Lukisan Leonardo da Vinci indah dan penuh misteri. Mereka telah dibawa ke tingkat kesempurnaan yang tak terbayangkan, karena sang master mengerjakan setiap ciptaannya selama beberapa tahun.
Peringkat kami mencantumkan semuanya lukisan terhebat karya Leonardo da Vinci, dengan foto, nama dan informasi rinci tentang masing-masingnya. Daftar tersebut tidak mencakup gambar penemuan, karikatur, atau lukisan yang diragukan oleh para kritikus seni bahwa itu adalah milik Leonardo. Yang juga tidak termasuk dalam seleksi adalah salinan lukisan yang tidak bertahan hingga saat ini.
18. Manusia Vitruvian
Tahun penulisan: 1490.
Dimana: Galeri Akademi, Venesia.
Bahan: kertas, pena, tinta, cat air.
Ukuran: 34,3x24,5cm.
Jika Anda mengatakan bahwa ini bukan melukis, tetapi menggambar, Anda benar sekali. Memang benar Manusia Vitruvian adalah sebuah gambar, ilustrasi yang dibuat oleh Leonardo untuk buku arsitek besar Romawi kuno Marcus Vitruvius dan ditempatkan di salah satu buku hariannya.
Namun gambar ini tidak kalah terkenalnya dengan lukisan yang ada di daftar kami. Hal ini dianggap tidak hanya sebuah karya seni, tetapi juga karya ilmiah. Dan menunjukkan proporsi tubuh manusia yang ideal.
Setelah mempelajari matematika dan geometri, khususnya karya Vitruvius, rasa haus Leonardo akan ilmu pengetahuan mencapai puncaknya. Dalam The Vitruvian Man ia menerapkan gagasan simetri universal, rasio emas atau "proporsi ilahi" tidak hanya pada ukuran dan bentuk, tetapi juga pada berat.
- 6 telapak tangan = 1 hasta;
- panjang dari ujung terpanjang sampai pangkal terbawah 4 jari = 1 telapak tangan;
- 4 telapak tangan = 1 kaki;
- rentang lengan = tinggi;
- 4 telapak tangan = 1 langkah;
- 4 hasta atau 24 telapak tangan = tinggi badan seseorang.
Lukisan terkenal dunia lainnya karya Leonardo da Vinci yang menggabungkan prinsip rasio emas adalah Mona Lisa, Kabar Sukacita, dan Perjamuan Terakhir.
17. Madonna dengan Anyelir
Tahun penulisan: 1478 — 1480.
Dimana: Alte Pinakothek, Munich.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 42x67cm.
Banyak sejarawan seni mengaitkan karya ini dengan Leonardo muda, ketika ia masih magang di bengkel lukis Verrocchio. Ada sejumlah detail yang mendukung versi ini, misalnya detail wajah Madonna, pola rambutnya, pemandangan di luar jendela, serta cahaya lembut dan menyebar khas seniman asal Italia tersebut.
Sayangnya, tahun-tahun yang berlalu tidak baik untuk pengecatan tersebut, dan karena restorasi yang tidak tepat, permukaan lapisan cat menjadi tidak rata.
16. Kabar Sukacita
Tahun penulisan: 1472 — 1476.
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 98x217cm.
Dengan “The Annunciation” Leonardo da Vinci memulai kariernya sebagai seorang seniman. Lukisan ini konon dibuat bekerja sama dengan Andrea del Verrocchio, yang bengkelnya ia kirimkan pada usia 14 tahun. Kepengarangan master Italia masa depan yang terkenal ini didukung oleh keakuratan anatomi yang luar biasa yang menjadi ciri khas semua karya Leonardo, serta sejumlah sketsa dalam buku harian yang bertahan hingga saat ini. Yang mendukung kepenulisan orang lain adalah sifat guratan dan komposisi warna yang digunakan Maria untuk melukis; mereka mengandung timbal, yang tidak seperti biasanya bagi da Vinci.
Menariknya, jika Anda melihat lukisan itu sambil berdiri tepat di depannya, Anda akan melihat beberapa kekurangan pada anatominya. Misalnya, tangan Maria tampak agak lebih panjang daripada tangan rata-rata penghuni planet Bumi. Namun, jika Anda pindah ke sisi kanan gambar dan melihat dari sana, tangan Mary secara ajaib memendek, dia sendiri menjadi lebih besar dan pusat gravitasi plot dipindahkan ke sosoknya - seperti yang ditentukan oleh plot. Kemungkinan besar, ketidakteraturan pada fisiknya adalah hasil dari ilusi optik yang rumit: lukisan itu seharusnya digantung pada sudut ke arah yang melihatnya.
15. Baptisan Kristus
Tahun penulisan: 1476
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 177x151cm.
Dan Leonardo menulis karya ini bekerja sama dengan gurunya. Menurut Giorgio Vasari, yang menyusun biografi sang seniman, Verrocchio menginstruksikan seorang murid muda (pada saat melukis Leonardo berusia 24 tahun) untuk melukis sosok bidadari berambut putih di pojok kiri gambar. Guru tersebut begitu terkesan dengan keterampilan siswanya sehingga dia, karena malu, tidak lagi belajar melukis.
14. Potret Ginevra de Benci
Tahun penulisan: 1474 — 1478.
Dimana: Galeri Seni Nasional, Washington.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 38,8x36,7cm.
Karangan bunga pohon salam dan daun palem di bagian belakang gambar mengisyaratkan bahwa gambar itu menggambarkan seorang wanita yang sulit. Karangan bunga pertama menunjukkan pencarian puitisnya, dan yang kedua - bahwa dia tidak asing dengan belas kasihan dan kasih sayang. Kesan ini didukung oleh kecantikan sang model yang tegas dan agak tegas, kulit pualam pucat, dan kelopak mata yang diturunkan, seolah sedang berpikir. Pengejaran intelektualnya juga ditunjukkan dengan hampir tidak adanya perhiasan dan pakaian yang sangat sederhana. Dan benar – lukisan itu menggambarkan penyair wanita Ginevra de Benci.
Cara menggambarnya (terutama mengarsir dengan jari - Leonardo baru saja mulai menguasai teknik ini, sehingga lapisan catnya tidak rata di beberapa tempat) sudah berbicara banyak tentang keterampilan sang pencipta. Ciri khasnya adalah pencahayaan lembut dan lanskap di latar belakang, seolah diselimuti kabut bercahaya.
13.Madonna Benoit
Tahun penulisan: 1479 — 1481.
Dimana: Pertapaan, St.
Bahan: lukisan cat minyak di atas kanvas.
Ukuran: 48x31,5cm.
“Hantu seorang wanita tua” dengan “leher keriput”, “tubuh bengkak” dan “seringai ompong” - ini adalah kata-kata tidak menyenangkan yang digunakan oleh kritikus seni Amerika yang ditugaskan oleh pemiliknya - keluarga Benois - untuk menetapkan penulisnya. Terlepas dari semua julukan yang penuh warna, ia tetap mengaitkannya dengan kuas Leonardo da Vinci - hal ini didukung oleh gaya sapuan kuas dan cahaya lembut sang seniman, yang dengan mudah menciptakan volume dua sosok.
Salah satu detail simbolisnya adalah tanaman silangan, yang mengisyaratkan nasib apa yang menanti anak tersebut. Namun, baik ibu maupun bayinya belum mengetahui hal ini. Dia bermain tanpa beban, dan dia menatapnya sambil tersenyum.
12. Pemujaan terhadap orang Majus
Tahun penulisan: 1479 — 1482.
Dimana: Uffizi, Firenze.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 246x243.
Sayangnya, salah satu lukisan seniman, pematung, ilmuwan, dan insinyur besar Renaisans masih belum selesai. Leonardo pindah ke tempat tinggalnya di Milan dan tidak berniat untuk kembali. Untungnya, pelanggan menyimpan lukisan yang belum selesai tersebut. Ini dibedakan oleh komposisinya yang tidak standar dan makna simbolis yang kaya.
Misalnya, Maria duduk di bawah pohon ek, yang merupakan simbol keabadian, pohon palem tumbuh di kejauhan - tanda Yerusalem, dan reruntuhan kuil kafir di cakrawala - kehancuran agama kafir, yang merupakan digantikan oleh agama Kristen.
11. Saint Jerome di padang pasir
Tahun penulisan: 1480 — 1490.
Dimana: Vatikan Pinakothek.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 103x75cm.
Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan itu masih belum selesai, lukisan itu memberikan kesan yang kuat pada orang-orang sezamannya. Hal ini terutama disebabkan oleh keakuratan anatomi yang luar biasa dalam penggambaran tubuh manusia, yang membuat Leonardo terkenal.
Lukisan itu menghadapi nasib yang sulit - karya itu digergaji setelah beberapa waktu, dan papan-papannya digunakan untuk tujuan yang paling dasar. Diduga salah satu pecinta seni menemukan bagian lukisan berupa penutup dada.
10.Madonna Litta
Tahun penulisan: 1478 — 1482.
Dimana: Museum Pertapaan.
Bahan: tempera, papan.
Ukuran: 42x33.
Keahlian seniman besar Italia ini juga terlihat dari detailnya yang menceritakan semacam cerita. Misalnya saja gaun wanita berwarna merah yang dilengkapi dengan celah khusus untuk menyusui, yang salah satunya dijahit. Rupanya, dia memutuskan sudah waktunya berhenti menyusui. Tapi salah satunya dipotong dengan tergesa-gesa - jahitan dan ujung benang yang menggantung terlihat.
9. Madonna dari Batu
Tahun penulisan: 1483 – 1490 dan 1495 – 1508.
Dimana: Louvre dan Galeri Nasional London.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 199x122cm
Ada dua karya Leonardo yang hampir identik dengan judul yang sama di dunia. Salah satunya di Paris, dan yang lainnya di London. Versi pertama Da Vinci dibuat untuk pintu altar, dengan plot yang jelas. Namun, sang artis rupanya menganggap bahwa bakat dan keterampilannya memberinya hak untuk mengambil kebebasan. Akibatnya, jumlahnya sangat banyak sehingga pelanggan menolak membayar pekerjaan tersebut. Gugatan jangka panjang dimulai, yang berakhir dengan relatif sukses. Versi kedua mulai digantung di gereja, dan versi pertama menghilang dari radar sejarah seni selama sekitar seratus lima puluh tahun, hingga muncul di perbendaharaan raja-raja Prancis.
Seperti banyak lukisan karya Leonardo lainnya, lukisan ini penuh dengan pesan terenkripsi. Cyclamen di sebelah Yesus melambangkan cinta, primrose - kebajikan, acanthus - kebangkitan yang akan datang, dan St. John's wort - darah yang ditumpahkan oleh para martir Kristen. Gambaran inilah yang coba digunakan oleh penulis “Da Vinci Code” yang sensasional sebagai ilustrasi konstruksinya, di mana ia menyatakan bahwa sebenarnya makna plot tradisional sama sekali berbeda.
8. Potret seorang musisi
Tahun penulisan: 1485 — 1487.
Dimana: Perpustakaan Ambrosian, Milan.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 43x31.
Satu-satunya potret seorang pria di antara lukisan terkenal karya da Vinci. Awalnya, sejarawan seni percaya bahwa lukisan itu menggambarkan Adipati Milan sendiri, pelindung dan teman Leonardo da Vinci (sejauh mana seseorang yang menduduki posisi sosial seperti itu bisa menjadi teman seseorang). Hingga kemudian diketahui bahwa pemuda tersebut sedang memegang sebuah gulungan di tangannya, diawali dengan kata-kata “lagu malaikat”. Oleh karena itu, lukisan itu berganti nama menjadi “Potret Seorang Musisi”. Dan sejumlah sejarawan seni berani berasumsi bahwa itu adalah Leonardo sendiri, karena musik juga merupakan bagian dari bidang minatnya.
7. Wanita dengan cerpelai
Tahun penulisan: 1488 — 1490.
Dimana: Museum Czartoryski, Krakow.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 54,8x40,3cm.
Meskipun kepenulisan seniman brilian Italia terkadang dipertanyakan, saat ini para kritikus seni setuju: ini adalah salah satu lukisan terbaik karya Leonardo da Vinci, jika bukan yang paling sempurna dari sudut pandang gambar. Diyakini bahwa sang seniman, yang menyukai teka-teki dan kode, mengenkripsi namanya dalam gambar binatang putih di tangan sang model. Dalam bahasa latin keluarga mustelid disebut gale, dan nama gadisnya adalah Caecilia Gallerani.
Kulit cerpelai yang seputih salju (dan kemungkinan besar inilah yang digambarkan dalam potret) adalah tantangan yang berani terhadap status yang agak meragukan dari wanita simpanan Adipati Milan. Menurut kepercayaan populer, hewan ini sangat menghargai bulunya yang putih bersih sehingga rela mati daripada menodainya dengan kotoran.
6. Perjamuan Terakhir
Tahun penulisan: 1495 — 1498.
Dimana: Gereja Santa Maria delle Grazie, Milan.
Bahan: lukisan dinding.
Ukuran: 460x880cm.
Salah satu lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci pada dasarnya bukan itu. Ini adalah eksperimen terbesar dan paling gagal yang dilakukan ilmuwan besar Italia. Pada akhir abad ke-15, Adipati Milan memerintahkan seniman terkenal itu untuk mengecat dinding biara dengan jumlah yang setara dengan 700 ribu dolar sekarang.
Diasumsikan bahwa sang seniman, seperti banyak seniman sebelumnya, akan melukis di atas plester basah - setelah pemolesan akhir, lukisan seperti itu akan menjadi kuat dan tahan lama. Namun, lukisan dinding ini memiliki batasannya sendiri - selain cara pengaplikasian cat yang spesifik (Anda harus mengecatnya segera dan seluruhnya, koreksi lebih lanjut tidak mungkin dilakukan), hanya pigmen tertentu yang cocok untuk itu. Dan kemudian kecerahannya menurun, “dimakan” oleh permukaan yang menyerap dengan baik.
Bagi Leonardo, yang skeptis terhadap pihak berwenang, mencapai segalanya sendiri dan, tampaknya, cukup bangga dengan keadaan ini, pembatasan seperti itu tidak tertahankan. Dengan semangat Renaisans sejati, ia memutuskan untuk menolak warisan masa lalu dan mengerjakan ulang seluruh proses dari awal - mulai dari komposisi plester hingga cat yang digunakan. Hasilnya sudah bisa ditebak. Lapisan cat lukisan dinding mulai rusak dua dekade setelah pekerjaan selesai. Selain keputusan teknis yang gagal, gambaran tersebut juga menderita seiring berjalannya waktu.
Pertama, penghuni biara memutuskan untuk memotong kaki Kristus, membuat pintu di tempat ini, dan kemudian pelukis biasa-biasa saja, mencoba memperbarui lukisan itu, tanpa malu-malu memutarbalikkan plotnya (misalnya, tangan salah satu rasul berubah menjadi. .. roti). Bangunannya terendam banjir, kemudian diubah menjadi loteng jerami, dan pada Perang Dunia II kuil tersebut terkena bom. Untungnya lukisan dinding itu tidak rusak. Tidak mengherankan jika 20% dari lukisan aslinya hampir tidak bertahan hingga zaman kita.
Sangat menarik bahwa gambar yang hancur dan kadang-kadang diperbaiki inilah yang selama bertahun-tahun menjadi lukisan paling terkenal karya da Vinci - dan terlebih lagi, satu-satunya lukisan yang dapat diakses oleh penonton umum. Sisanya berada dalam pengawasan orang-orang kaya di dunia ini. Status quo hanya berubah dengan pemindahan Mona Lisa dari kamar tidur Napoleon ke Louvre.
Dari dua lukisan dinding lainnya yang dibuat oleh da Vinci, hanya pecahannya yang bertahan hingga saat ini.
5. Ferroniere yang cantik
Tahun penulisan: 1493 — 1497.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 62x44cm.
Legenda menarik dikaitkan dengan salah satu lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci. Ketika lukisan itu tiba di Prancis, salah satu pemiliknya menulis di atasnya tulisan “ferroniere”. Kata misterius ini (seperti kecantikan seorang wanita yang tidak diragukan lagi) telah menggairahkan imajinasi orang-orang yang dekat dengan seni selama bertahun-tahun.
“Sejarawan cinta” yang gagah berani, Guy Breton, yang sudah hidup di zaman kita, mengarang keseluruhan cerita. Diduga, kecantikan tanpa nama itu adalah nyonya Francis yang Pertama, dan dia mulai memakai perhiasannya untuk menyembunyikan memar yang diterima pada malam hari bersama raja.
Kemungkinan besar, lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul “La Belle Ferroniere” menggambarkan Lucrezia Crivelli. Dia adalah salah satu simpanan pelindung Leonardo, Adipati Milan. Dan nama itu berasal dari hiasan di dahinya - ferroniere.
4. Kepala gadis itu
Tahun penulisan: 1500 — 1505.
Dimana: Galeri Nasional, Parma.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 24,6x21cm.
Gambar yang belum selesai dari seorang wanita muda dengan gaya rambut ceroboh (karenanya nama lain lukisan itu - La Scapigliata, acak-acakan) dilukis dengan cara yang mirip dengan karya lain yang belum selesai - cat minyak dengan sedikit tambahan pigmen. Namun, para kritikus seni percaya bahwa kontras antara rambut yang nyaris tidak bergaris dan wajah yang dieksekusi dengan luar biasa adalah bagian dari rencana sang seniman.
Leonardo mungkin terinspirasi oleh sebuah bagian dari penulis kuno Pliny the Elder, yang populer pada masa Renaisans. Ia mengatakan bahwa seniman besar Apelles sengaja membiarkan gambar terakhirnya tentang Venus of Cossa belum selesai, dan para pengagumnya lebih mengaguminya daripada karya-karyanya yang lain.
3. Saint Anne dengan Madonna dan Anak Kristus
Tahun penulisan: 1501 — 1517.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 168x112cm.
Isi gambar ini sangat simbolis, Maria duduk di pangkuan ibunya Anna dan mengulurkan tangannya kepada keturunan rahimnya - bayi Kristus. Anak domba melambangkan kelembutan hati dan takdir masa depan Juruselamat sebagai korban atas dosa dunia.
Orang-orang sezaman sangat mengapresiasi keaktifan dan kealamian ekspresi wajah ketiga partisipan dalam adegan tersebut - terutama senyuman setengah misterius khas Leonard yang digunakan Anna saat memandang putri dan cucunya.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Tahun penulisan: 1502 — 1516.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 76,8x53.
Mungkin sulit menemukan orang di dunia ini yang tidak mengenal La Gioconda. Ini tentu saja merupakan karya paling terkenal dari orang Italia yang berbakat. Banyak misteri dan rahasia lukisan karya Leonardo da Vinci ini yang belum terpecahkan:
“Mona Lisa” memiliki makna khusus dalam kehidupan sang seniman - bukan rahasia lagi bahwa terkadang, karena terbawa oleh sesuatu yang baru, ia sangat enggan untuk kembali ke karyanya yang terputus. Namun, ia menggarap La Gioconda dengan semangat dan semangat. Mengapa?
Tidak jelas siapa sebenarnya yang digambarkan dalam potret tersebut. Apakah ini istri saudagar del Giocondo? Atau wanita yang sama yang berpose untuk Lady with an Ermine? Bahkan ada versi bahwa model Mona Lisa adalah Salai, salah satu murid seniman, yang digambarkannya setidaknya dalam dua lukisan lagi.
Apa warna asli gaun Gioconda? Rupanya, Leonardo kembali bereksperimen dengan cat, dan lagi-lagi gagal, sehingga tidak ada yang tersisa dari warna asli lengannya. Ngomong-ngomong, orang-orang sezaman mengagumi kemewahan pewarnaan lukisan itu.
Dan terakhir, setengah senyuman misterius - apakah dia tersenyum sama sekali, atau hanya ilusi yang diciptakan dengan terampil oleh seniman dengan menggunakan bayangan di sudut bibir?
1. Yohanes Pembaptis
Tahun penulisan: 1508 — 1516.
Dimana: Louvre, Paris.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 69x57cm.
Lukisan terakhir sang seniman, yang konon menggambarkan Salai, salah satu murid seniman, yang karena alasan yang tidak diketahui menikmati bantuan khusus Leonardo. Guru banyak memaafkan muridnya. Bahkan sampai mencuri uang untuk jubah yang dibeli terlebih dahulu, di mana Salai disampirkan untuk “Bacchus” - lukisan yang bertahan hingga saat ini hanya dalam bentuk salinan. Wajah yang dimanjakan, rambut ikal yang dikeriting dengan hati-hati, dan terutama senyuman setengah tidak sopan menimbulkan keraguan tertentu tentang sifat hubungan antara tuan dan murid.
Namun, sulit untuk memahami apa pun dari buku harian sang artis - setelah dituduh melakukan sodomi di usia muda, ia dengan hati-hati menghindari menyebutkan kehidupan pribadinya di mana pun. Dalam wasiatnya, dia mewariskan tanah dan uangnya kepada Leonardo kepada Salai yang sama dan asistennya yang lain.
Potret diri Turin oleh Leonardo da Vinci
Tahun penulisan: setelah tahun 1512.
Dimana: Perpustakaan Kerajaan, Turin.
Bahan: optimis, kertas.
Ukuran: 33,3x21,6cm.
Dianggap sebagai potret diri sang seniman, yang dilukis pada usia 60 tahun. Potret tersebut dibuat dengan tongkat gambar yang terbuat dari kaolin dan besi oksida, sehingga lukisan tersebut memiliki warna kekuningan. Saat ini tidak dipajang karena kerapuhan.
Masih terdapat kontroversi seputar kepenulisan karya populer tersebut, meskipun bayangannya bergerak dari kiri ke kanan, seperti yang biasa dilakukan Leonardo, namun beberapa sejarawan seni menganggapnya palsu. Menurut beberapa laporan, selama survei sinar-X, sebuah lukisan ditemukan di bawah gambar seorang lelaki tua, mungkin berasal dari abad ke-17.
Lukisan termahal karya Leonardo da Vinci dalam koleksi pribadi: Salvator Mundi
Harga: $400 000 000
Tahun penulisan: 1499 — 1507.
Dimana: koleksi Pribadi.
Bahan: lukisan cat minyak di kapal.
Ukuran: 66x47cm.
Banyak sejarawan seni yang meragukan kalau penulis lukisan ini adalah Leonardo da Vinci. Karena alasan ini, itu tidak termasuk dalam daftar utama kami. Namun, Salvator Mundi tidak diragukan lagi adalah salah satu karya seni termahal dalam sejarah.
Pada lelang Christie's pada bulan November 2017, lukisan itu terjual dengan harga $400 juta. Sekarang disimpan dalam koleksi pribadi salah satu pangeran Saudi dan kemungkinan akan dipamerkan di cabang Louvre di negara ini.
Hubungi Komunikasi