Picturile lui Leonardo da Vinci sunt frumoase și pline de mistere. Au fost aduse la un grad de perfecțiune inimaginabil, deoarece maestrul a lucrat la fiecare creație a lui timp de câțiva ani.
Evaluarea noastră listează totul cele mai mari picturi ale lui Leonardo da Vinci, cu fotografii, nume și informații detaliate despre fiecare dintre ele. Lista nu includea desene cu invenții, caricaturi sau picturi despre care criticii de artă se îndoiesc că au fost ale lui Leonardo. De asemenea, nu sunt incluse în selecție copiile picturilor care nu au supraviețuit până în prezent.
18. Omul Vitruvian
Anii scrisi: 1490.
Unde este: Galeria Academiei, Veneția.
Materiale: hârtie, stilou, cerneală, acuarelă.
dimensiuni: 34,3 x 24,5 cm.
Dacă spui că nu este pictură, ci desen, vei avea perfectă dreptate. Într-adevăr, Omul Vitruvian este un desen, o ilustrație realizată de Leonardo pentru o carte a marelui arhitect roman antic Marcus Vitruvius și plasată într-unul din jurnalele sale.
Cu toate acestea, acest desen nu este mai puțin faimos decât picturile enumerate pe lista noastră. Este considerată nu numai o operă de artă, ci și o operă științifică. Și demonstrează proporțiile ideale ale corpului uman.
După ce a studiat matematica și geometria, în special opera lui Vitruvius, setea de cunoaștere a lui Leonardo a atins apogeul. În Omul de Vitruvian a aplicat ideea de simetrie universală, raportul de aur sau „proporția divină” nu numai la dimensiune și formă, ci și la greutate.
- 6 palme = 1 cot;
- lungimea de la vârful celui mai lung la cel mai jos baza a 4 degete = 1 palmă;
- 4 palme = 1 picior;
- anvergura bratelor = inaltime;
- 4 palme = 1 pas;
- 4 coți sau 24 de palme = înălțimea unei persoane.
Alte picturi de renume mondial ale lui Leonardo da Vinci care încorporează principiul raportului de aur sunt Mona Lisa, Buna Vestire și Cina cea de Taină.
17. Madona cu Garoafa
Anii scrisi: 1478 — 1480.
Unde este: Alte Pinakothek, München.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 42 x 67 cm.
Mulți istorici de artă atribuie această lucrare tânărului Leonardo, pe când încă slujea ca ucenic în atelierul de pictură al lui Verrocchio. Există o serie de detalii care susțin această versiune, de exemplu, detalierea chipului Madonnei, modelul părului ei, peisajul din afara ferestrei, precum și lumina moale și difuză caracteristică artistului italian.
Din păcate, anii nu au fost amabili cu pictura, iar din cauza restaurării necorespunzătoare, suprafața stratului de vopsea a devenit neuniformă.
16. Buna Vestire
Anii scrisi: 1472 — 1476.
Unde este: Uffizi, Florența.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 98 x 217 cm.
Cu „Vestirea” Leonardo da Vinci a început ca artist. Acest tablou ar fi fost realizat în colaborare cu Andrea del Verrocchio, în atelierul căruia a fost trimis la vârsta de 14 ani. Paternitatea viitorului maestru italian celebru este susținută de uimitoarea acuratețe anatomică caracteristică tuturor lucrărilor lui Leonardo, precum și de o serie de schițe din jurnalele care au supraviețuit până în zilele noastre. În favoarea dreptului de autor al altei persoane este natura liniilor și compoziția culorilor cu care Maria a fost pictată; conțin plumb, ceea ce nu este caracteristic lui da Vinci.
Este interesant că dacă te uiți la tablou stând direct în fața ei, vei observa câteva defecte ale anatomiei. De exemplu, mâna Mariei pare oarecum mai lungă decât este tipic pentru locuitorii obișnuiți ai planetei Pământ. Cu toate acestea, dacă vă deplasați în partea dreaptă a imaginii și priviți de acolo, atunci mâna Mariei se scurtează magic, ea însăși devine mai mare și centrul de greutate al complotului este transferat pe figura ei - așa cum este prescris de complot. Cel mai probabil, presupusa neregulă a fizicului este rezultatul unei iluzii optice elaborate: pictura trebuia să atârne într-un unghi spre privitor.
15. Botezul lui Hristos
Anii scrisi: 1476
Unde este: Uffizi, Florența.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 177 x 151 cm.
Și Leonardo a scris această lucrare în colaborare cu profesorul său. Potrivit lui Giorgio Vasari, care a compilat biografia artistului, Verrocchio a instruit un tânăr ucenic (la momentul picturii Leonardo avea 24 de ani) să picteze figura unui înger cu părul alb în colțul din stânga imaginii. Profesorul a fost atât de impresionat de priceperea elevului, încât acesta, în dizgrație, nu a mai studiat pictura.
14. Portretul Ginevrei de Benci
Anii scrisi: 1474 — 1478.
Unde este: Galeria Națională de Artă, Washington.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 38,8 x 36,7 cm.
Coroana de dafin și ramuri de palmier de pe spatele imaginii sugerează că înfățișează o femeie dificilă. Prima coroană indică activitățile ei poetice, iar a doua - că nu este străină de milă și compasiune. Această impresie este susținută de frumusețea strictă și oarecum severă a modelului, pielea ei de alabastru palid și pleoapele coborâte, parcă în gând. Ocupările ei intelectuale sunt, de asemenea, indicate de absența ei aproape completă de bijuterii și de îmbrăcămintea ei evident modestă. Și așa este – tabloul o înfățișează pe poetesa Ginevra de Benci.
Modul de imagine (în special umbrirea cu degetele - Leonardo abia începuse să stăpânească această tehnică, așa că stratul de vopsea este inegal pe alocuri) spune deja multe despre priceperea creatorului. Deosebit de caracteristice sunt iluminarea slabă și peisajul din fundal, parcă învăluit într-o ceață luminoasă.
13. Madonna Benoit
Anii scrisi: 1479 — 1481.
Unde este: Ermitaj, Sankt Petersburg.
Materiale: pictură în ulei pe pânză.
dimensiuni: 48 x 31,5 cm.
„Fantoma unei bătrâne” cu „gâtul încrețit”, „un corp umflat” și „un rânjet fără dinți” - acestea au fost cuvintele nemăgulitoare folosite de criticul de artă american, care a fost însărcinat de proprietari - familia Benois - să stabilește paternitatea. În ciuda tuturor epitetelor colorate, el a atribuit-o în continuare ca aparținând pensulei lui Leonardo da Vinci - acest lucru este susținut atât de stilul de pensulă, cât și de lumina difuză moale a artistului, care creează cu ușurință volumul a două figuri.
Unul dintre detaliile simbolice este o plantă cruciferă, care sugerează ce soartă îl așteaptă pe copil. Cu toate acestea, nici mama, nici copilul nu știu încă despre asta. El se joacă fără griji, iar ea se uită la el zâmbind.
12. Adorarea Magilor
Anii scrisi: 1479 — 1482.
Unde este: Uffizi, Florența.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 246 x 243.
Unul dintre picturile marelui artist, sculptor, om de știință și inginer al Renașterii a rămas, din păcate, neterminat. Leonardo s-a mutat la domiciliul său din Milano și nu avea nicio intenție să se întoarcă. Din fericire, clienții au păstrat tabloul neterminat. Se distinge prin compoziția sa non-standard și prin semnificația simbolică bogată.
De exemplu, Maria stă sub un stejar, care este un simbol al eternității, un palmier crește în depărtare - un semn al Ierusalimului, iar ruinele unui templu păgân la orizont - distrugerea religiei păgâne, care a fost înlocuit de creştinism.
11. Sfântul Ieronim în pustie
Anii scrisi: 1480 — 1490.
Unde este: Pinacoteca Vaticanului.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 103 x 75 cm.
În ciuda faptului că pictura a rămas neterminată, a făcut o impresie puternică asupra contemporanilor săi. Acest lucru se datorează în primul rând preciziei anatomice uimitoare a descrierii corpului uman, pentru care Leonardo era faimos.
Pictura s-a confruntat cu o soartă dificilă - lucrarea a fost tăiată după ceva timp, iar scândurile au fost folosite în cele mai multe scopuri. Se presupune că unul dintre iubitorii de artă a găsit o parte din tablou sub forma unui capac de piept.
10. Madonna Litta
Anii scrisi: 1478 — 1482.
Unde este: Muzeul Ermitaj.
Materiale: tempera, scândură.
dimensiuni: 42 x 33.
Îndemânarea marelui artist italian a fost evidentă și în detalii, care spun un fel de poveste. De exemplu, rochia roșie a unei femei este echipată cu fante speciale pentru hrănire, dintre care una este cusută. Se pare că ea a decis că este timpul să înceteze alăptarea. Dar unul dintre ele a fost tăiat în grabă - cusăturile și capetele agățate ale firului sunt vizibile.
9. Madona din Stânci
Anii scrisi: 1483 – 1490 și 1495 – 1508.
Unde este: Luvru și Galeria Națională din Londra.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 199 x 122 cm
Există două lucrări aproape identice ale lui Leonardo cu același titlu în lume. Unul dintre ei este la Paris, iar celălalt la Londra. Prima versiune a lui Da Vinci a fost comandată pentru ușa altarului, cu un complot clar definit. Cu toate acestea, se pare că artistul a considerat că talentul și priceperea lui i-au dat dreptul de a-și lua unele libertăți. Drept urmare, au fost atât de mulți, încât clienții au refuzat să plătească pentru lucrare. A început un proces pe termen lung, care însă s-a încheiat cu relativ succes. A doua versiune a început să fie atârnată în biserică, iar prima a dispărut de pe radarele istoriei artei timp de aproximativ o sută cincizeci de ani, până când a apărut în vistieria regilor francezi.
Ca multe alte picturi ale lui Leonardo, acesta este plin de mesaje criptate. Ciclamenul de lângă Isus simbolizează dragostea, primula - virtutea, acantul - învierea viitoare și sunătoarea - sângele vărsat de martirii creștini. Acesta a fost imaginea pe care autorul senzaționalului „Codul lui Da Vinci” a încercat să o folosească ca ilustrare a construcțiilor sale, unde a afirmat că, de fapt, sensul complotului tradițional este cu totul altul.
8. Portretul unui muzician
Anii scrisi: 1485 — 1487.
Unde este: Biblioteca Ambrosian, Milano.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 43 x 31.
Singurul portret al unui bărbat dintre celebrele tablouri ale lui da Vinci. Inițial, istoricii de artă credeau că pictura îl înfățișa pe ducele de Milano însuși, patronul și prietenul lui Leonardo da Vinci (în ce măsură poate fi o persoană care ocupă o astfel de poziție socială prietena cuiva). Până când s-a descoperit ulterior că tânărul ținea în mâini un sul, începând cu cuvintele „cântec înger”. Prin urmare, pictura a fost redenumită „Portretul unui muzician”. Și un număr de istorici de artă fac o presupunere îndrăzneață că este Leonardo însuși, deoarece muzica făcea și ea parte din domeniul său de interes.
7. Doamnă cu hermină
Anii scrisi: 1488 — 1490.
Unde este: Muzeul Czartoryski, Cracovia.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 54,8 x 40,3 cm.
Deși paternitatea genialului artist italian a fost uneori pusă la îndoială, în acest moment criticii de artă sunt de acord: acesta este unul dintre cele mai bune tablouri ale lui Leonardo da Vinci, dacă nu chiar cel mai perfect din punct de vedere pictural. Se crede că artista, care iubea ghicitori și coduri, și-a criptat numele în imaginea unui animal alb în mâinile modelului. În latină, familia mustelid se numește gale, iar fetița se numește Caecilia Gallerani.
Pielea albă ca zăpada a unei hermine (și cel mai probabil aceasta este ceea ce este descris în portret) este o provocare îndrăzneață la adresa statutului oarecum dubios al femeii păstrate a ducelui de Milano. Potrivit credințelor populare, acest animal prețuiește atât de mult blana sa albă imaculată încât este gata să moară, mai degrabă decât să o păteze cu murdărie.
6. Cina cea de Taină
Anii scrisi: 1495 — 1498.
Unde este: Biserica Santa Maria delle Grazie, Milano.
Materiale: frescă.
dimensiuni: 460 x 880 cm.
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci nu este în esență asta. Acesta este un fel de cel mai mare și cel mai nereușit experiment al marelui om de știință italian. La sfârșitul secolului al XV-lea, Ducele de Milano i-a ordonat celebrului artist să picteze peretele mănăstirii pentru o sumă al cărei echivalent ar fi acum 700 de mii de dolari.
Se presupunea că artistul, ca mulți înaintea lui, va picta pe tencuială udă - după lustruirea finală, o astfel de pictură ar fi puternică și durabilă. Cu toate acestea, fresca își impune propriile limitări - pe lângă modul specific de aplicare a vopselelor (trebuie să pictezi imediat și complet, corecțiile ulterioare sunt imposibile), doar anumiți pigmenți sunt potriviți pentru aceasta. Și apoi luminozitatea lor scade, „mâncate” de suprafața bine absorbantă.
Pentru că Leonardo, care era sceptic față de autorități, a reușit totul de unul singur și, aparent, era destul de mândru de această circumstanță, astfel de restricții erau insuportabile. Cu adevărat spirit renascentist, a decis să respingă moștenirea trecutului și să relueze din nou întregul proces - de la compoziția tencuielii până la vopselele folosite. Rezultatul era previzibil. Stratul de vopsea al frescei a început să se deterioreze la două decenii după finalizarea lucrării. Pe lângă deciziile tehnice nereușite, imaginea a avut de suferit și din cauza timpului.
În primul rând, locuitorii mănăstirii au decis să desființeze picioarele lui Hristos, făcând o ușă în acest loc, iar apoi pictorii mediocri, încercând să actualizeze pictura, i-au denaturat fără rușine complotul (de exemplu, mâna unuia dintre apostoli transformată în. .. o pâine). Clădirea a fost inundată, apoi a fost transformată într-un fân, iar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial templul a fost lovit de o bombă. Din fericire, fresca nu a fost deteriorată. Nu este surprinzător că 20% din pictura originală abia a supraviețuit până în zilele noastre.
Este interesant că această imagine prăbușită și ocazional retușată a fost cea mai faimoasă pictură a lui da Vinci, și, mai mult, singura accesibilă privitorului obișnuit, timp de mulți ani. Restul erau toți în custodia bogaților acestei lumi. Statu quo-ul s-a schimbat doar odată cu transferul Mona Lisa din dormitorul lui Napoleon la Luvru.
Din celelalte două fresce create de da Vinci, doar fragmente au supraviețuit până astăzi.
5. Frumoasa Ferroniere
Anii scrisi: 1493 — 1497.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 62 x 44 cm.
O legendă interesantă este asociată cu una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci. Când pictura a ajuns în Franța, unul dintre proprietari a scris pe ea inscripția „ferroniere”. Acest cuvânt misterios (precum frumusețea incontestabilă a unei femei) a entuziasmat de mulți ani imaginația oamenilor apropiați de artă.
Galantul „istoric al iubirii”, Guy Breton, care a trăit deja în vremea noastră, a compus o întreagă poveste. Se presupune că frumusețea fără nume era amanta lui Francisc I și a început să-și poarte bijuteriile pentru a ascunde vânătaia primită în timpul nopții cu regele.
Cel mai probabil, tabloul lui Leonardo da Vinci intitulat „La Belle Ferroniere” o înfățișează pe Lucrezia Crivelli. A fost una dintre amantele patronului lui Leonardo, Ducele de Milano. Iar numele vine de la decorația ei de pe frunte - feroniere.
4. Cap de fetiță
Anii scrisi: 1500 — 1505.
Unde este: Galeria Națională, Parma.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 24,6 x 21 cm.
Imaginea neterminată a unei tinere cu o coafură neglijentă (de unde și celălalt nume al tabloului - La Scapigliata, dezordonată) a fost pictată într-un mod similar cu alte lucrări neterminate - vopsele în ulei cu un mic adaos de pigment. Criticii de artă consideră însă că contrastul dintre părul abia conturat și chipul superb executat a făcut parte din planurile artistului.
Leonardo a fost inspirat probabil de un pasaj al scriitorului antic Pliniu cel Bătrân, popular în timpul Renașterii. El a spus că marele artist Apelles a lăsat în mod deliberat ultima sa imagine cu Venus din Cossa neterminată și că admiratorii au admirat-o mai mult decât celelalte lucrări ale sale.
3. Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Hristos
Anii scrisi: 1501 — 1517.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 168 x 112 cm.
Conținutul acestei imagini este profund simbolic, Maria stă în poala mamei ei Anna și întinde mâinile spre odrasla din pântecele ei - pruncul Hristos. Mielul simbolizează blândețea și destinul viitor al Mântuitorului ca jertfă pentru păcatele lumii.
Contemporanii au apreciat profund vivacitatea și naturalețea expresiilor faciale ale tuturor celor trei participanți la scenă - în special zâmbetul misterios al lui Leonard, cu care Anna își privește fiica și nepotul.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Anii scrisi: 1502 — 1516.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 76,8 x 53.
Este probabil dificil să găsești pe glob o persoană care să nu fie familiarizată cu La Gioconda. Aceasta este cu siguranță cea mai faimoasă operă a talentatului italian. Multe mistere și secrete ale acestui tablou de Leonardo da Vinci nu au fost încă rezolvate:
„Mona Lisa” a avut un sens special în viața artistului - nu este un secret că uneori, purtat de ceva nou, a fost foarte reticent să se întoarcă la munca întreruptă. Cu toate acestea, a lucrat la La Gioconda cu pasiune și entuziasm. De ce?
Nu este clar cine este reprezentat în portret. Era aceasta soția negustorului del Giocondo? Sau aceeași femeie care a pozat pentru Lady with a Hermine? Există chiar și o versiune conform căreia modelul pentru Mona Lisa a fost Salai, unul dintre ucenicii artistului, care a fost înfățișat de el în cel puțin încă două tablouri.
Ce culoare era rochia Giocondei inițial? Aparent, Leonardo a experimentat din nou cu vopsele și din nou fără succes, astfel încât să nu mai rămână nimic din culoarea originală a mânecilor. Contemporanii, de altfel, au admirat colorarea luxoasă a tabloului.
Și, în sfârșit, un zâmbet misterios - zâmbește deloc sau este doar o iluzie creată cu pricepere de artist folosind umbre în colțurile buzelor?
1. Ioan Botezătorul
Anii scrisi: 1508 — 1516.
Unde este: Luvru, Paris.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 69 x 57 cm.
Ultimul tablou al artistului, care se presupune că îl înfățișează pe Salai, unul dintre ucenicii artistului, care din motive necunoscute s-a bucurat de favoarea specială a lui Leonardo. Maestrul i-a iertat foarte mult pe elev. Până la furtul de bani pentru o mantie achiziționată în avans, în care Salai era drapat pentru „Bacchus” - un tablou care a supraviețuit până în prezent doar sub forma unei copii. Fața răsfățată, buclele ondulate cu grijă și mai ales jumătatea de zâmbet lipsită de modestie au dat naștere la anumite îndoieli cu privire la natura relației dintre maestru și ucenic.
Cu toate acestea, este greu de înțeles ceva din jurnalele artistului - după ce a fost acuzat de sodomie la o vârstă fragedă, a evitat cu grijă să-și menționeze viața personală oriunde. În testamentul său, i-a lăsat moșia și banii, de altfel, lui Leonardo aceluiași Salai și altuia dintre asistenții săi.
Autoportret de la Torino de Leonardo da Vinci
Anii scrisi: după 1512.
Unde este: Biblioteca Regală, Torino.
Materiale: sangvin, hârtie.
dimensiuni: 33,3 x 21,6 cm.
Considerat a fi un autoportret al artistului, pictat la vârsta de 60 de ani. Portretul a fost realizat cu un baston de desen din caolin și oxizi de fier, motiv pentru care pictura are o tentă gălbuie. Momentan nu este expusă din cauza fragilității.
Există încă controverse cu privire la paternitatea operei populare, în ciuda faptului că umbrirea merge de la stânga la dreapta, așa cum era obișnuit Leonardo, dar unii istorici de artă o consideră un fals. Potrivit unor rapoarte, în timpul unui sondaj cu raze X, sub imaginea bătrânului a fost găsită o pictură, datând probabil din secolul al XVII-lea.
Cel mai scump tablou de Leonardo da Vinci dintr-o colecție privată: Salvator Mundi
Preț: $400 000 000
Anii scrisi: 1499 — 1507.
Unde este: colecție privată.
Materiale: pictură în ulei pe bord.
dimensiuni: 66 x 47 cm.
Mulți istorici de artă se îndoiesc că autorul acestei picturi a fost Leonardo da Vinci. Din acest motiv, nu a fost inclus în lista noastră principală. Cu toate acestea, Salvator Mundi este, fără îndoială, una dintre cele mai scumpe opere de artă din istorie.
La licitația Christie's din noiembrie 2017, pictura a fost vândută pentru un impresionant de 400 de milioane de dolari. Acum este păstrat în colecția privată a unuia dintre prinții saudiți și, eventual, va fi expus în filiala Luvru din această țară.
Оставить Комментарий