Entah itu untuk pers atau untuk pertumbuhan pribadi, seni pertunjukan bisa menjadi tidak terkendali. Dari tindakan seksual eksplisit hingga kekerasan yang mengancam jiwa, contoh-contoh paling ekstrem cenderung luput dari perhatian dunia seni dan membuat ngeri masyarakat luas. Inilah 10 yang paling terkenal.
10. 100. Aksi oleh Herman Keach (1998)
Bagian Aksionis Wina gerakannya, karya-karya Herman Nitsch seringkali berdarah-darah dan sengaja dibuat mengejutkan. Di bawah bendera Teater Misteri Orgiastic, ia mementaskan adegan pengorbanan hewan dan penyiksaan manusia, di antara kesenangan duniawi lainnya. Namun karya besarnya adalah drama enam hari pada tahun 1998. Semua pekerjaan awalnya hanyalah persiapan.
100. Aktion" (catatan: video di atas tidak berhubungan dengan bagian ini, tetapi seharusnya memberi Anda gambaran bagus tentang karyanya) terjadi di karyanya kastil pribadimu dengan lahannya yang luas, kebun anggur yang luas, dan terowongan bawah tanah. Meskipun terdapat 100 aktor, "peristiwa sebenarnya" dari drama tersebut "dilakukan" oleh penonton (500–1000 tamu). Selain para aktor, ada 180 musisi, termasuk orkestra, band tiup, dan band kedai, yang memainkan musik sepanjang 1.595 halaman yang dibuat khusus. Sebuah menara lonceng dengan lima lonceng gereja juga dibangun untuk pertunjukan tersebut.
Persediaan termasuk 13.000 liter anggur ("untuk menghasilkan kegembiraan yang memabukkan dan tak terkendali yang dibutuhkan oleh skor"), 10.000 mawar, 1.000 liter darah, serta bangkai babi dan domba, 60 tandu, lebih dari 10.000 meter kanvas (untuk "lukisan stok" hari kedua) dan 5.000 obor untuk parade malam. Juga pada hari kelima, dua tank tempur didatangkan.
Namun nilai kejutan dari pekerjaan itu tidak hanya terletak pada kelebihannya. Pertunjukan tersebut juga mencakup penyembelihan tiga ekor sapi jantan hidup - masing-masing satu ekor pada hari pertama, ketiga dan kelima. Idenya adalah untuk menunjukkan apa yang tersembunyi. Jika diambil dari rumah jagal, mereka tetap akan dibunuh. Seperti yang dikatakan Nitsch, “Masyarakat yang membunuh hewan... bukan saya.” Sebenarnya, inilah tujuan dari drama enam hari itu - untuk mengungkap fakta-fakta keberadaan - "dari perasaan kebahagiaan dan ekstasi yang luhur ... hingga jurang terdalam, rasa jijik, kemarahan destruktif yang kejam dari dorongan batin yang paling gelap." . (Enam hari mengacu pada penciptaan Kristen.)
Namun, ini bukanlah seluruh simbolisme. Ketika ditanya mengapa peserta terkadang diikat dan ditutup matanya, Nitsch hanya menjawab demikian dia menyukainya .
9. Christos Solo oleh Sebastian Horsley (2000)
Sebastian Horsley adalah seorang seniman yang mempunyai masalah: dia hanya bisa melukis apa yang dia alami. Setidaknya begitulah cara dia menjelaskan keputusannya untuk pergi ke salib di Filipina; dia ingin menggambar Penyaliban.
Untuk menimba pengalaman, ia pergi ke desa San Pedro Cutud, di mana setiap tahun selama Pekan Suci, kaum muda disalib dengan paku di tangan dan kaki mereka. Mereka tidak dihukum atau dibunuh; itu adalah cara mereka merasa lebih dekat dengan Tuhan.
Horsley bukanlah orang asing pertama yang mencari salib untuk dirinya sendiri. Faktanya, penduduk setempat telah melarang orang asing berpartisipasi setelah seorang pria Jepang menjual rekaman penyalibannya sendiri sebagai pornografi sadomasokis. Namun, setelah banyak bujukan dan suap, Horsley diizinkan melakukan sesi yang relatif sederhana, yang didokumentasikan oleh seorang teman fotografer.
Itu tidak berakhir dengan baik. Tidak sadarkan diri karena rasa sakit, dia terjatuh ke depan, mematahkan tali di pergelangan tangan dan lengannya yang dirancang untuk menopang berat badannya dan meminimalkan kerusakan akibat kuku. Platform yang menopang kakinya juga terjatuh. Horsley terjatuh ke tanah , dan penduduk desa lari sambil berteriak. Seperti yang dia katakan kemudian, itu adalah tindakan Tuhan yang tidak dia percayai.
Menambah penghinaan terhadap cedera adalah reaksi di rumah. Pers Inggris tidak hanya bersifat brutal, dengan tajuk utama seperti “Artis menyalib dirinya sendiri”, namun dunia seni juga meremehkannya.
8. "Makan Malam - Makan Orang" oleh Zhu Yu (2000)
Seniman Tiongkok Zhu Yu, seperti Feng Boyi dan Ai Weiwei, bermaksud membuat kejutan sebagai pernyataan politik. "Makan Malam - Makan Orang" adalah serangkaian foto yang menunjukkan Zhu sedang mencari makan, memasak, dan makan janin manusia berusia enam bulan dengan tatapan acuh tak acuh.
Foto-fotonya jelek tidak peduli bagaimana Anda melihatnya, tetapi meskipun buahnya asli, buahnya sama sekali tidak segar. Anda dapat melihat bahwa itu direndam dalam formaldehida. Bahkan setelah masak, dia hanya pura-pura menggigitnya.
Namun, begitu online, foto-foto tersebut kehilangan seluruh konteksnya. Orang-orang melihat buktinya: kecenderungan memakan bayi, yang menyebabkan pandemi virus corona ; bawah tanah Masakan embrio Taiwan ; dilegalkan memakan janin yang diaborsi Di Tiongkok; dan seterusnya. Tampaknya senang dengan hasil "percobaan" nya, Zhu memfilmkan dirinya sendiri dua tahun kemudian saat bernegosiasi dengan seorang pelacur untuk mengizinkan dia menghamilinya dan kemudian menggugurkannya untuk memberi makan janinnya kepada seekor anjing, yang tampaknya telah dia lakukan. nanti di film.
7. “Tempat Tidur” oleh Vito Acconci (1972)
Setiap Rabu dan Sabtu selama tiga minggu penuh, pengunjung Galeri Sonnabend di Soho akan dimaafkan jika mengira tidak terjadi apa-apa. Kamar A benar-benar kosong. Namun saat mereka berjalan menuruni jalan menuju ruangan, "Tempat Tidur Bibit" karya Vito Acconci dimulai.
“Kau menekan… mulutku,” terdengar suaranya dari pengeras suara. “Aku akan membenamkan mataku di rambutmu.”
Tersembunyi di bawah kaki mereka, di dalam tanjakan, artis tersebut berulang kali melakukan masturbasi. Dia menggunakan suara gerakan mereka untuk memicu fantasi seksualnya, yang dia ceritakan melalui mikrofon. Semakin terengah-engah (dan kiasan), dia mencapai klimaks dengan kata-kata seperti "Aku melakukan ini untukmu, aku melakukan ini padamu, aku melakukan ini padamu..." Kemudian dia akan memulai lagi dengan orang berikutnya.
Museum Seni Metropolitan menyebutnya "karya asli". Menurut mereka, tujuannya adalah untuk "menciptakan hubungan yang erat antara artis dan penonton, meskipun mereka tetap tidak terlihat satu sama lain." Ditambah lagi... saat itu tahun 70an.
6. “Resonasi/Lenyapkan” oleh Ron Oni (2011)
Perayaan ulang tahun Ron Athy yang ke-50 seharusnya berlangsung berdarah-darah. Dia adalah seniman aneh yang terkenal karena melukai diri sendiri dan menumpahkan darah. Berdasarkan masa kanak-kanak Pantekosta dan status HIV-positifnya, karyanya melibatkan tindakan jaringan parut, pencitraan merek, penjahitan, penetrasi, dan pengait. Menurut dia, dalam karya-karyanya dia selalu bermain"baik dengan daging, atau dengan cairan, atau dengan darah" .
Dan ulang tahunnya yang ke 50 tidak terkecuali. Di dalam artikel berhak "Resonasi/Lenyapkan" dia ditampilkan melakukan yoga di dalam kotak kaca, telanjang tetapi mengenakan wig pirang panjang yang diikatkan di kepalanya dengan peniti. Dia secara agresif menyisir rambut ekstensinya mengikuti irama “soundtrack futuristik”. Kemudian, sambil menumpuknya hingga memperlihatkan wajahnya, dia mengeluarkan penitinya, darahnya mengalir "seperti Kristus yang dimahkotai duri".
Terakhir, Atey mengolesi pelumas bercampur darah ke sekujur tubuhnya, “melemparkan tinjunya ke rektum dan… tertawa penuh kemenangan.” Usai pertunjukan, ia memulihkan kadar gula darahnya dengan kue ulang tahun.
5. “Tanpa Judul” oleh Aliza Schwartz (2008)
Mahasiswa seni Yale, Aliza Schwartz, langsung terkenal pada tahun 2008 ketika berita tentang tesis seniornya yang belum diberi judul bocor ke media di luar kampus. Dengan menggunakan sperma dari donor (atau "perancang" begitu dia menyebutnya), dia melakukan inseminasi buatan berulang kali antara hari kesembilan dan kelima belas dari siklus menstruasinya selama setahun. Dia kemudian meminum obat herbal untuk mengakhiri kehamilan pada hari kedua puluh delapan setiap siklus. Meskipun dia tidak pernah yakin bahwa dia benar-benar hamil, dia mulai mengalami kram dan pendarahan hebat sebagai akibatnya.
Setelah mengumpulkan darah ini, dia merencanakan instalasi patung sebagai bagian dari karyanya; tapi begitu Washington Post mengetahui cerita tersebut, Universitas Yale melakukan renovasi . Universitas melarang patung tersebut dan berbohong kepada pers, mengklaim bahwa Schwartz telah mengarang semuanya. Dia, menurut mereka, tidak pernah melakukan inseminasi pada dirinya sendiri untuk bagian ini. Schwartz membantah penyangkalan mereka dan ceritanya menjadi viral secara online.
Melihat ke belakang, dia memperhatikan bahwa tanpa adanya elemen nyata (patung, video, foto, dll.) “karya itu hanya ada sebagai sebuah narasi.” Adapun makna karyanya dimaksudkan untuk “membuka pertanyaan tentang reproduksi material dan diskursif.” Tentu saja itulah yang terjadi.
4. “Tanpa Judul” Lai Thi Dieu Ha (2011)
Artis yang berbasis di Hanoi, Lai Thi Dieu Ha, mendapatkan ketenaran karena penampilannya yang menjelajah seksualitas dan tabu di Vietnam . Menurutnya, pekerjaannya “tentang kontrol pemerintah, sensor budaya.” Di pers Vietnam, dialah yang menyebabkan kejutan ( sosial gay ).
dalam "Terbang" ( Teluk Len ) dia menelanjangi dan menutupi dirinya dengan lem dan bulu biru sebelum melakukan gerakan burung. Bagian ini diakhiri dengan keluarnya seekor burung hidup dari mulutnya.
Namun karya berikutnyalah yang paling menarik perhatian. DI DALAM karya tanpa judul ini dia menempelkan setrika panas ke kantung kemih babi dan kemudian mengusapkannya ke lengan, kaki, dan wajahnya. Dia kemudian menekan setrika ke tangannya, menempelkan lecet dan melepuh pada kulit sebelum mengelupas bagian yang terbakar.
3. "Tembak" oleh Chris Burden (1971)
Chris Burden sangat menentang perang, terutama jika menyangkut Vietnam. Sebagai seorang seniman pertunjukan, ia mengungkapkan solidaritasnya terhadap para korban tindakan kekerasan mengejutkan yang ditujukan kepada dirinya sendiri. Contohnya termasuk penyaliban di Volkswagen Beetle, dilempar dari dua tangga, dan kurungan di loker sekolah dengan botol di atas untuk minum dan botol di bawah untuk buang air kecil. Dia juga meminta penonton menempelkan pin padanya.
Dalam karya yang paling dikenalnya, Tembak, temannya menembaknya dari jarak dekat dengan senapan. Meskipun hanya ada beberapa tamu di galeri - semuanya teman artis. Namun momen itu terekam dalam film Super-8. Dalam rekaman tersebut kita melihat dan mendengar suara tembakan, korban tersandung ke depan, dan peluru menghantam tanah.
Senjata itu melenceng dari sasaran. Peluru itu seharusnya hanya menyerempet lengannya, tapi malah menembusnya, memaksa Burden dan kawan-kawannya bergegas ke rumah sakit dan membuat staf bingung tentang alasannya . Meskipun dia mungkin tidak berpikir demikian pada saat itu, sebenarnya lebih baik jika benda ini menyebabkan luka yang nyata. Pada akhirnya, tujuannya adalah untuk menantang desensitisasi Amerika terhadap kekerasan.
2. "Cybele's Ham - Perjamuan Abad Ini" oleh Ham Cybele (2012)
Untuk waktu yang singkat, 8 April 2012, suara itu terdengar satu tweet :
“[Tolong retweet] Saya menawarkan alat kelamin laki-laki saya (penis lengkap, testis, skrotum) sebagai makanan seharga 100.000 yen... Akan memasak dan memasak sesuai permintaan pembeli di lokasi pilihannya.”
Ia kemudian meyakinkan pembaca akan kualitas dagingnya—berusia 22 tahun, bebas penyakit, disfungsi, atau pengobatan hormonal. Itu bukan bot. Tweet tersebut berasal dari artis Tokyo Ham Cybele (HC) dan itu merupakan lamaran yang serius. Sebelumnya, putingnya telah dicabut. Ide di balik “perjamuan testis” ini adalah untuk meningkatkan kesadaran akan hak-hak “aseksual” (non-biner). Dan meskipun beberapa orang mencoba membatalkan makan malam yang mengerikan itu, hal ini tidak melanggar hukum. Kanibalisme legal di Jepang, seperti di semua negara bagian AS kecuali Idaho .
Lima hari setelah tweet tersebut, lima pengunjung membagi tagihan dan menyaksikan HC menggoreng penis, testis, dan skrotumnya dengan jamur dan peterseli sambil mendengarkan pertunjukan piano. Setelah menandatangani dokumen yang membebaskan artis dari segala tanggung jawab atas reaksi yang merugikan, para pengunjung menetap. Dakwaan? Kenyal dan hambar . Tapi bukan itu intinya.
1. “Irama 0” oleh Marina Abramovic (1974)
Rhythm 0 karya Marina Abramović menjadi nomor satu dalam daftar ini bukan karena ia bertindak terlalu jauh sebagai seorang seniman, tetapi uniknya karena publik bertindak terlalu jauh sebagai penontonnya. Faktanya, dia lebih terkejut dari siapapun.
Hal yang sama tidak berlaku pada karya sebelumnya, Rhythm. Dalam "Rhythm 10", misalnya, dia melakukan trik gangster lama dengan segera menusukkan pisau di antara jari-jarinya ke meja, tidak berhenti sampai dia melukai dirinya sendiri dua puluh kali. DI DALAM "Irama 5" dia melompat ke platform berbentuk bintang yang menyala, kehilangan kesadaran karena kekurangan oksigen, dan harus diselamatkan oleh penonton. Lalu pada ketukan kedua dan keempat dia pingsan lagi, kali ini sengaja— pertama dari obat-obatan, kemudian dari hiperventilasi .
"Irama 0" adalah binatang yang benar-benar berbeda. Saat penonton memasuki ruangan, mereka menemukan Abramovic berdiri pasif di depan meja panjang tempat dia mengatur 72 benda. Beberapa dimaksudkan untuk kesenangan (parfum, anggur, anggur), yang lain untuk rasa sakit (cambuk, jarum, silet), sementara yang lain bersifat ambigu atau netral (koran, cat, lipstik). Beberapa benda, seperti pita perekat, secara tidak langsung menyebabkan cedera. Namun benda yang paling mengejutkan adalah peluru dan pistol. Tertulis instruksi sederhana saja: “Ada 72 benda di atas meja yang dapat digunakan untuk saya sesuai kebijaksanaan Anda. Saya adalah sebuah objek. Selama periode ini, saya bertanggung jawab penuh."
Seluruh tugas Abramović adalah menguji batas kemampuannya, namun di sini dia menguji penontonnya. Dia ingin melihat seberapa jauh mereka akan melangkah. Awalnya mereka bermain-main. Namun mereka menjadi lebih agresif. “Itu benar-benar horor selama enam jam,” kenangnya. Seseorang memotong pakaiannya. Seseorang menusukkan duri ke perutnya.
Yang lain mengambil pisau dan menyayat lehernya, meminum darahnya sebelum membalutnya. Seseorang bahkan mengangkatnya, dalam keadaan setengah telanjang, dan membawanya melintasi ruangan. Sambil melemparkannya ke atas meja, mereka menusukkan pisau ke kayu di antara kedua kakinya. Akhirnya seseorang menodongkan pistol dan mengarahkannya ke kepalanya. Mereka “memasukkan tangan saya,” kenangnya, “[untuk] melihat apakah saya akan menekan dia, tangannya, ke tangan saya jika saya melawan.”
Seperti beberapa karyanya yang lain, butuh orang lain untuk menghentikannya. Ketika pemilik galeri masuk dan mengatakan bahwa semuanya sudah siap, Abramovich terbangun seperti kesurupan. Telanjang dan berlumuran darah dengan air mata berlinang, dia berjalan melewati penonton dan semua orang melarikan diri; “secara harfiah [berlari] keluar pintu.” Ketika dia kembali ke kamar hotelnya malam itu dan melihat dirinya di cermin, dia melihat "sehelai uban yang sangat besar."
Hubungi Komunikasi