyta a Scooby-Doo-t, hogy tiltakozzon a Burger King reklámja ellen.
Eredeti hang Amerika Top 40 Casey Kasem volt az eredeti hang is Shaggy from Scooby Doo . Shaggy-t az 1960-as években kezdte játszani, és a 2010-es években nem sokkal halála előtt hangot is adott neki. De volt egy időszak, amikor Qassem valójában elhagyta a műsort tiltakozás jeleként.
1995 és 2002 között a Qassem nem volt hajlandó hangot adni Shaggynek miután a karaktereket egy Burger King reklámban használták fel. Kasem, aki vegán és elkötelezett híve az életmódnak, állítólag ideges volt amiatt, hogy Hanna-Barbera, a rajzfilm mögött álló stúdió nem akarta Shaggy-t vegánná tenni. Az igazat megvallva, Shaggy egyik trükkje évek óta az volt, hogy falánk étvágya volt, és szinte bármit meg tudott enni.
Kasem nemcsak hogy nem volt hajlandó reklámozni, hanem 7 évre teljesen ki is hagyta a műsort. Csak akkor, ha megadták magukat a producerek és beleegyezett, hogy Shaggyből vegetáriánus legyen – tért vissza.
4. Az olyan rajzfilmek, mint a GI Joe, PSA-kat adtak hozzá, hogy megnyugtassák a kritikusokat, és tanulságosnak tűnjenek.
Ha az 1980-as évek gyermeke voltál, valószínűleg jól ismered a „tudni fél siker” kifejezést. Megdicsőült katona Joe , így ért véget minden, az epizódhoz hozzáadott 30 másodperces reklám.
Miért vesztegessünk el 30 másodpercnyi értékes rajzfilm adásidőt közszolgálati szolgáltatókra? Stratégia. GI Joe , szintén Transzformátorok És Férfias férfi , lényegében az akciófigura 30 perces reklámja volt. Arra tervezték, hogy játékokat áruljon, és ennek érdekében kihasználta az alkalmat, hogy darabokra robbantsa ellenségeit. A műsor készítői tudták, hogy ez probléma lehet, amit a ThunderCats segítségével megoldottunk vágja le a kritikát a hágón "oktató jellegűvé" tették. Egy kis promóciós videó, hogy némi értéket adjon a műsornak. Ez egy lépés volt azon túl, hogy egy orvos a személyzetben van. Most már világos volt a műsor értéke.
A PSA-t a Harvard School of Education and Human Development orvosa figyelte meg és vizsgálta felül Országos Gyermekbiztonsági Tanács. Határozottan állíthatja, hogy ez a televíziós kritikusok akkori általános tendenciájának volt köszönhető, ugyanannak a kultúrának, amely a gyermektelevízió 1990-es évek , amely megkövetelte a televíziós állomásoktól, hogy biztosítsák, hogy a gyermekeknek szóló műsorok egy része oktatási jellegű legyen. Röviddel ezután ezt a törvényt alkalmazhatták, amikor bekapcsolták a műsorszolgáltatási engedély megújítását kérelmező csatornákat. GI Joe V lista oktatási programok .
3. Costco és Disney lecsó A bor megsértette a reklámozási szabályokat
A keresztpromóciós filmek nem újdonságnak számítanak: minden nagy nyári bemutatóban szinte garantált, hogy valamelyik étteremlánc gyorséttermét érinti. Még el is adták zacskós saláta Star Wars karakterekkel a filmsorozat utolsó három részében. Tehát amikor a Disney reklámozni akarta a filmet 2007-ben "Lecsó" , nem volt furcsa, hogy megpróbáltak egyesülni a Costcóval.
A partnerséggel ebben az esetben az volt a probléma, hogy a két cég mi mellett döntött. Ratatouille márkanév alatt bort készítettek. A film egy patkányszakácsról szólt, szóval nem volt őrült. De ez szabálysértés volt hirdetési szabványok Borintézet 1949 óta létezik.
A jelenlét ellenére 500 doboz A chardonnay-t rajzfilmes patkányborként kell eladni, az egész rendszer a borhirdetési szabályok megsértése volt. Kódexük tilt minden olyan reklámot, amely vonzónak tekinthető a gyermekek számára, és nehéz nagyobb vonzerőt elérni a gyerekek számára, mint egy rajzfilmpatkányt felcímkézni egy kasszából készült animációs filmből. A tervet le kellett mondani, annak ellenére, hogy a pincészet francia volt, és nem vonatkoztak rá azok a speciális szabályok, amelyek csak Kaliforniában érvényesek.
2. Clone High Az indiai tüntetések miatt törölték
A 2000-es évek elején Clone High először Kanadában, majd az MTV-n debütált. A felnőtt rajzfilm egy középiskolát ábrázol, ahol minden diák a jelentősebb történelmi személyiségek klónja. Eddig jó. A rendezvényt azonban hamarosan lemondták a hatalmas és nagyon komoly indiai tüntetések után, amelyek során 100 ember – köztük az indiai kormány tagjai – jelentette be. éhségsztrájk .
Az MTV azonnal bocsánatot kért, és tájékoztatta a műsor készítőjét, hogy a dologkészült . Még a biztonság kedvéért eltávolították a műsor minden említését a webhelyükről. De mi okozhatott ekkora felhajtást a rajzfilm körül? Főleg egy olyan országban, ahol nem is adták a sorozatot? Gandhi.
Gandhi egy karakter volt a sorozatban, és ahelyett, hogy a való életben ábrázolták volna, az alkotók úgy döntöttek, hogy az ivás és a szex megszállottjaként bulizós állatká teszik. Ahogy gondolhatod, ez nem ment simán egy olyan helyen, ahol nemzeti hősként tisztelik.
1. Betty Boop kinézetét és hangzását ellopták az egyik énekesnőtől, aki pedig egy másik énekestől.
Ha tud valamit a klasszikus rajzfilmekről, akkor valószínűleg ismeri Betty Boop hősnőt. Az 1930-as években készült, petárdára hasonlított, és jellegzetes, magas hangon beszélt. Ezt a karaktert általában az első animációk egyikének tartják szex szimbólumok és ma is létezik, csaknem egy évszázaddal később is. Azt azonban sokan nem tudják, hogy a Boop producerei beperelték Helen Kane színésznőt, amiért ellopta a hangját és megjelenését.
Kane híresen elénekelte a következő dalt: Szeretném, ha szeretnél" 1928-ban, ami később Betty Boopnak köszönhetően sokkal híresebb lett. A Boop alkotója, Max Fleischer még ezt is elismerte részben modellezte a karaktert Kane mintájára . Kane átvette ezt az egyedi énekstílust, valami bababeszédet, ami ugyanakkor még mindig elgondolkodtató volt.
1932-ben Kane beperelte a stúdiót, amiért ellopta a megjelenését és a hangját, és a mai napig az ügy szinte nyitottnak és lezártnak tűnik. De még nem hallottál róla Eszter bébi .
Esther Jones énekesnő volt Helen Kane előtt, művésznevén Baby Esther. Bizonyítékok vannak arra, hogy Kane látta Jonest fellépni az 1920-as évek végén, mielőtt híres lett. A harlemi Cotton Clubban énekelt, és sikerült egy olyan képet alkotnia, amely a gyerekes "boop" és "doop" hangokat egy csábító zenei előadásba keverte. A Baby Esther régi előadásairól készült videofelvételek segítségével bebizonyították, hogy nem Kane volt a szerző, ahogy állította, és lényegében egy ellopott cselekmény miatt perelt. Kane elvesztette a pert. Sajnos Baby Esther addigra eltűnt, és halottnak hitték, így soha nem lett Betty Boop "igazi" arca.
Оставить Комментарий