Leonardo da Vinci paveikslai yra gražūs ir kupini paslapčių. Jie buvo ištobulinti iki neįsivaizduojamo tobulumo, nes prie kiekvieno savo kūrinio meistras dirbo keletą metų.
Mūsų reitinge pateikiama viskas geriausi Leonardo da Vinci paveikslai, su nuotraukomis, pavadinimais ir išsamia informacija apie kiekvieną iš jų. Sąraše nebuvo išradimų, karikatūrų ar paveikslų, kuriuos meno kritikai abejoja, Leonardo piešiniai. Taip pat į atranką neįtrauktos iki šių dienų neišlikusios paveikslų kopijos.
18. Vitruvijaus žmogus
Rašyti metai: 1490.
Kur yra: Akademijos galerija, Venecija.
Medžiagos: popierius, rašiklis, rašalas, akvarelė.
Matmenys: 34,3 x 24,5 cm.
Jei sakysite, kad tai ne tapyba, o piešimas, būsite visiškai teisus. Iš tiesų, Vitruvijaus žmogus yra piešinys, iliustracija, kurią Leonardo padarė didžiojo senovės Romos architekto Marko Vitruvijaus knygai ir įtraukta į vieną iš jo dienoraščių.
Tačiau šis piešinys yra ne mažiau žinomas nei paveikslai, išvardyti mūsų sąraše. Jis laikomas ne tik meno, bet ir mokslo kūriniu. Ir demonstruoja idealias žmogaus kūno proporcijas.
Išstudijavęs matematiką ir geometriją, ypač Vitruvijaus darbus, Leonardo žinių troškulys pasiekė aukščiausią tašką. „Vitruvijaus žmoguje“ jis pritaikė universalios simetrijos, aukso pjūvio arba „dieviškosios proporcijos“ idėją ne tik dydžiui ir formai, bet ir svoriui.
- 6 delnai = 1 uolektis;
- ilgis nuo ilgiausio iki žemiausio 4 pirštų pagrindo = 1 delnas;
- 4 delnai = 1 pėda;
- rankos ilgis = aukštis;
- 4 delnai = 1 žingsnis;
- 4 uolektys arba 24 delnai = žmogaus ūgis.
Kiti pasaulinio garso Leonardo da Vinci paveikslai, kuriuose yra aukso pjūvio principas, yra „Mona Liza“, „Apreiškimas“ ir „Paskutinė vakarienė“.
17. Madona su gvazdiku
Rašyti metai: 1478 — 1480.
Kur yra: Alte Pinakothek, Miunchenas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 42x67 cm.
Daugelis meno istorikų šį kūrinį priskiria jaunajam Leonardo, kai jis dar dirbo mokiniu Verrocchio tapybos dirbtuvėse. Yra nemažai šią versiją palaikančių detalių, pavyzdžiui, Madonnos veido detalizavimas, plaukų raštas, peizažas už lango, taip pat italų menininkei būdinga švelni ir išsklaidyta šviesa.
Deja, metai paveikslui nebuvo malonūs, o dėl netinkamo restauravimo dažų sluoksnio paviršius tapo nelygus.
16. Apreiškimas
Rašyti metai: 1472 — 1476.
Kur yra: Uficis, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 98 x 217 cm.
Nuo „Apreiškimo“ Leonardo da Vinci pradėjo kaip menininkas. Manoma, kad šis paveikslas buvo sukurtas bendradarbiaujant su Andrea del Verrocchio, į kurio dirbtuves jis buvo išsiųstas būdamas 14 metų. Būsimo garsaus italų meistro autorystę palaiko nuostabus anatominis tikslumas, būdingas visiems Leonardo darbams, taip pat nemažai eskizų dienoraščiuose, išlikusiuose iki šių dienų. Kito asmens autorystei pritaria potėpių pobūdis ir spalvų, kuriomis Marija buvo nupiešta, kompozicija; juose yra švino, kuris nebūdingas da Vinci.
Įdomu tai, kad pažvelgę į paveikslą stovėdami tiesiai priešais jį pastebėsite kai kuriuos anatomijos trūkumus. Pavyzdžiui, Marijos ranka atrodo kiek ilgesnė, nei būdinga paprastiems Žemės planetos gyventojams. Tačiau, jei pasislenkate į dešinę paveikslo pusę ir žiūrite iš ten, Marijos ranka stebuklingai sutrumpėja, ji pati tampa didesnė ir siužeto svorio centras perkeliamas į jos figūrą – kaip numato siužetas. Labiausiai tikėtina, kad menamas kūno sudėjimo nelygumas yra įmantrios optinės iliuzijos rezultatas: paveikslas turėjo kabėti kampu į žiūrovą.
15. Kristaus krikštas
Rašyti metai: 1476
Kur yra: Uficis, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 177 x 151 cm.
Ir Leonardo parašė šį darbą bendradarbiaudamas su savo mokytoju. Pasak Giorgio Vasari, kuris sudarė dailininko biografiją, Verrocchio nurodė jaunam mokiniui (tapyto metu Leonardo buvo 24 metai) nupiešti baltaplaukio angelo figūrą kairiajame paveikslo kampe. Mokytoją taip sužavėjo mokinio įgūdžiai, kad jis, susigėdęs, nebesimokė tapybos.
14. Ginevra de Benci portretas
Rašyti metai: 1474 — 1478.
Kur yra: Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 38,8 x 36,7 cm.
Paveikslo gale esantis laurų ir palmių šakų vainikas sufleruoja, kad jame vaizduojama sunki moteris. Pirmasis vainikas rodo jos poetinius ieškojimus, o antrasis – kad jai nesvetimas gailestingumas ir užuojauta. Tokį įspūdį patvirtina griežtas ir kiek griežtas modelio grožis, blyški alebastrinė oda, nuleisti, tarsi mintyse, akių vokai. Apie jos intelektualinius ieškojimus byloja ir beveik visiškas papuošalų nebuvimas bei akivaizdžiai kuklūs drabužiai. Ir taip – paveiksle pavaizduota poetė Ginevra de Benci.
Vaizdo manieros (ypač šešėliavimas pirštais – Leonardo dar tik pradėjo įvaldyti šią techniką, todėl dažų sluoksnis vietomis netolygus) jau byloja apie kūrėjo meistriškumą. Ypač būdingas švelnus apšvietimas ir kraštovaizdis fone, tarsi apgaubtas šviečiančia migla.
13. Madonna Benoit
Rašyti metai: 1479 — 1481.
Kur yra: Ermitažas, Sankt Peterburgas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant drobės.
Matmenys: 48 x 31,5 cm.
„Senos moters vaiduoklis“ su „raukšlėtu kaklu“, „išsipūtusiu kūnu“ ir „šypsena be dantų“ – tokiais nešvankiais žodžiais pavartojo amerikiečių menotyrininkė, kuriai savininkų – Benois šeimos – pavesta. nustatyti autorystę. Nepaisant visų spalvingų epitetų, jis vis tiek priskyrė jį Leonardo da Vinci teptukui - tai patvirtina ir teptuko stilius, ir švelni išsklaidyta menininko šviesa, nesunkiai sukurianti dviejų figūrų tūrį.
Viena iš simbolinių detalių – kryžmažiedis augalas, sufleruojantis, koks likimas laukia vaiko. Tačiau nei mama, nei kūdikis apie tai kol kas nežino. Jis žaidžia nerūpestingai, o ji žiūri į jį su šypsena.
12. Magų garbinimas
Rašyti metai: 1479 — 1482.
Kur yra: Uficis, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 246 x 243.
Vienas iš didžiojo Renesanso menininko, skulptoriaus, mokslininko ir inžinieriaus paveikslų, deja, liko nebaigtas. Leonardo persikėlė į savo gyvenamąją vietą Milane ir neketino grįžti. Laimei, užsakovai pasiliko nebaigtą paveikslą. Jis išsiskiria nestandartine kompozicija ir turtinga simboline prasme.
Pavyzdžiui, Marija sėdi po ąžuolu, kuris yra amžinybės simbolis, tolumoje auga palmė - Jeruzalės ženklas, o pagonių šventyklos griuvėsiai horizonte - pagoniškos religijos sunaikinimas, kuris buvo išstūmė krikščionybė.
11. Šventasis Jeronimas dykumoje
Rašyti metai: 1480 — 1490.
Kur yra: Vatikano pinakotekas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 103 x 75 cm.
Nepaisant to, kad paveikslas liko nebaigtas, jis paliko stiprų įspūdį jo amžininkams. Taip yra visų pirma dėl nuostabaus anatominio žmogaus kūno vaizdavimo tikslumo, kuriuo garsėjo Leonardo.
Paveikslo laukė nelengvas likimas – kūrinys po kurio laiko buvo nupjautas, o lentos panaudotos niūriausiems tikslams. Teigiama, kad vienas iš meno mylėtojų rado dalį paveikslo krūtinės dangčio pavidalu.
10. Madonna Litta
Rašyti metai: 1478 — 1482.
Kur yra: Ermitažo muziejus.
Medžiagos: tempera, lenta.
Matmenys: 42x33.
Didžiojo italų menininko meistriškumas buvo akivaizdus ir detalėse, kurios pasakoja savotišką istoriją. Pavyzdžiui, moteriška raudona suknelė yra su specialiais skeltukais maitinimui, iš kurių vienas yra užsiūtas. Matyt, ji nusprendė, kad laikas nutraukti žindymą. Tačiau vienas iš jų buvo paskubomis nupjautas – matyti siūlės ir kabantys siūlų galai.
9. Uolų Madona
Rašyti metai: 1483 – 1490 ir 1495 – 1508 m.
Kur yra: Luvras ir Londono nacionalinė galerija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 199 x 122 cm
Pasaulyje yra du beveik identiški Leonardo kūriniai tuo pačiu pavadinimu. Vienas iš jų yra Paryžiuje, o kitas – Londone. Pirmoji Da Vinci versija buvo užsakyta altoriaus durims su aiškiai apibrėžtu siužetu. Tačiau menininkas, matyt, manė, kad jo talentas ir įgūdžiai suteikia jam teisę imtis tam tikrų laisvių. Todėl jų buvo tiek daug, kad užsakovai atsisakė mokėti už darbus. Prasidėjo ilgalaikis teismo procesas, kuris, tiesa, baigėsi gana sėkmingai. Antrasis variantas pradėjo kabėti bažnyčioje, o pirmasis dingo iš meno istorijos radarų maždaug šimtui penkiasdešimčiai metų, kol atsidūrė Prancūzijos karalių lobyne.
Kaip ir daugelis kitų Leonardo paveikslų, šis yra pilnas užšifruotų pranešimų. Ciklamenas šalia Jėzaus simbolizuoja meilę, raktažolė – dorybę, akantas – artėjantį prisikėlimą, o jonažolė – krikščionių kankinių pralietą kraują. Būtent šį paveikslą sensacingojo „Da Vinčio kodo“ autorius bandė panaudoti kaip savo konstrukcijų iliustraciją, kur teigė, kad iš tikrųjų tradicinio siužeto prasmė yra visiškai kitokia.
8. Muzikanto portretas
Rašyti metai: 1485 — 1487.
Kur yra: Ambrosian biblioteka, Milanas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 43x31.
Vienintelis vyro portretas tarp garsių da Vinčio paveikslų. Iš pradžių meno istorikai manė, kad paveiksle pavaizduotas pats Milano kunigaikštis, Leonardo da Vinci globėjas ir draugas (kiek tokią socialinę padėtį užimantis žmogus gali būti kažkieno draugas). Kol vėliau buvo nustatyta, kad jaunuolis rankose laiko ritinį, prasidedantį žodžiais „angelo daina“. Todėl paveikslas buvo pervadintas į „Muzikanto portretą“. Ir daugelis meno istorikų daro drąsią prielaidą, kad tai yra pats Leonardo, nes muzika taip pat buvo jo domėjimosi sritis.
7. Panelė su ermine
Rašyti metai: 1488 — 1490.
Kur yra: Czartoryski muziejus, Krokuva.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 54,8 x 40,3 cm.
Nors kartais kyla abejonių dėl genialaus italų menininko autorystės, šiuo metu meno kritikai sutaria: tai vienas geriausių Leonardo da Vinci paveikslų, jei ne pats tobuliausias tapybiniu požiūriu. Manoma, kad mįsles ir kodus mėgusi menininkė savo vardą modelio rankose užšifravo balto gyvūno atvaizdu. Lotyniškai muselidų šeima vadinama gale, o mergaitės vardas yra Caecilia Gallerani.
Sniego balta ermino oda (o tai greičiausiai ir pavaizduota portrete) yra drąsus iššūkis kiek abejotinam Milano kunigaikščio saugomos moters statusui. Remiantis populiariais įsitikinimais, šis gyvūnas taip vertina nepriekaištingą baltą kailį, kad yra pasirengęs mirti, o ne sutepti jį purvu.
6. Paskutinė vakarienė
Rašyti metai: 1495 — 1498.
Kur yra: Santa Maria delle Grazie bažnyčia, Milanas.
Medžiagos: freska.
Matmenys: 460 x 880 cm.
Vienas garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų iš esmės nėra tas. Tai didžiausias ir nesėkmingiausias didžiojo italų mokslininko eksperimentas. XV amžiaus pabaigoje Milano kunigaikštis įsakė garsiam menininkui nudažyti vienuolyno sieną už sumą, kuri dabar būtų 700 tūkstančių dolerių.
Buvo manoma, kad dailininkas, kaip ir daugelis anksčiau, tapys ant šlapio tinko – po galutinio poliravimo toks dažymas bus tvirtas ir patvarus. Tačiau freska nustato savų apribojimų – be specifinio dažų tepimo būdo (dažyti reikia nedelsiant ir visiškai, tolimesnės korekcijos neįmanomos), jai tinka tik tam tikri pigmentai. Ir tada jų ryškumas mažėja, „suvalgo“ gerai sugeriančio paviršiaus.
Į autoritetus skeptiškai nusiteikusiam Leonardo viską pasiekė savo jėgomis ir, matyt, šia aplinkybe gana didžiavosi, tokie apribojimai buvo nepakeliami. Su tikra Renesanso dvasia jis nusprendė atmesti praeities palikimą ir perdaryti visą procesą iš naujo – nuo tinko sudėties iki naudojamų dažų. Rezultatas buvo nuspėjamas. Freskos dažų sluoksnis pradėjo prastėti praėjus dviem dešimtmečiams po darbų užbaigimo. Be nesėkmingų techninių sprendimų, vaizdas taip pat nukentėjo nuo laiko.
Pirmiausia vienuolyno gyventojai nusprendė nupjauti Kristaus kojas, šioje vietoje padarydami duris, o paskui vidutiniški tapytojai, bandydami atnaujinti paveikslą, begėdiškai iškraipė jo siužetą (pavyzdžiui, vieno iš apaštalų ranka virto. .. kepalas). Pastatas buvo užtvindytas, vėliau paverstas šieno stogu, o per Antrąjį pasaulinį karą šventykla nukentėjo nuo bombos. Laimei, freska nebuvo pažeista. Nenuostabu, kad 20% iš originalaus paveikslo vos išliko iki mūsų laikų.
Įdomu tai, kad būtent šis griūvantis ir retkarčiais paliečiamas vaizdas daugelį metų buvo garsiausias da Vinčio paveikslas, be to, vienintelis prieinamas dažnam žiūrovui. Visi kiti buvo šio pasaulio turtingųjų globoje. Status quo pasikeitė tik „Mona Liza“ perkėlus iš Napoleono lovos į Luvrą.
Iš kitų dviejų da Vinčio sukurtų freskų iki šių dienų išliko tik fragmentai.
5. Gražus Ferroniere
Rašyti metai: 1493 — 1497.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 62x44 cm.
Įdomi legenda siejama su vienu garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų. Kai paveikslas atvyko į Prancūziją, vienas iš savininkų ant jo užrašė užrašą „ferroniere“. Šis paslaptingas žodis (kaip ir neabejotinas moters grožis) ilgus metus jaudina menui artimų žmonių vaizduotę.
Galantiškas „meilės istorikas“, Guy'us Bretonas, jau gyvenęs mūsų laikais, sukūrė visą istoriją. Teigiama, kad bevardė gražuolė buvo Pranciškaus Pirmojo meilužė, o papuošalais ji pradėjo nešioti, kad paslėptų per naktį su karaliumi gautą mėlynę.
Greičiausiai Leonardo da Vinci paveiksle „Labai gražioji Ferroniere“ pavaizduota Lucrezia Crivelli. Ji buvo viena iš Leonardo globėjo Milano kunigaikščio meilužių. O pavadinimas kilęs iš jos papuošimo ant kaktos – ferroniere.
4. Mergaitės galva
Rašyti metai: 1500 — 1505.
Kur yra: Nacionalinė galerija, Parma.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 24,6 x 21 cm.
Nebaigtas jaunos moters su nerūpestinga šukuosena atvaizdas (iš čia ir kitas paveikslo pavadinimas – La Scapigliata, išdraskyta) nutapytas panašiai kaip ir kiti nebaigti darbai – aliejiniais dažais su nedideliu pigmento priedu. Tačiau meno kritikai mano, kad kontrastas tarp vos išryškintų plaukų ir puikiai išdirbto veido buvo menininko planų dalis.
Leonardo tikriausiai įkvėpė senovės rašytojo Plinijaus Vyresniojo ištrauka, populiari Renesanso laikais. Jis teigė, kad didysis menininkas Apellesas tyčia paliko nebaigtą paskutinį Kosos Veneros atvaizdą, o gerbėjai juo žavėjosi labiau nei kitais jo darbais.
3. Šventoji Ona su Madona ir Kūdikiu Kristumi
Rašyti metai: 1501 — 1517.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 168 x 112 cm.
Šio paveikslo turinys giliai simboliškas, Marija sėdi ant savo motinos Anos kelių ir rankomis ištiesia įsčių palikuonį – kūdikėlį Kristų. Avinėlis simbolizuoja Gelbėtojo romumą ir būsimą likimą kaip auką už pasaulio nuodėmes.
Amžininkai labai vertino visų trijų scenos dalyvių veido išraiškų gyvumą ir natūralumą – ypač Leonardui būdingą paslaptingą pusiau šypseną, su kuria Ana žvelgia į savo dukrą ir anūką.
2. Mona Liza („La Gioconda“)
Rašyti metai: 1502 — 1516.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 76,8 x 53.
Galbūt pasaulyje sunku rasti žmogų, kuris nebūtų susipažinęs su La Gioconda. Tai tikrai garsiausias talentingo italo darbas. Daugelis šio Leonardo da Vinci paveikslo paslapčių ir paslapčių dar neišspręstos:
„Mona Liza“ menininko gyvenime turėjo ypatingą reikšmę - ne paslaptis, kad kartais, patrauktas kažko naujo, jis labai nenoriai grįždavo prie nutrūkusio darbo. Tačiau La Gioconda jis dirbo su aistra ir entuziazmu. Kodėl?
Kas tiksliai pavaizduotas portrete, neaišku. Ar tai buvo pirklio del Džokondo žmona? Arba ta pati moteris, kuri pozavo panelei su ermine? Yra net versija, kad Monos Lizos modelis buvo Salai, vienas iš menininko mokinių, kurį jis pavaizdavo dar mažiausiai dviejuose paveiksluose.
Kokios spalvos iš pradžių buvo Gioconda suknelė? Matyt, Leonardo vėl eksperimentavo su dažais, ir vėl nesėkmingai, todėl iš originalios rankovių spalvos nieko neliko. Amžininkai, beje, žavėjosi prabangiu paveikslo koloritu.
Ir pabaigai paslaptinga pusiau šypsena – ar ji apskritai šypsosi, ar tai tik menininkės meistriškai sukurta iliuzija, pasitelkdama šešėlius lūpų kampučiuose?
1. Jonas Krikštytojas
Rašyti metai: 1508 — 1516.
Kur yra: Luvras, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 69 x 57 cm.
Paskutinis menininko paveikslas, kuriame tariamai pavaizduotas vienas iš dailininko mokinių Salai, kuris dėl nežinomų priežasčių mėgavosi ypatingu Leonardo palankumu. Meistras mokiniui daug ką atleido. Net iki pinigų pagrobimo už iš anksto įsigytą apsiaustą, kuriame Salai buvo uždengtas „Bacchus“ – paveikslas, iki šių dienų išlikęs tik kopijos pavidalu. Išlepintas veidas, kruopščiai riestos garbanos ir ypač nekukli pusiau šypsena sukėlė tam tikrų abejonių dėl meistro ir mokinio santykių pobūdžio.
Tačiau iš menininko dienoraščių sunku ką nors suprasti – jaunas būdamas apkaltintas sodomija, jis atsargiai vengė kur nors užsiminti apie savo asmeninį gyvenimą. Savo testamentu jis paliko savo turtą ir pinigus, beje, Leonardo tam pačiam Salai ir kitam savo padėjėjui.
Leonardo da Vinci Turino autoportretas
Rašyti metai: po 1512 m.
Kur yra: Karališkoji biblioteka, Turinas.
Medžiagos: sangvinikas, popierius.
Matmenys: 33,3 x 21,6 cm.
Laikomas menininko autoportretu, nutapytas 60 m. Portretas darytas piešimo pagaliuku iš kaolino ir geležies oksidų, todėl paveikslas turi gelsvą atspalvį. Šiuo metu nerodomas dėl trapumo.
Vis dar kyla ginčų dėl populiaraus kūrinio autorystės, nepaisant to, kad šešėliai eina iš kairės į dešinę, kaip Leonardo buvo įpratęs, tačiau kai kurie meno istorikai mano, kad tai klastotė. Remiantis kai kuriais pranešimais, atliekant rentgeno tyrimą, po seniūno atvaizdu buvo rastas paveikslas, manoma, XVII a.
Brangiausias Leonardo da Vinci paveikslas privačioje kolekcijoje: Salvator Mundi
Kaina: $400 000 000
Rašyti metai: 1499 — 1507.
Kur yra: privati kolekcija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant laivo.
Matmenys: 66x47 cm.
Daugelis meno istorikų abejoja, ar šio paveikslo autorius buvo Leonardo da Vinci. Dėl šios priežasties jis nebuvo įtrauktas į mūsų pagrindinį sąrašą. Tačiau Salvator Mundi, be jokios abejonės, yra vienas brangiausių meno kūrinių istorijoje.
„Christie's“ aukcione 2017 metų lapkritį paveikslas buvo parduotas už įspūdingą 400 mln. Dabar jis saugomas privačioje vieno iš Saudo Arabijos princų kolekcijoje ir, galbūt, bus eksponuojamas šios šalies Luvro filiale.
Оставить Комментарий