Chiar și odată cu apariția erei moderne și apariția fotografiei, a filmului și a tehnologiei digitale, pictura rămâne un mod popular de a-și exprima sentimentele. Și lasă deschisă întrebarea ce combinație de talent, geniu și circumstanțe duce la crearea unei capodopere care poate pretinde titlul de clasic atemporal.
Nu vom putea răspunde la această întrebare, dar vă vom putea spune cele mai cunoscute tablouri din lume, care au fost create de artiști celebri și sunt obiecte ale patrimoniului cultural mondial.
10. Călugări. Am mers în locul greșit, Lev Solovyov
„Da, acesta este tabloul lui Repin „Au navigat”!” cititorul poate fi indignat. Mai mult, acesta nu mai este doar numele unei capodopere și al autorului ei (de fapt, nu), ci o expresie consacrată care denotă o situație neplăcută, de impas.
Și dacă artistul Lev Grigorievich Solovyov ar ști despre el, probabil că i-ar găsi amuzant și jignitor. E amuzant că această expresie ar putea fi aplicată lui și creației sale. Este păcat pentru că de fapt a pictat tabloul.
„Nașterea” pânzei a avut loc în anii 1870, iar în anii 1930 pictura a apărut la o expoziție de muzeu și a fost atârnată lângă picturile lui Ilya Repin. Prin urmare, vizitatorii au decis că aparține și pensulei marelui maestru. Și au dat pânzei un nume popular scurt și succint - „Au navigat”.
9. Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso
Acest tablou a inaugurat epoca modernă a cubismului, rupând decisiv cu tradiția reprezentativă a picturii occidentale și încorporând aluzii la măștile africane pe care Picasso le văzuse în muzeul etnografic din Paris.
Femeile descrise în tablou sunt de fapt prostituate dintr-un bordel din Barcelona. De aici și titlul original al tabloului: „Bordelul filosofic”.
8. Strigătul, Edvard Munch
Unul dintre primii exponenți ai expresionismului a folosit doar ulei și pasteluri pentru a-și picta cea mai faimoasă figură. Artistul a vrut să arate „strigătul naturii”, care provoacă agonia unei persoane, primitivizată în așa măsură încât amintește mai mult de un spermatozoid sau de un embrion decât un reprezentant al homo sapiens.
Una dintre cele mai faimoase picturi ale timpurilor moderne este rezultatul anxietății și fricii pe care le-a experimentat Edvard Munch într-o după-amiază în timp ce se plimba cu doi prieteni. Apoi norii în flăcări i-au amintit de sânge și „limbi de flăcări deasupra fiordului și orașului negru-albăstrui”.
De la sfârșitul secolului al XX-lea, „Scream” a fost imitat și parodiat pe scară largă în cultură. Acest tablou a apărut în reclame, filme, meme-uri pe internet etc. Unii critici de artă îl consideră o „icoană a artei moderne” și „Mona Lisa a timpului nostru”.
7. Veghea de noapte, Rembrandt
Acest tablou faimos a fost pictat de artistul olandez Rembrandt van Rijn și este acum considerat punctul culminant al Epocii de Aur olandeze.
Pictura, realizată în ulei pe pânză, înfățișează pușcași din compania căpitanului Frans Banning Cock. Imaginea este renumită pentru jocul său uimitor de lumini și umbre și pentru mișcarea care caracterizează un portret militar static în mod tradițional.
Inițial, „Night Watch” avea un titlu mult mai lung – „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”. Iar numele care este cunoscut acum a apărut abia în secolul al XVIII-lea.
6. Grădina deliciilor pământești, Hieronymus Bosch
Cele mai faimoase picturi ale lumii înfățișează în cea mai mare parte unul sau doi oameni. Dar acest tablou triptic este cu adevărat aglomerat. A fost creat de un artist din Evul Mediu târziu care credea că Dumnezeu și Diavolul, Raiul și Iadul sunt reale.
Există trei scene în pictură:
- pe aripa stângă este o imagine a lui Hristos prezentând-o pe Eva lui Adam,
- în dreapta - contururile iadului;
- nu este în întregime clar dacă panoul central înfățișează Raiul. Pe de o parte, aceasta este o idilă: oamenii se îndrăgostesc, se stropesc fără griji în apă și mai multe figuri se înalță pe cer. Pe de altă parte, în vremurile în care a trăit Bosch, copularea era fie un rău necesar, fie un păcat teribil, demonstrând natura de jos a omului.
Apropo, numele „Grădina deliciilor pământești” a fost dat creației sale nu de Bosch, ci de cercetători. Și până acum nu s-au pus de acord asupra a ceea ce a vrut să arate oamenilor autorul acestei capodopere.
5. Portretul cuplului Arnolfini, Jan van Eyck
Această compoziție este considerată una dintre cele mai importante lucrări realizate în timpul Renașterii de Nord și este una dintre primele picturi în ulei. Portretul dublu pe lungime este considerat al comerciantului italian Giovanni di Nicolao Arnolfini și al unei femei care ar putea fi logodnica sau soția lui.
În 1934, celebrul istoric de artă și teoretician Erwin Panofsky a sugerat că pictura înfățișează de fapt o ceremonie de căsătorie. Acest lucru este indicat de legătura dintre mâinile personajelor din imagine, precum și de poziția bărbatului, caracteristică depunerii unui jurământ.
Ceea ce se poate spune cu certitudine este că Portretul Arnolfini este una dintre primele imagini ale unui interior cu perspectivă ortogonală. Acest lucru se face pentru a crea un sentiment de spațiu care apare adiacent spațiului propriu al privitorului. Se pare că poți să te ridici și să intri în imagine.
Cineva a glumit că chipul comerciantului Giovanni di Nicolao Arnolfini seamănă foarte mult cu chipul președintelui rus Vladimir Putin. Voi, dragi cititori, decideți singuri dacă acest lucru este adevărat sau nu.
4. Nașterea lui Venus, Sandro Botticelli
Acesta este primul tablou pe lungime completă cu un caracter nu biblic încă din antichitate. A fost creat pentru Lorenzo de' Medici.
Figura Zeiței Iubirii a fost probabil modelată după Simonetta Vespucci, prima frumusețe a Renașterii florentine.
O astfel de descriere frivolă l-a înfuriat pe Girolamo Savonarola, un călugăr dominican care a condus acțiuni fundamentaliste împotriva gusturilor seculare ale florentinilor. Campania sa a inclus infamul „Focul deşertăciunilor” din 1497, în care obiectele „seculare” – cosmetice, opere de artă, cărţi – erau arse pe rug.
„Nașterea lui Venus” trebuia să fie arsă, dar printr-un miracol pictura a scăpat de distrugere. Botticelli a fost atât de deranjat de acest incident încât a încetat să picteze pentru o vreme.
3. Noapte înstelată, Vincent Van Gogh
Cea mai populară pictură a lui Van Gogh a fost creată într-un psihiatru din Saint-Rémy-de-Provence. „Noaptea înstelată” pare să reflecte starea sa de spirit tulbure din acel moment. Se crede că, datorită puterii imaginației (precum și sub influența unei tulburări mintale), el a văzut cerul înstelat așa cum nimeni nu-l văzuse vreodată.
2. Fata cu cercel de perle, Jan Vermeer
Una dintre cele mai populare picturi se numește Mona Lisa nordică sau olandeză. Imaginea pare izbitor de reală și modernă, aproape ca și cum ar fi o fotografie.
Acest lucru a dat naștere teoriei conform căreia Vermeer a folosit un dispozitiv pre-fotografic numit camera obscura pentru a-și crea pictura. Lăsând această presupunere deoparte, mai rămâne o întrebare legată de imagine. Cine a pozat pentru artist? Mulți istorici de artă cred că această fată ar putea fi servitoarea lui Vermeer.
Tehnic vorbind, „Fata” nu este un portret, ci un exemplu de gen olandez numit „troni”. Artiștii care au lucrat în acest gen nu i-au pictat întreaga persoană, ci doar capul.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui da Vinci a entuziasmat de mult timp mințile criticilor de artă și iubitorilor misterelor picturii. Cine este înfățișat pe pânză și de ce zâmbește această femeie?
În ultimii ani, au fost prezentate mai multe teorii cu privire la prima întrebare. Cele mai faimoase dintre ele:
- Aceasta este soția negustorului florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo (un nume alternativ pentru lucrare este Gioconda).
- Aceasta este mama lui Leonardo, Caterina.
- Și, în sfârșit, acesta este un autoportret în formă feminină.
În ceea ce privește acest faimos zâmbet, misterul său i-a înnebunit pe oameni de secole.
Rețineți, de asemenea, aspectul neobișnuit de calm al Mona Lisei, care se îmbină perfect cu peisajul din spatele ei. Pare să dispară în depărtare datorită utilizării perspectivelor atmosferice.
Оставить Комментарий