Históriu modernej animácie môžete sledovať až do 30. rokov 19. storočia a fenakistoskopu, ktorý vytváral ilúziu pohybu pomocou obrázkov na rotujúcom kartónovom disku. V súčasnosti neexistuje ani štatistika, koľko karikatúr vzniklo, pretože je to takmer nemožná úloha.
Vyrábajú ich všetci z veľkých štúdií ako Walt Disney a Warner Bros, no môžu ich vytvárať aj ľudia, ktorí sedia doma na svojich počítačoch. Sú všade a bez ohľadu na to, aké populárne sú niektoré z nich, stále existuje niekoľko skvelých vecí zo zákulisia, ktoré môžete zistiť, a čím hlbšie sa ponoríte, tým sú kontroverznejšie.
10. Popeye zamrmlal, pretože bol animovaný predtým, ako dostal hlas.
Pozrite si niekoľko starý karikatúry o Popeye v 30. rokoch minulého storočia a všimnete si zvláštnu vec. Dialóg často nevyzerá ako súčasť predstavenia; Ústa postáv sa nehýbu a ich slová sú len mrmle. Nebola to náhoda; skôr to bol spôsob, ako kompenzovať spôsob, akým bola relácia animovaná.
Popeye bol nakreslený a predtým animovaný bol poslaný na zápis hlasov. To znamenalo, že hlasoví herci museli prispôsobiť dialóg tomu, čo dostali, bez ohľadu na to, či to fungovalo alebo nie. Popeye a Bluto si teda celý čas mrmlajú sami pre seba jednoducho preto, že karikatúra nebola nikdy animovaná so zámerom, aby v týchto chvíľach vôbec hovorili. Hlasový herec Jack Mercer improvizované mrmle so zavretými perami pre zábavu.
9. Karikatúry Hanna-Barbera mali obojky, aby sa dali ľahšie animovať.
Animácia nie je jednoduchá vec a v minulosti to bolo oveľa ťažšie. Ručne kreslená karikatúra musela byť poskladaná doslova z tisícov a tisícok obrázkov, z ktorých každý sa v poradí len mierne líšil od toho predchádzajúceho. Predstavte si, že nakreslíte Mickey Mouse, ako 1000-krát za sebou kráča po schodoch, pričom na každom obrázku má nohy trochu vyššie.
Aby ušetrili čas a námahu, animátori sa naučili strihať rohy. Jeden bol veľmi zrejmý v skorých karikatúrach Hanna-Barbera, v ktorých sa zdalo, že každá postava má golier a kravatu. Keď mal Yogi Bear kravatu, znamenalo to, že jeho telo mohlo zostať statické a bolo potrebné animovať len jeho hlava . Toto bol výsledok škrty v rozpočte, s čím sa museli tvorcovia kreslených filmov potýkať pri práci v televízii. Ako výsledok karikatúra by mohla byť vytvorená pomocou len 2000 výkresov namiesto bežných 14-tisíc.
8. Karikatúry so štyrmi prstami ušetrili milióny dolárov.
Z času na čas v "Simpsonovci" postava sa rozpráva s Bohom a možno ste si všimli, že Boh má päť prstov a všetci ostatní vo vesmíre majú štyri. Možno ste si tiež všimli, že mnoho rokov mala väčšina kreslených postavičiek štyri prsty namiesto piatich.
Aj keď to dnes vďaka počítačom nie je problém, v časoch ručne kreslenej animácie bola tvorba piateho prsta náročná práca. Tým sa vyhodila aj geometria figúrok, ktoré boli v podstate na základe série kruhov . Extra prsty spôsobili, že postava ako Mickey Mouse vyzerala zvláštne a ťažšie sa kreslila. Navyše, keďže mnohé z rané postavy neboli vlastne ľudia, nepotrebovali mať päť prstov. A animácia prstenníka v skutočnosti stojí viac peňazí, pretože musia stráviť viac času a úsilia, aby sa rozhýbal. Walt Disney údajne odhadol, že úspory z použitia štyroch prstov sa pohybujú v rádoch miliónov dolárov.
7. ThunderCats najali psychológa, aby otestoval každý scenár
Ak ste si niekedy mysleli, že karikatúry z 80. rokov sú len bezduchou zábavou alebo výhovorkou na predaj akčných figúrok, zamyslite sa znova! Najmenej, Hromové mačky boli tam, aby učili deti morálke, a dokonca mali psychológ na palube aby ste sa uistili, že sa tak stane.
Dr. Robert Kuisis bol najatý, aby skontroloval všetky skripty a poskytol spätnú väzbu založenú na oblastiach, ktoré s nimi súvisia násilie a morálka . Stalo sa to v roku 1985, keď násilie a otvorený marketing pre deti v karikatúrach vyvolávali vážne obavy. obavy v masmédiách. Na karikatúry sa často pozeralo pod mikroskopom ako na príliš násilné alebo im chýbala akákoľvek hodnota pre deti, ktoré ich sledovali, takže tvorcovia karikatúr sa snažili prezentovať sa ako hodnotné skôr, ako mohla nastať kritická reakcia.
6. Pepe Le Pew bol Talian vo Francúzsku
V roku 2021 bol Pepe Le Pew po takmer 70 rokoch vyradený zo zoznamu Looney Tunes. Ukáže sa, že karikatúra, ktorej jediným trikom je neúnavne prenasledovať ženu, ktorá zúfalo nechce byť v jeho blízkosti a potom sa jej vnucovať, keď ju pristihne, nie je úplne vhodná. Ale ešte predtým sa niektorí čudovali, ako karikatúra, ktorá akoby nemilosrdne zosmiešňovala Francúzov, prežila tak dlho. Čo si Francúzi vôbec mysleli?
Ukázalo sa, že len málo Francúzov nevedelo, že existuje problém. Vo Francúzsku Pepe Le Pew vôbec nebol Francúz, bol Talian. herec Francois Tavares vytvoril francúzsky dabing Pepe le Putois, čo znamená „fretka“, pre francúzske publikum so silne prehnaným talianskym prízvukom, vďaka čomu sa každý môže zasmiať na stereotypoch inej kultúry a jazyka.
Všimnite si, že to nebolo urobené, aby som neurazil Francúzov. Ako sa to mohlo stať? Ak by počuli postavu s francúzskym prízvukom, nebolo by to vôbec urážlivé, bolo by to normálne a vtip by bol zničený. Takže Pepe potrebovali nový prízvuk vo Francúzsku, inak sa celý vtip stráca. Keďže bol teda zvodca, vybrali si taliančinu, ktorá v sebe nesie aj tento sexuálny stereotyp.
5. Casey Kasem opustil Scooby-Doo na protest proti reklame na Burger King.
Originálny hlas 40 najlepších v Amerike Casey Kasem bol tiež pôvodný hlas Shaggy z Scooby Doo . Shaggyho začal hrať v 60. rokoch a dokonca mu v roku 2010 krátko pred smrťou dal hlas. Ale bolo obdobie, kedy Qassem skutočne opustil show na znak protestu.
V rokoch 1995 až 2002 Qassem odmietol povedať Shaggy po tom, čo sa postavy mali použiť v reklame na Burger King. Kasem, vegán a zarytý zástanca životného štýlu, bol údajne naštvaný, že Hanna-Barbera, štúdio za karikatúrou, nechcelo urobiť Shaggy vegánom. Aby som bol spravodlivý, jedným zo Shaggyho trikov už roky bolo, že mal nenásytnú chuť do jedla a mohol zjesť takmer čokoľvek.
Kasem nielenže odmietol inzerovať, ale tiež úplne opustil show na 7 rokov. Iba ak producenti ustúpili a súhlasil, že zo Shaggyho urobí vegetariána, sa vrátil.
4. Karikatúry ako GI Joe pridali PSA, aby upokojili kritikov a pôsobili výchovne.
Ak ste boli dieťaťom osemdesiatych rokov, pravdepodobne dobre poznáte frázu „vedieť je polovica úspechu“. Oslávený vojak Joe , takto sa skončila každá 30-sekundová reklama pridaná k epizóde.
Prečo strácať 30 sekúnd drahocenného vysielacieho času kreslených filmov na PSA? Stratégia. G.I. Joe , ako aj Transformátory A He-Man , bola v podstate 30-minútová reklama na akčnú figúrku. Bol stvorený na predaj hračiek a na tento účel využil príležitosť rozbiť svojich nepriateľov na márne kúsky. Tvorcovia relácie vedeli, že by to mohol byť problém, ktorý sme vyriešili pomocou ThunderCats prerušiť kritiku na priepustke to urobili "výchovne". Malé propagačné video, ktoré dodá predstaveniu nejakú hodnotu. Bol to krok nad rámec toho, že máte medzi zamestnancami lekára. Teraz bola hodnota predstavenia jasná.
PSA bol pozorovaný a preskúmaný lekárom na Harvardskej škole vzdelávania a ľudského rozvoja Národná rada pre bezpečnosť detí. Dalo by sa jasne povedať, že to bolo spôsobené všeobecným trendom televíznych kritikov v tom čase, rovnakou kultúrou, ktorá viedla k detská televízia 90. roky 20. storočia , ktorý od televíznych staníc vyžadoval, aby zabezpečili, že určité percento detských programov bude mať vzdelávací charakter. Krátko nato mohol byť práve tento zákon použitý pri zapnutí kanálov žiadajúcich o obnovenie vysielacej licencie G.I. Joe V zoznam vzdelávacie programy .
3. Costco a Disney's Ratatouille Víno porušilo pravidlá reklamy
Krížové propagačné filmy nie sú žiadnou novinkou: každé veľké letné vydanie takmer zaručene zahŕňa rýchle občerstvenie v niektorom reťazci reštaurácií. Dokonca aj predávali sáčkový šalát s postavami zo Star Wars pre posledné tri diely filmovej série. Takže keď sa Disney chystal propagovať film v roku 2007 "Ratatouille" , nebolo pre nich zvláštne pokúsiť sa spojiť s Costco.
Problémom v partnerstve bolo v tomto prípade to, čo sa obe spoločnosti rozhodli urobiť. Víno vyrábali pod značkou Ratatouille. Film bol o kuchárovi potkanov, takže to nebolo šialené. Ale bolo to porušenie reklamné štandardy Vinársky inštitút , ktorá existuje od roku 1949.
Napriek prítomnosti 500 škatúľ chardonnay na predaj ako kreslené potkanie víno, celá schéma bola porušením pravidiel reklamy na víno. Ich kódex zakazuje akúkoľvek reklamu, ktorá by mohla byť vykladaná ako príťažlivá pre deti, a je ťažké dosiahnuť väčšiu príťažlivosť pre deti ako označením kresleného potkana z animovaného filmu. Plán musel byť zrušený aj napriek tomu, že vinárstvo bolo francúzske a nevzťahovali sa naň tie špeciálne pravidlá, ktoré platia len v Kalifornii.
2. Clone High bol zrušený kvôli protestom v Indii
Začiatkom roku 2000 Clone High debutoval najprv v Kanade a potom na MTV. Karikatúra pre dospelých zobrazuje strednú školu, kde sú všetci študenti klonmi významných historických osobností. Zatiaľ je všetko dobré. Bol však čoskoro zrušený po masívnych a veľmi vážnych protestoch v Indii, počas ktorých 100 ľudí vrátane členov indickej vlády vyhlásilo hladovka .
MTV sa okamžite ospravedlnila a informovala tvorcu relácie, že záležitosťvyrobené . Pre istotu dokonca odstránili všetky zmienky o šou zo svojich webových stránok. Čo však mohlo okolo karikatúry spôsobiť taký rozruch? Najmä v krajine, kde sa seriál ani nevysielal? Gándhí.
Gándhí bol postavou v šou a namiesto toho, aby stvárnil osobu, ktorou bol v skutočnom živote, sa tvorcovia rozhodli urobiť z neho párty zviera posadnuté pitím a sexom. Ako si viete predstaviť, na mieste, kde je uctievaný ako národný hrdina, to neprebehlo hladko.
1. Vzhľad a zvuk Betty Boop boli ukradnuté jednej speváčke, ktorá ich ukradla inej.
Ak viete niečo o klasických karikatúrach, potom pravdepodobne poznáte hrdinku Betty Boop. Vznikla v 30. rokoch minulého storočia, pripomínala petardu a hovorila výrazným vysokým hlasom. Táto postavička je všeobecne považovaná za jednu z prvých animovaných sexuálne symboly a existuje dodnes, takmer o storočie neskôr. Mnoho ľudí však nevie, že producenti Boop zažalovali herečku Helen Kane za to, že jej ukradla zvuk a vzhľad.
Kane skvele zaspieval pieseň s názvom „ Chcem byť tebou milovaný" v roku 1928, ktorá sa neskôr stala oveľa známejšou vďaka Betty Boop. Dokonca to priznal aj tvorca Boopu, Max Fleischer čiastočne modeloval postavu podľa vzoru Kanea . Kane si osvojil tento jedinečný vokálny štýl, niečo ako detskú reč, ktorá zároveň stále vyvolávala myšlienky.
V roku 1932 Kane zažaloval štúdio za krádež jeho vzhľadu a zvuku a dodnes sa zdá, že prípad je takmer otvorený a zatvorený. Ale nepočuli ste o Baby Esther .
Esther Jones bola speváčka pred Helen Kane, známou pod umeleckým menom Baby Esther. Existujú dôkazy, že Kane videl Jones vystupovať koncom 20. rokov, ešte predtým, ako sa stala slávnou. Spievala v Cotton Clube v Harleme a podarilo sa jej vytvoriť imidž, ktorý zmiešal tie detské zvuky „boop“ a „doop“ do zvodného hudobného predstavenia. Videozáznamy starých vystúpení Baby Esther boli použité na dôkaz, že Kane nie je autorom, ako tvrdila, a v podstate žaluje za čin, ktorý ukradla. Kane prehral súd. Nanešťastie, Baby Esther dovtedy zmizla a bola považovaná za mŕtvu, takže sa nikdy nestala „skutočnou“ tvárou Betty Boop.
Оставить Комментарий