Do dzisiaj "Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach" 2011 nadal uważany za najdroższy film, jaki kiedykolwiek powstał, z naprawdę zaskakującym efektem budżet 379 milionów dolarów . Przeciętny film studyjny wart 65 milionów dolarów, nie licząc marketingu. Nawet przeciętny, nagi, bez fanaberii, niezależny film prosto ze szkoły filmowej będzie kosztować pomiędzy 10 000 do 25 000 dolarów . Zatem kręcenie filmów nie jest tanim hobby ani karierą. Dlatego coś naprawdę musi pójść nie tak, żeby film powstał, a potem nigdy nie został wydany.
Co mogłoby sprawić, że studio lub reżyser poświęciłby tyle pieniędzy, nie wspominając o czasie, i nigdy nie pozwolił, aby film ujrzał światło dzienne? Cóż, rzadko zdarza się coś dobrego. Rzućmy okiem na dziesięć najbardziej niesamowitych, ale nigdy nie widzianych filmów.
10. Imperia głębin
Zdjęcia do tego potencjalnego hitu kinowego rozpoczęły się w 2010 roku w Chinach i były reklamowane jako Chińska odpowiedź na Avatar . Premiery oczekiwano w przyszłym roku. Z budżetem przekraczającym 140 milionów dolarów, z pewnością będzie to ogromny spektakl efektów specjalnych. Jednak słowo „spektakl” nie zawsze oznacza coś dobrego.
Urzędnik przyczepa ukazał się w 2012 roku, rok później, i to było coś innego. Przede wszystkim obiecał wydanie w 2013 roku. To się nigdy nie zdarzyło. Dziesiątki talentów uciekły z filmu jak z tonącego statku. Na początku Sharon Stone i Monica Bellucci były przywiązane do roli jakiejś królowej syreny. Kilku reżyserów podpisało kontrakt, a następnie odeszło, ponieważ produkcja była coraz bardziej pogrążona w opóźnieniach i błędnych decyzjach.
Reżyser Pitof miał nakręcić film pod przywództwo Ivana Kershnera z "Imperium kontratakuje" „. Obaj panowie złożyli rezygnację. Drugi reżyser Jonathan Lawrence zmarnował pięć lub sześć miesięcy, a potem podobno również odszedł z tego powodu złe planowanie i niebezpieczne warunki dla obsady i ekipy. Następnie obowiązki przejęło dwóch kolejnych dyrektorów.
Scenariusz był wielokrotnie powtarzany 40 projektów 10 scenarzystów. Wynik końcowy nadal uznawano za śmieszny. To wszystko dzieło sponsora filmu, Johna Jianga, który napisał oryginalny scenariusz i historię. Nie miał żadnego doświadczenia w kręceniu filmów, zamiast tego był miliarderem, który dorobił się na nieruchomościach, choć twierdził, że widział 4000 filmów i chciał nakręcić własny.
W post na blogu Syren w filmie szczegółowo opisał niebezpieczne warunki, w tym spadające kamienie w opuszczonym kamieniołomie, kostiumy dosłownie przyklejone do ludzkiej skóry klejem nieprzeznaczonym do stosowania u ludzi oraz niebezpieczne traktowanie zwierząt na planie.
Do 2016 roku film wydał 140 milionów dolarów, a od 2022 roku wciąż nie ujrzał światła dziennego, choć krążą plotki, że pewnego dnia on jest nadal może się pojawić .
9. Wielki człowiek-robak
Niewielu aktorów będzie kiedykolwiek miało dziedzictwo Marlona Brando. Człowiek ten uważany jest za jednego z najwybitniejszych aktorów Hollywood, a także jednego z najbardziej tajemniczych. Wiele jego późniejszych występów zostało przyćmionych jego dziwacznym, destrukcyjnym lub po prostu dezorientującym zachowaniem poza ekranem, np. sam zrobił sobie makijaż na planie " Wyspy doktora Moreau” albo nie nosił spodni, więc trzeba było je zdjąć z pasa. w górę.
Ostatnim występem Brando był aktor głosowy w filmie animowanym „ Wielki chrząszcz” z Brendanem Fraserem w roli głównej. Z budżet 20 milionów dolarów Film z 2004 roku otrzymał talent od obu Simpsonowie , Więc z Family Guy'a i miało to być wielkie wydawnictwo, ale nigdy nie ujrzało światła dziennego.
Brando został obsadzony w roli Nicholasa Dunderbacka. Ale po przeczytaniu scenariusza zapragnął zagrać panią Sur, starszą kobietę, która założyła firmę. W ramach swojego aktorstwa głosowego Brando założyła sukienkę, perukę i makijaż, wcielić się w postać, mimo że podkłada głos we własnym domu. Reżyser zauważył, że Brando, który był wtedy na tlenie, wydawał się naprawdę dobrze bawić i nazwał to najlepszą zabawą, jaką miał od czasów Juliusza Cezara.
Film miał ukazać się w 2006, potem 2007, a nawet 2008 roku. Dokładny powód opóźnienia i późniejszego odwołania nigdy nie był jasny i nie ma słowa, czy film został kiedykolwiek w pełni ukończony.
8 Cała amerykańska masakra
Jeśli chcesz spojrzeć franczyzowa "Teksańska masakra piłą mechaniczną" od początku do końca, musisz obejrzeć 9 różnych filmów . Ale technicznie rzecz biorąc, 10. Seria, która rozpoczęła się w 1974 r., a jej ostatnia premiera w serwisie Netflix miała miejsce w 2022 r., obejmuje również jeden niesławny przypadek o nazwie „No Show” Cała amerykańska masakra od 2000 r. Nigdy nie został wydany. Chociaż nadal możesz Obejrzyj trailer .
Wciąż istnieje sieć -strona z filmami , który zadebiutował w zwiastunie kilkadziesiąt lat temu. Został wyreżyserowany przez Williama Hoopera, syna pierwotnego reżysera Tobe’a Hoopera, i opiera się na stworzonym przez niego filmie krótkometrażowym, który postanowił przekształcić w film fabularny.
Jakość przypomina nieco dostęp kablowy, co dziwnie pasuje do serii. Zawiera postać Chop Top z „Teksańska masakra piłą mechaniczną 2” , grany przez tego samego aktora Billa Moseleya. Ale w „Cała amerykańska masakra” nie nazwano go Chop Top, ponieważ Hooper nie miał mieć praw do nakręcenia filmu z udziałem postaci Chop Top lub Leatherface. Może , Dlatego nigdy nie został wydany.
Kolejnym problemem było finansowanie. Hooper przeprowadził kampanię crowdfundingową, próbując zebrać pieniądze na ukończenie projektu, ale zakończyła się ona niepowodzeniem. W rezultacie film nigdy nie istniał poza zwiastunem.
7. Błyszczący
W 2002 roku ukazał się Roger Avery „Zasady przyciągania” na podstawie powieści Breta Eastona Ellisa. Niewiele osób wiedziało, że w tym samym czasie Evari kręcił drugi film , który stał się znany jako Brokatowe.
Brokatowe powstał z dodatkowego materiału z pierwszego filmu i zawierał tę postać Victor Ward podróżujący po Europie , tyle że żadna z osób, które spotkał, nie wiedziała, że jest aktorem grającym postać w filmie.
Avery skończył film, ale zauważa, że on nigdy nie zobaczę z wyjątkiem prywatnych pokazów, które sam prowadzi. Częściowo wynika to z faktu, że w filmie aktor Kip Pardue w roli Ward uwodzi Europejki, nie informując ich, że jest aktorem charakterystycznym. Jak możesz sobie wyobrazić, ludzie oskarżali to o wątpliwość etyczną.
6. Ryzyko humoru
Bracia Marx byli pionierami komedii i chociaż im się to przypisuje 13 filmów , był to ich pierwszy film, którego nikt z nas nie widział, częściowo z powodu tego, jak bardzo sam Groucho Marx go nienawidził.
Ryzyko humoru był nakręcony w 1921 roku , kilka lat przed powstaniem większości ich najsłynniejszych filmów. Był także cichy, co niewątpliwie obniżyło nieco humor, jaki bracia mogli lub by zapewnili, i w którym pojawiła się cała czwórka. Plotka głosi, że nawet to sfinansowali pieniądze przyjaciół .
Istnieją dwie historie, które wyjaśniają, dlaczego film zaginął i pozostaje niewidoczny. Jedna z nich twierdzi, że ktoś przypadkowo zrujnował film. Po drugie, Groucho po prostu tego nienawidził. Po pojedynczym pokazie w Bronksie przed nienawidzoną przez dzieci publicznością, rozeszła się plotka, że Groucho spalił jedyny egzemplarz.
5. Opowieści wujka Toma
Richard Pryor pozostaje jednym z największych nazwisk komedii wiele lat po jego śmierci. Jego twórczość z lat 70. i 80. jest nadal szanowana, a on sam uważany jest za indywidualistę i geniusza. Jednak ugruntowanie się jego początków kariery zajęło trochę czasu i w 1968 roku, gdy zyskiwał już sławę, zagrał w filmie pt. Opowieści wujka Toma: film dla gejów "
Działka " Opowieści wujka Toma” obejmuje bogaty biały mężczyzna porwany przez bojowników takich jak Czarna Pantera, stanąć przed sądem za przestępstwa rasowe w całej historii Stanów Zjednoczonych. Nawet dzisiaj przycisnęłoby to guziki wielu ludziom. Kto wie, jak przyjmowali to ludzie w 1969 roku?
Uważano, że sam Pryor zniszczył film po nieporozumieniu z własną żoną. Nie podobał jej się czas, jaki spędził na pracy nad filmem, więc w wściekłości podarł go na strzępy. Reżyser zmontował około 40 minut, ale przez lata zakładano, że Pryor to wziął i zrujnował, aż do 2005 roku, kiedy podczas ceremonii wręczenia nagród wyświetlono materiał dostarczony przez reżyserkę Penelope Spheeris. W rezultacie Wdowa po Pryorze pozwała do córki Spheeris i Pryora, Raine.
4. 100 lat
Aby odwrócić temat, film "100 lat" został wyreżyserowany przez Roberta Rodrigueza, z Johnem Malkovichem w roli głównej i nikt go nie widział, bo nie powinno się go oglądać. Przynajmniej nie za naszego życia. Znaczenie 100 lat jest takie, że musi poczekać 100 lat, zanim zostanie wypuszczone. Oznacza to, że film z 2015 roku trafiłby do kin, gdyby nadal istniał w 2115 roku. Najprawdopodobniej zostanie wyemitowany.
Film był pokazany w Cannes w tym sensie, że ludzie mogli obejrzeć film, ale nie sam film. Przechowywany jest w sejfie z zamkiem czasowym otwieranym po stuleciu. Pełny oficjalny tytuł filmu to „ 100 lat to film, którego nigdy nie zobaczysz” .
Film musi być wizja świata Za 100 lat, kiedy ten sejf rzeczywiście zostanie otwarty, widzowie będą mogli porównać sposób, w jaki Malkovich i Rodriguez wyobrażali sobie, że wszystko wygląda tak, jak jest w rzeczywistości.
3. Dau
Opowieści o Dau czyta się jak fikcję. W filmie nakręconym na Ukrainie pozornie szalony reżyser płacił ludziom Pieniądze sowieckie i zmusił ich do jedzenia sowieckich konserw, mimo że był rok 2006. Chyba, że wszyscy pracowali za darmo, bo wszyscy byli w sekcie. Albo wszyscy byli w więzieniu i to był eksperyment. To wiadomość od statystów i asystentów produkcji, którzy odeszli, aby tego uniknąć.
Reżysera Ilyi Khrzhanovsky'ego nie można nazwać reżyserem. Tablice na planie (który nazywał się Instytut) wskazywały, że należy go nazwać szef instytutu lub szef. Instytut zbudowany jest na dużą skalę i stanowi ogromną replikę radzieckiego miasta, w którym ludzie pozostają w swojej roli 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, nawet gdy nikt nie filmuje. Ludzie zostali ukarani grzywną za opuszczenie postaci.
Film miał opowiadać o rosyjskim fizyku Lwie Landauie. Reżyser zażądał, aby tę rolę zagrał prawdziwy geniusz, a nie aktor. Potrzebował także prawdziwych ludzi, a nie statystów, więc zespół produkcyjny przetwarzał 210 000 zwykłych obywateli, a 50 z nich codziennie ubierało i fotografowało.
Po zakończeniu zdjęć reżyser spędził co najmniej 6 lat na montażu filmu. W 2019 roku ukazał się w Paryżu w 12 częściach. Na chwilę obecną do streamingu dostępne są jedynie dwie części, aczkolwiek w planach jest pokazanie ich wszystkich pewnego dnia.
2. Batman kontra Dracula Andy’ego Warhola
Pomysł filmAndy Warhol o Batmanie , oczywiście, jest nieoczekiwane, ale istnieje. Na nieszczęście dla fanów Mrocznego Rycerza i sztuki współczesnej Warhol nigdy nikogo nie zapytał o pozwolenie na nakręcenie swojego filmu, a nie można po prostu nakręcić filmu o Batmanie.
To wyciszenie filmu czarno-białego , nakręcony w 1964 roku , trwało godzinę. DC Comics nigdy go nie podpisało i choć Warhol pokazywał go na niektórych pokazach sztuki, wydaje się, że prawie zniknął. Nadal można znaleźć klipy, ale cały film mógł zostać utracony.
1. Dzień, w którym klaun płakał
Jerry Lewis, znany z filmów komediowych takich jak m.in Wariat profesor” w latach 60. wyreżyserował i zagrał w jednym z najbardziej niechlubnych „zaginionych” filmów 1972 roku. " Dzień, w którym klaun zapłakał” opowiada o klaunie w nazistowskim obozie koncentracyjnym, który zabawia dzieci nawet wtedy, gdy wchodzą do komór gazowych. Miała to być jego pierwsza rola dramatyczna.
Istnieją kopie filmu, ale powszechnie wiadomo, że pokazywano je tylko podczas ekskluzywnych i rzadkich pokazów. Harry Shearer, który widział ten film w 1979 roku, nazwał go „ całkowicie źle." Inni zareagowali w odwrotny sposób, argumentując, że film był naprawdę genialny i w cudowny sposób poruszał straszny temat.
Sam Lewis od dawna chciał, aby ten film został ukryty, ale przed śmiercią przekazał kopię Bibliotece Kongres z prośbą o nieukazywanie go do 2025 roku. Więc może pewnego dnia to zobaczymy. Jeszcze nie.
Dodaj komentarz