Ami első pillantásra hamisítványnak tűnik, az legtöbbször hamisítványnak tűnik. Számos példa van erre a kultúra és a művészet történetében – például Pablo Picasso „La Femme Au Chapeau Bleu” című művének hamis változatát 2011-ben 2 millió dollárért adták el, Wolfgang Beltracchi német művész pedig 21 millió dollár értékben hamisított festményeket. 30 év munkája.
Ez azonban fordítva is megtörténik - a hamisítvány eredetinek bizonyul, váratlanul és nagyon jövedelmező a tulajdonosok számára. Íme a legjobb 7 „hamis” műalkotás, amelyekről kiderült, hogy eredetiek.
7. „Fürdős ül a tengerparton”, Pablo Picasso
Ahogy mondani szokták, nem lenne boldogság, de a garázseladás segített. Az angol Crawley város lakója, Philip Stapleton 230 fontért vásárolt egy Picasso alkotásához hasonló festményt. És nem fizetett túl, mert hat hónappal később Stapleton az aukcióvezetőhöz fordult, és megtudta, hogy ő szerezte meg az eredeti Pablo Picassót.
A „Tengerparton ülő fürdő” kisebb változata volt, amelyet Picasso barátjának, Roland Penrose-nak festett.
Ennek eredményeként a festményt 8 ezer fontért aukción adták el.
6. „Önarckép”, Rembrandt
Rembrandt első szelfije, amely a művészt 29 évesen ábrázolja, 30 millió fontra (vagyis több mint 38 millió dollárra) becsüli. Bár a British National Trust azt állítja, hogy soha nem fogják eladni ezt a festményt.
Sokáig Rembrandt hamis önarcképének tartották – valószínűleg egyik tanítványának a munkája. Ez az ítélet egészen 2005-ig fennmaradt, amikor is a Rembrandt tekintélyes szakértője, Ernst van de Wetering érdeklődni kezdett a festmény iránt. De további tesztekre és empirikus adatokra volt szükség a munka hitelességének ellenőrzéséhez. Ezért az Önarcképet a Cambridgeshire-i Hamilton Kerr Intézetbe küldték.
"A festményre jóval később került több réteg elöregedett és megsárgult lakk gondos tisztítása és eltávolítása feltárta az eredeti színeket és festési stílust (Rembrandt)– mondta az intézet egyik szakértője.
5. „Egy fiatal lány portréja”, Rembrandt
És ismét a valódinak bizonyult hamis műalkotások listáján szerepel Rembrandt van Rijn festménye. Ezúttal már nem szelfi, hanem portré, és megjárta az „igazi-hamis-igazi” utat. Eleinte a festő valódi alkotásaként ismerték el, de a múlt század 70-es éveiben Rembrandt tanítványa festményévé „lefokozták”.
2018-ban a festmény a New York-i Egyetemen kötött ki, ahol egy lakkréteg eltávolításával megtisztították. Alatta egy finom ecset és Rembrandt stílusához illő színek tűntek fel.
A restaurátorok röntgensugarakat és innovatív képalkotási technikákat is alkalmaztak a portré hitelességének megerősítésére.
4. „Gránátalma Madonna”, Botticelli
Sandro Botticelli a 15. század egyik leghíresebb művésze volt. Firenzében élt a reneszánsz virágkorában, amikor a halottak boncolásával helyreállították az ókor anatómiai ismereteit. Feltehetően ez a tudás lehetővé tette Botticelli számára, hogy tökéletesítse remekművének, a Gránátalma Madonnájának ikonográfiáját, hogy belefoglalja a szív és anatómiájának rejtett képét.
De nem ez az egyetlen érdekes tény ehhez a képhez. Kisebb változata mesteri másolatnak számított. 2018-ban azonban az angol örökség szakértői elvégezték a festmény restaurálását, jelentős mennyiségű lakkot és szennyeződést eltávolítva, és a vásznat röntgensugárzásnak tették ki. És arra a következtetésre jutottak, hogy a kis „Gránátalma Madonna” valóban megjelent Botticelli műhelyében.
3. „Clara Serena Rubens portréja”, Rubens
Rubens lányának és első feleségének, Isabella Brantnak a portréját 2013-ban eladta a Metropolitan Museum of Art, hogy pénzt gyűjtsön más műalkotásokra. Aztán a szakértők úgy vélték, hogy ezt a portrét nem Rubens, hanem követője festette.
Azonban több neves művészettörténész, köztük a Rubens-ház, egy antwerpeni múzeum vezetője, kijelentette, hogy a festmény Rubens ecsetjéhez tartozik. A portré körüli vita a mai napig tart.
Érdekesség: bár Clara Serena 12 évesen elhunyt, apja még későbbi korában is portrékat festett róla. Az egyiket „A csecsemő Isabella szobalányának portréja”, a másikat egyszerűbben „Clara Serena Rubens portréjának” nevezték.
2. „Modena gyöngye”, Raphael
Ezt a festményt sokáig egy ismeretlen művésznek tulajdonították, és nem volt különösebb értéke. Az olasz szakértők azonban felfedezték, hogy a "Modenai gyöngy" Raphael eredeti kompozíciójának része - a Szent Család első változata, amelyet a művész 1518-1520 között tervezett. 1520 áprilisában azonban meghalt.
Raphael csak egy vázlatot tudott készíteni, de valószínűleg az egész festményt valamelyik tanítványa készítette el.
1. „Napóleon mellszobra”, Rodin
Feledésbe merült egy amerikai városban a francia császár mellszobra, amelyet egy szobrászmester készített, és csak véletlenül fedezték fel.
A fehér márványszobor régóta díszíti Madison városi tanácstermeit, egy körülbelül 18 000 lakosú New Jersey-i önkormányzat. Valójában több mint 80 éven át a mellszobor egy talapzaton állt, amelyre az ülések során lazán támaszkodtak.
2014-ben azonban Mallory Mortillaro művészhallgató, akit az épület művészetének leltározására béreltek fel, észrevette az „A. Rodin”, amely a szobrász felismerhető stílusában készült.
A felfedezés felkeltette az érdeklődését, Mortillaro szakértőkkel konzultált, és belemélyedt az archívumba, és elhatározta, hogy megerősíti, valóban ez az igazi Rodin.
Végül Auguste Rodin párizsi bizottságához fordult. És a rejtély meg is oldódott: a dokumentumgyűjteményben volt egy fénykép, amelyen Rodin egy elveszettnek tartott mellszoborral pózolt.
2015 szeptemberében a Rodin szakértője, Jerome Le Blay Madisonba utazott. Néhány másodperc elég volt neki, hogy megerősítse a mű hitelességét.
Оставить Комментарий