Šiuolaikinės animacijos istoriją galite atsekti iki 1830-ųjų ir fenakistoskopo, kuris sukūrė judesio iliuziją naudojant vaizdus ant besisukančio kartoninio disko. Šiuo metu net nėra statistikos, kiek animacinių filmukų sukurta, nes tai beveik neįmanoma užduotis.
Juos kuria visi iš didžiųjų studijų, tokių kaip Walt Disney ir Warner Bros, bet žmonės, sėdintys namuose prie kompiuterių, taip pat gali juos sukurti. Jų yra visur ir, kad ir kokie populiarūs kai kurie iš jų būtų, vis tiek galite sužinoti puikių užkulisinių dalykų, ir kuo giliau, tuo jie tampa kontroversiškesni.
10. Popeye sumurmėjo, nes buvo animuotas, kol nebuvo išgirstas.
Patikrinkite keletą senas karikatūros apie Popeye praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje ir pastebėsite keistą dalyką. Dialogas dažnai nesijaučia kaip šou dalis; Veikėjų burnos nejuda, o žodžiai tik murmėti. Tai nebuvo atsitiktinumas; greičiau tai buvo būdas kompensuoti pasirodymo animacijos būdą.
Popeye buvo nupieštas ir animuotas anksčiau jis buvo išsiųstas įrašyti balsų. Tai reiškė, kad balso aktoriai turėjo suderinti dialogą su tuo, kas jiems buvo suteikta, nepaisant to, ar jis veikė, ar ne. Taigi Popeye ir Bluto visą laiką murmėjo sau vien dėl to, kad animacinis filmas niekada nebuvo animuotas taip, kad jie tomis akimirkomis kalbėtų. Balso aktorius Jackas Merceris improvizuotas burbėdamas sučiaupęs lūpas pramogai.
9. Hanna-Barbera animaciniai filmai nešiojo apykakles, kad būtų lengviau animuoti.
Animacija nėra lengvas dalykas, o anksčiau buvo daug sunkiau. Ranka nupieštas animacinis filmas turėjo būti surinktas iš tūkstančių ir tūkstančių vaizdų, kurių kiekvienas tik šiek tiek skyrėsi nuo ankstesnio. Įsivaizduokite, kaip piešiate Peliuką Mikį, einantį laiptais 1000 kartų iš eilės, kiekviename paveikslėlyje jo pėdos pakilo šiek tiek aukščiau.
Norėdami sutaupyti laiko ir pastangų, animatoriai išmoko apkarpyti kampus. Tai buvo labai akivaizdu ankstyvuosiuose Hannos-Barberos animaciniuose filmuose, kuriuose atrodė, kad kiekvienas personažas turėjo apykaklę ir kaklaraištį. Kai Jogas Meškiukas nešiojo kaklaraištį, tai reiškė, kad jo kūnas gali išlikti statiškas ir reikėjo animuoti tik jo galva . Toks buvo rezultatas biudžeto mažinimas, su kuriais animacinių filmų kūrėjams teko susidurti dirbant televizijoje. Kaip rezultatas animacinis filmas gali būti sukurtas naudojant tiesiog 2000 piešinių vietoj įprastų 14 tūkst.
8. Keturių pirštų karikatūros sutaupė milijonus dolerių.
Karts nuo karto įeina "Simpsonai" veikėjas kalbasi su Dievu, o jūs tikriausiai pastebėjote, kad Dievas tai padarė penkis pirštus , o visi kiti visatoje turi keturis. Galbūt taip pat pastebėjote, kad daugelį metų dauguma animacinių filmų personažų turėjo keturis pirštus, o ne penkis.
Nors dėl kompiuterių tai šiandien nėra problema, ranka pieštos animacijos laikais sukurti penktą pirštą buvo sunkus darbas. Tai taip pat išmetė figūrų geometriją, kurios iš esmės buvo remiantis apskritimų serija . Dėl papildomų pirštų toks personažas kaip Peliukas Mikis atrodė keistai ir jį buvo sunkiau nupiešti. Be to, kadangi daugelis pradžios personažai iš tikrųjų nebuvo žmonės, jiems nereikėjo turėti penkių pirštų. Bevardžio piršto pagyvinimas iš tikrųjų kainuoja daugiau pinigų, nes jie turi skirti daugiau laiko ir pastangų, kad jis judėtų. Teigiama, kad Voltas Disnėjus apskaičiavo, kad naudojant keturis pirštus galima sutaupyti milijonus dolerių.
7. „ThunderCats“ pasamdė psichologą, kuris išbandytų kiekvieną scenarijų
Jei kada nors manėte, kad 80-ųjų animaciniai filmai buvo tik beprotiška pramoga ar dingstis parduoti veiksmo figūras, pagalvokite dar kartą! Bent jau, Perkūno katės buvo ten, kad mokytų vaikus moralės, ir netgi turėjo psichologas laive kad tai įvyktų.
Daktaras Robertas Kuisis buvo pasamdytas peržiūrėti visus scenarijus ir pateikti atsiliepimus pagal su tuo susijusias sritis smurtas ir moralė . Tai buvo padaryta 1985 m., kai smurtas ir atvira rinkodara vaikams animaciniuose filmuose kėlė rimtą susirūpinimą. rūpestį žiniasklaidoje. Animaciniai filmai dažnai buvo žiūrimi pro mikroskopą kaip pernelyg žiaurūs arba neturintys jokios vertės juos žiūrintiems vaikams, todėl animacinių filmų gamintojai stengėsi prisistatyti kaip vertingi prieš sulaukiant kritinės reakcijos.
6. Pepe Le Pew buvo italas Prancūzijoje
2021 m. Pepe Le Pew buvo pašalintas iš Looney Tunes sąrašo po beveik 70 metų. Pasirodo, animacinis filmas, kurio vienintelis triukas yra nenumaldomai persekioti moterį, kuri žūtbūt nenori būti šalia jo, o paskui ją užklupus, prie jos prisiversti, nėra visiškai tinkamas. Tačiau dar prieš tai kai kas stebėjosi, kaip taip ilgai išgyveno animacinis filmas, kuris, regis, negailestingai pašiepia prancūzus. Ką prancūzai net galvojo?
Pasirodo, nedaugelis prancūzų nežinojo, kad yra problema. Prancūzijoje Pepe Le Pew buvo visai ne prancūzas, jis buvo italas. Aktorius Francois Tavaresas prancūzų publikai padarė Pepe le Putois, o tai reiškia „šeškas“, dubliuką su stipriai perdėtu itališku akcentu, leidžiančiu visiems pasijuokti iš kitos kultūros ir kalbos stereotipų.
Atkreipkite dėmesį, kad tai nebuvo padaryta tam, kad neįžeistų prancūzų. Kaip tai galėjo atsitikti? Jei jie išgirstų personažą su prancūzišku akcentu, tai visai neįžeistų, būtų normalu ir pokštas būtų sugadintas. Taigi Pepe reikėjo naujo akcento Prancūzijoje, kitaip visas pokštas netenka. Taigi, kadangi jis buvo suvedžiotojas, jie pasirinko italų kalbą, kuri taip pat turi šį seksualinį stereotipą.
5. Casey Kasem paliko Scooby-Doo protestuodamas prieš Burger King reklamą.
Originalus balsas Amerikos geriausių 40 Casey Kasem taip pat buvo originalus balsas Shaggy iš Skūbis dū . Jis pradėjo vaidinti Shaggy septintajame dešimtmetyje ir netgi įgarsino jį 2010-aisiais prieš pat mirtį. Tačiau buvo laikotarpis, kai Qassem iš tikrųjų paliko šou kaip protesto ženklą.
1995–2002 m. Qassem atsisakė balsuoti Shaggy po to, kai veikėjai turėjo būti naudojami „Burger King“ reklamoje. Kasemas, veganas ir atkaklus gyvenimo būdo šalininkas, buvo nusiminęs, kad Hanna-Barbera, animacinio filmo studija, nenorėjo paversti Shaggy vegane. Tiesą sakant, vienas iš Shaggy gudrybių daugelį metų buvo tai, kad jis turėjo aistringą apetitą ir galėjo valgyti beveik bet ką.
Kasemas ne tik atsisakė reklamuotis, bet ir visiškai paliko šou 7 metams. Tik kai prodiuseriai pasidavė ir sutiko padaryti Shaggy vegetarą, jis grįžo.
4. Tokie animaciniai filmai kaip GI Joe pridėjo PSA, kad nuramintų kritikus ir atrodytų šviečiantys.
Jei buvote devintojo dešimtmečio vaikas, tikriausiai puikiai žinote frazę „žinoti yra pusė darbo“. Šlovintas kareivis Džo , taip baigėsi kiekviena 30 sekundžių reklama, pridėta prie epizodo.
Kam švaistyti 30 sekundžių brangaus animacinių filmų eterio laiko PSA? Strategija. G.I. Joe , taip pat Transformatoriai Ir Jis-Žmogus , iš esmės buvo 30 minučių trukmės veiksmo figūros reklama. Jis buvo sukurtas parduoti žaislus, o tam pasinaudojo galimybe susprogdinti savo priešus į šipulius. Laidos kūrėjai žinojo, kad tai gali būti problema, kurią išsprendėme naudodami „ThunderCats“. nutraukti kritiką perėjoje jie padarė jį „lavinančiu“. Nedidelis reklaminis vaizdo įrašas, kad pasirodymas būtų vertingesnis. Tai buvo žingsnis daugiau nei tik gydytojas. Dabar pasirodymo vertė buvo aiški.
PSA stebėjo ir peržiūrėjo Harvardo švietimo ir žmogaus raidos mokyklos gydytojas Nacionalinė vaikų saugos taryba. Galite tvirtai teigti, kad tai lėmė bendra to meto televizijos kritikų tendencija, ta pati kultūra, kuri paskatino vaikiška televizija 1990-ieji , pagal kurią televizijos stotys turi užtikrinti, kad tam tikra dalis vaikams skirtų programų būtų mokomojo pobūdžio. Netrukus po to šis įstatymas galėjo būti naudojamas, kai buvo įjungti kanalai, prašantys pratęsti transliavimo licenciją. G.I. Joe V sąrašą edukacinės programos .
3. Costco ir Disney's Troškinys Vynas pažeidė reklamos taisykles
Kryžminiai reklaminiai filmai nėra jokia naujiena: kiekvienas didelis vasaros pasirodymas beveik garantuotai įtrauks greitąjį maistą kuriame nors restoranų tinkle. Jie net pardavė supakuotos salotos su „Žvaigždžių karų“ personažais paskutinėms trims filmų serijos dalims. Taigi, kai „Disney“ ketino reklamuoti filmą 2007 m "Troškinys" , jiems nebuvo keista bandyti susijungti su Costco.
Šiuo atveju partnerystės problema buvo tai, ką nusprendė padaryti dvi bendrovės. Jie gamino vyną su Ratatouille prekės ženklu. Filmas buvo apie žiurkių virėją, todėl nebuvo beprotiška. Bet tai buvo pažeidimas reklamos standartai Vyno institutas , egzistuojantis nuo 1949 m.
Nepaisant buvimo 500 dėžučių chardonnay buvo parduodamas kaip animacinis žiurkių vynas, visa schema buvo vyno reklamos taisyklių pažeidimas. Jų kodeksas draudžia bet kokią reklamą, kuri galėtų būti suprantama kaip patraukli vaikams, ir sunku pasiekti didesnį vaikų patrauklumą, nei priklijuojant animacinio filmo žiurkę iš kasos animacinio filmo. Planas turėjo būti atšauktas, nepaisant to, kad vyno darykla buvo prancūziška ir jai nebuvo taikomos tos specialios taisyklės, kurios galioja tik Kalifornijoje.
2. Aukštas klonas buvo atšauktas dėl protestų Indijoje
2000-ųjų pradžioje Aukštas klonas iš pradžių debiutavo Kanadoje, o vėliau per MTV. Animaciniame filme suaugusiems vaizduojama vidurinė mokykla, kurioje visi mokiniai yra pagrindinių istorinių asmenybių klonai. Kol kas viskas gerai. Tačiau jis buvo atšauktas netrukus po didžiulių ir labai rimtų protestų Indijoje, per kuriuos 100 žmonių, įskaitant Indijos vyriausybės narius, pareiškė bado streikas .
MTV nedelsdama atsiprašė ir apie tai pranešė laidos kūrėjuipagamintas . Jie netgi pašalino visus laidos paminėjimus iš savo svetainės, kad būtų saugu. Bet kas galėjo sukelti tokį ažiotažą aplink animacinį filmuką? Ypač šalyje, kur serialas net nebuvo transliuojamas? Gandis.
Gandis buvo serialo personažas, ir užuot pavaizdavęs asmenį, kuriuo jis buvo realiame gyvenime, kūrėjai nusprendė padaryti jį vakarėlių gyvūnu, apsėstu gėrimo ir sekso. Kaip galite įsivaizduoti, ten, kur jis gerbiamas kaip nacionalinis didvyris, tai nebuvo sklandu.
1. Betty Boop išvaizda ir garsas buvo pavogti iš vienos dainininkės, o ši – iš kitos.
Jei ką nors žinote apie klasikinius animacinius filmus, tikriausiai esate susipažinę su herojė Betty Boop. Sukurta 1930-aisiais, ji buvo panaši į petardą ir kalbėjo išskirtiniu aukštu balsu. Šis personažas paprastai laikomas vienu pirmųjų animacinių filmukų sekso simboliai ir tebeegzistuoja šiandien, praėjus beveik šimtmečiui. Tačiau daugelis žmonių nežino, kad „Boop“ prodiuseriai padavė į teismą aktorę Helen Kane dėl jos garso ir išvaizdos vagystės.
Kane'as puikiai dainavo dainą " Aš noriu būti tavęs mylimas" 1928 m., kuris vėliau tapo daug garsesnis Betty Boop dėka. Boopo kūrėjas Maxas Fleischeris tai net pripažino dalinai modeliavo personažą sukurtas Kane modeliu . Kane'as pasirinko šį unikalų vokalinį stilių, panašų į kūdikio pokalbį, kuris vis dar verčia susimąstyti.
1932 m. Kane'as padavė studiją į teismą dėl jos išvaizdos ir garso vagystės, ir iki šios dienos byla atrodo beveik atvira ir uždaryta. Bet tu negirdėjai Kūdikė Estera .
Esther Jones buvo dainininkė anksčiau nei Helen Kane, žinoma jos sceniniu vardu Baby Esther. Yra įrodymų, kad Kane'as matė Jones pasirodymą XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje, kol ji išgarsėjo. Ji dainavo Harlemo klube „Cotton“ ir sugebėjo sukurti įvaizdį, kuris tuos vaikiškus „boop“ ir „doop“ garsus sumaišė į gundantį muzikinį spektaklį. Senų Baby Esther pasirodymų filmuota medžiaga buvo panaudota siekiant įrodyti, kad Kane nebuvo autorė, kaip ji teigė, ir iš esmės padavė ieškinį dėl jos pavogto akto. Kane'as pralaimėjo ieškinį. Deja, kūdikė Esther tuo metu buvo dingusi ir, kaip manoma, mirusi, todėl ji niekada netaps „tikruoju“ Betty Boop veidu.
Оставить Комментарий