10 populiariausių paveikslų pasaulyje

Net ir atėjus moderniajai erai bei fotografijai, filmams ir skaitmeninėms technologijoms, tapyba išlieka populiariu jausmų raiškos būdu. Ir palieka atvirą klausimą, koks talento, genialumo ir aplinkybių derinys leidžia sukurti šedevrą, galintį pretenduoti į nesenstančios klasikos titulą.

Į šį klausimą atsakyti negalėsime, bet galėsime papasakoti apie garsiausius pasaulyje paveikslus, kuriuos sukūrė garsūs menininkai ir yra pasaulio kultūros paveldo objektai.

10. Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą, Levas Solovjovas

„Taip, tai Repino paveikslas „Jie išplaukė“!“ – gali piktintis skaitytojas. Be to, tai jau ne tik šedevro ir jo autoriaus pavadinimas (tiesą sakant, ne), o nusistovėjęs posakis, reiškiantis nemalonią, aklavietę.

Ir jei menininkas Levas Grigorjevičius Solovjovas apie jį žinotų, jam tikriausiai tai būtų juokinga ir įžeidžianti. Smagu, kad ši išraiška gali būti pritaikyta jam ir jo kūrybai. Gaila, nes jis iš tikrųjų nutapė paveikslą.

Drobė „gimė“ 1870-aisiais, o 1930-aisiais paveikslas pasirodė muziejaus parodoje ir kabėjo šalia Iljos Repino paveikslų. Todėl lankytojai nusprendė, kad jis taip pat priklauso didžiojo meistro teptukui. Ir jie drobei suteikė trumpą ir glaustą populiarų pavadinimą - „Jie plaukė“.

9. Les Demoiselles d'Avinnon, Pablo Picasso

Šis paveikslas pradėjo šiuolaikinę kubizmo erą, ryžtingai laužydamas reprezentacinę Vakarų tapybos tradiciją ir įtraukdamas aliuzijas į afrikietiškas kaukes, kurias Picasso matė Paryžiaus etnografiniame muziejuje.

Paveiksle pavaizduotos moterys iš tikrųjų yra prostitutės iš Barselonos viešnamio. Taigi originalus paveikslo pavadinimas: „Filosofinis viešnamis“.

8. „Klyksmas“, Edvardas Munchas

Vienas pirmųjų ekspresionizmo atstovų savo žymiausiai figūrai nutapė tik aliejumi ir pastelėmis. Menininkas norėjo parodyti „gamtos šauksmą“, sukeliantį žmogaus agoniją, primitizuotą tiek, kad jis labiau primena spermą ar embrioną nei homo sapiens atstovą.

Vienas garsiausių šių laikų paveikslų yra nerimo ir baimės, kurią Edvardas Munchas patyrė vieną popietę vaikščiodamas su dviem draugais, rezultatas. Tada liepsnojantys debesys priminė jam kraują ir „liepsnos liežuvius virš melsvai juodo fiordo ir miesto“.

Nuo XX amžiaus pabaigos „Klyksmas“ buvo plačiai mėgdžiojamas ir parodijuojamas kultūroje. Šis paveikslas pasirodė reklamose, filmuose, interneto memuose ir kt. Kai kurie meno kritikai jį laiko „modernaus meno ikona“ ir „mūsų laikų Mona Liza“.

7. Nakties sargyba, Rembrantas

Šį garsųjį paveikslą nutapė olandų menininkas Rembrandtas van Rijnas ir dabar jis laikomas Nyderlandų aukso amžiaus viršūne.

Paveikslas, padarytas aliejumi ant drobės, vaizduoja kapitono Franso Banning Cocko kuopos šaulius. Vaizdas garsėja nuostabiu šviesos ir šešėlių žaismu bei tradiciškai statiškam kariniam portretui būdingu judesiu.

Iš pradžių „Nakties sargyba“ turėjo daug ilgesnį pavadinimą – „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pasirodymas“. O dabar žinomas vardas atsirado tik XVIII a.

6. Žemiškų malonumų sodas, Hieronymus Bosch

Žymiausiuose pasaulio paveiksluose dažniausiai vaizduojamas vienas ar du žmonės. Tačiau šis triptiko paveikslas tikrai perkrautas. Jį sukūrė vėlyvųjų viduramžių menininkas, tikėjęs, kad Dievas ir velnias, dangus ir pragaras yra tikri.

Paveiksle yra trys scenos:

1. kairiajame sparne yra Kristaus atvaizdas, padovanojantis Ievą Adomui,
2. dešinėje - pragaro kontūrai;
3. nėra iki galo aišku, ar centrinėje panelėje pavaizduotas Dangus. Viena vertus, tai idilė: žmonės atsiduoda meilei, nerūpestingai pliuškenasi vandenyje, o danguje sklendžia kelios figūros. Kita vertus, tais laikais, kai gyveno Bošas, kopuliacija buvo arba būtinas blogis, arba baisi nuodėmė, parodanti žemišką žmogaus prigimtį.

Beje, pavadinimą „Žemiškų malonumų sodas“ jo kūrybai suteikė ne Bosch, o tyrinėtojai. Ir iki šiol jie nesutarė, ką šio šedevro autorius norėjo parodyti žmonėms.

5. Arnolfini poros Jano van Eycko portretas

Ši kompozicija laikoma vienu svarbiausių Šiaurės Renesanso epochos kūrinių ir yra vienas pirmųjų aliejinių paveikslų. Viso ūgio dvigubas portretas, kaip manoma, yra italų pirklio Giovanni di Nicolao Arnolfini ir moters, kuri gali būti jo sužadėtinė ar žmona.

1934 m. garsus meno istorikas ir teoretikas Erwinas Panofsky pasiūlė, kad paveiksle iš tikrųjų pavaizduota santuokos ceremonija. Tai rodo paveikslo veikėjų rankų ryšys, taip pat priesaikai būdinga vyro poza.

Galima tvirtai pasakyti, kad Arnolfini portretas yra vienas iš pirmųjų interjero vaizdų su statmena perspektyva. Tai daroma siekiant sukurti erdvės pojūtį, kuris atrodo šalia paties žiūrovo erdvės. Atrodo, kad galite atsistoti ir įeiti į paveikslėlį.

Kažkas juokavo, kad pirklio Giovanni di Nicolao Arnolfini veidas labai panašus į Rusijos prezidento Vladimiro Putino veidą. Ar tai tiesa, ar ne, spręskite patys, mieli skaitytojai.

4. Veneros gimimas, Sandro Botticelli

Tai pirmasis pilnametražis paveikslas su nuogu nebibliniu personažu nuo antikos laikų. Jis buvo sukurtas Lorenzo de' Medici.

Meilės deivės figūra tikriausiai buvo sukurta pagal pirmąją Florencijos renesanso gražuolę Simonetą Vespucci.

Toks lengvabūdiškas vaizdavimas supykdė Girolamo Savonarolą, dominikonų brolį, kuris vadovavo fundamentalistiniams veiksmams prieš pasaulietinį Florencijos skonį. Jo kampanija apėmė liūdnai pagarsėjusį 1497 m. „Tuštybių laužą“, kuriame ant laužo buvo deginami „pasaulietiški“ daiktai – kosmetika, meno kūriniai, knygos.

„Veneros gimimas“ taip pat turėjo būti sudegintas, tačiau per kažkokį stebuklą paveikslas išvengė sunaikinimo. Botticelli buvo taip sutrikęs dėl šio įvykio, kad kuriam laikui nustojo tapyti.

3. „Žvaigždėta naktis“, Vincentas Van Gogas

Populiariausias Van Gogho paveikslas buvo sukurtas psichikos prieglaudoje Saint-Rémy-de-Provence. Panašu, kad „Žvaigždėta naktis“ atspindi jo audringą tuometinę būseną. Manoma, kad dėl vaizduotės galios (taip pat ir būdamas psichikos sutrikimo įtakoje) jis pamatė žvaigždėtą dangų taip, kaip dar niekas nebuvo matęs.

2. Mergina su perlų auskaru, Jan Vermeer

Vienas populiariausių paveikslų vadinamas šiaurietiška arba olandiška Mona Liza. Vaizdas atrodo stulbinamai tikras ir šiuolaikiškas, beveik taip, lyg tai būtų nuotrauka.

Taip atsirado teorija, kad Vermeer savo paveikslui kurti panaudojo priešfotografinį įrenginį, vadinamą camera obscura. Atmetus šią prielaidą, lieka dar vienas su įvaizdžiu susijęs klausimas. Kas pozavo menininkui? Daugelis meno istorikų mano, kad ši mergina galėtų būti Vermeerio tarnaitė.

Techniškai kalbant, „Mergina“ yra ne portretas, o olandiško žanro, vadinamo „troni“, pavyzdys. Menininkai, dirbę šiame žanre, piešė ne visą žmogų, o tik jo galvą.

1. Mona Liza, Leonardo da Vinci

Vienas garsiausių da Vinčio paveikslų jau seniai jaudina meno kritikų ir tapybos paslapčių mylėtojų protus. Kas pavaizduotas drobėje ir kodėl ši moteris šypsosi?

Pastaraisiais metais dėl pirmojo klausimo buvo iškeltos kelios teorijos. Garsiausios iš jų:

1. Tai Florencijos pirklio Francesco di Bartolomeo del Giocondo žmona (alternatyvus kūrinio pavadinimas – Gioconda).
2. Tai Leonardo mama Caterina.
3. Ir galiausiai tai yra moteriškos formos autoportretas.

Kalbant apie šią garsiąją šypseną, jos paslaptis šimtmečius varė žmones iš proto.

Taip pat atkreipkite dėmesį į neįtikėtinai ramią Monos Lizos išvaizdą, kuri puikiai dera su už jos esančiu kraštovaizdžiu. Atrodo, kad jis išnyksta tolumoje dėl atmosferos perspektyvų naudojimo.