50 лучших фильмов о серийных убийцах всех времен

Начиная этот список стоит сказать, что не все истории являются сюжетами классических фильмов ужасов. Мало кто из них каннибал. Мало кто живет в старых особняках с потайными ходами и личным подземельем в подвале. Еще меньше оставляют после себя дьявольски сложные криптограммы, которые измотанный, курящий одну за другой детектив и его напарник обсуждают за тарелками жирных закусочных яиц и черного кофе. Еще более пугающая реальность заключается в том, что многие из них выдают себя за «среднестатистических» людей, с которыми мы общаемся каждый день. Вот как, кажется, развиваются эти истории: серийный убийца — это не зловещий незнакомец, который только что приехал в город; это тот тихий сосед по соседству, который «в основном держался особняком». Но это не то, что вы видите в фильмах о серийных убийцах.

Возможно, именно поэтому кинематограф так очарован более грандиозной, маниакальной версией серийного убийцы — эти истории волнуют нас, даже когда они отвлекают нас от более насущной опасности и обыденности повседневного зла. Независимо от этого, концепция «убийцы на свободе» была плодородной почвой для кинематографа почти с тех пор, как существует кино. Вернитесь к «Кабинету доктора Калигари» 1920-х годов, и то, что вы по сути имеете, — это история серийного убийцы, хотя и такая, в которой убийства совершаются загипнотизированным сомнамбулой. Но суть остается прежней.

Ниже мы собрали 50 величайших фильмов о серийных убийцах: кошмарная галерея убийц, как фантастических, так и пугающе повседневных. Конечно, существует множество фильмов о серийных убийствах людей — слишком много, чтобы принимать их во внимание и сравнивать без некоторых основных параметров. Итак, вот как мы определяем идею фильмов о серийных убийцах.

Убийцы в этих фильмах должны быть людьми. Вампиры, оборотни и гигантские акулы убивают серийно, но они не являются «серийными убийцами» как таковыми.

Убийцы не могут обладать никакими явными сверхъестественными силами или способностями. Они не могут быть призраками или нежитью. Это означает, например, что Майкл Майерс из «Хэллоуина» все еще может быть квалифицирован, поскольку он определенно является человеком, тогда как Джейсон Вурхиз из «Пятницы 13-го» или Фредди Крюгер из «Кошмара на улице Вязов» не могут, учитывая, что один из них (обычно) является нежитью-големом, а другой — сверхъестественным монстром из снов.

В конечном счете, это все истории о настоящих людях, убивающих других людей.

50. Куски Год: 1982
Режиссер: Хуан Пикер Симон

Pieces — это своего рода глупый, головокружительный слэшер начала 80-х, в котором трудно решить, пытается ли режиссер хитро спародировать жанр или действительно верит в то, что делает. Независимо от этого, Pieces — восхитительно глупый фильм, в котором убийца убивает свою мать топором в детстве после того, как она отругала его за то, что он собрал непослушную взрослую головоломку. Повзрослев, он преследует женщин в кампусе колледжа и отпиливает «части», чтобы построить настоящую женщину-головоломку. Отдельные сцены убийств в фильме полностью и совершенно безумны, лучшая из них — сцена, в которой главная героиня идет по темному переулку и внезапно подвергается нападению одетого в спортивный костюм «профессора кунг-фу», которого играет актер «Brucesploitation» Брюс Ли. После того, как она выводит его из строя, он извиняется, говоря, что, должно быть, съел «плохое рагу», и уходит из фильма. Все это длится меньше минуты. Pieces также может похвастаться одним из лучших слоганов фильмов всех времен: « Pieces : это именно то, что вы думаете!» Как и положено халтурщику, это непризнанная классика. — Джим Ворел

49. Убийца Clovehitch Год: 2018
Режиссер: Дункан Скайлз

Жизнь в христианской Америке в маленьком городке может оказывать на человека отупляющее воздействие, высасывая всю личность и жизненную силу, заменяя всю индивидуальную идентичность лучшей жизнью через догму. В фильме «Убийца из Кловхита» режиссер Дункан Скайлз воспроизводит эту приманку и подмену с помощью камеры оператора Люка МакКоубри. Фильм снят неподвижно, камера более или менее зафиксирована от одной сцены к другой, как будто на нее повлияла атмосфера рутинного гудения на протяжении всего действия в Где-то, Кентукки. Почти ни у одного из персонажей, которых мы встречаем в фильме, нет искры; они — трутни, которым поручено поддерживать целостность улья от нарушителей, которые, не дай бог, на самом деле удосуживаются быть кем-то. В этой динамике оказывается Тайлер (Чарли Пламмер), неловкий, тихий и застенчивый, сын Дона (Дилан МакДермотт), разнорабочего и лидера отряда скаутов, что не дает конца невысказанному ужасу Тайлера как самого скаута. На поверхности Дон выглядит и ведет себя как автомат, с редкими намёками на юмор и теплоту в качестве отца и вожатого. Однако внутри он нечто большее, по крайней мере, так подозревает Тайлер: Убийца Кловхитч, серийный убийца, который когда-то терзал их район ужасной чередой убийств, давно завершённых. А может и нет. Может быть, у Дона просто настоящий фетиш на извращения, и он держит верёвку в спальне для развлечения. В любом случае, отцы не всегда являются теми, кем или чем они кажутся.

Фильмы ужасов — это все о ерзании, нервном нарастании напряжения с течением времени, которое, если сделано правильно, заставляет зрителей ползать по коже от страха. В «Убийце из петуха» это ощущение создается исключительно с помощью мастерства, а не эффектов. Эта чертова камера, неподвижная и невозмутимая, всегда рада снимать то, что находится перед ней, никогда не панорамирует, чтобы поймать новые углы. То, что вы видите, это то, что она вам показывает, но то, что она вам показывает, может быть ужаснее, чем вы можете переварить на первый взгляд. Это дьявольский фильм, который прекрасно делает то, для чего предназначены фильмы ужасов — вселять в нас страх — с помощью самых обманчиво простых средств. — Энди Крамп

48. Попутчик Год: 1986
Режиссер: Роберт Хармон

В фильмах ужасов есть что-то притягательное в безжалостном и неудержимом убийце, чья мотивация — уничтожать невинную жизнь с нигилистическим, почти сверхъестественным рвением. Одна из причин, по которой оригинальный «Хэллоуин» все еще так пугает, заключается в его леденящей душу непринужденной способности представить Майкла Майерса как фигуру самой смерти: без причины, без рифмы, он не остановится, пока вы не перестанете дышать. Оригинальный «Попутчик» действует на многих из тех же уровней, поскольку простота его предпосылки о паре (С. Томас Хауэлл и Дженнифер Джейсон Ли, которая играет двойную роль, как верхняя и нижняя половины ее тела), преследуемой убийственным маньяком-автостопщиком (Рутгер Хауэр), в полной мере использует неразрешенную тайну, окружающую мотивы убийцы. (Превратите грузовик из «Дуэли» в Рутгера Хауэра, и вы получите «Попутчика» .) Фильм режиссера Роберта Хармона создает соответствующую мерзкую, низкопробную ауру, идеально соответствующую философской точке зрения убийцы, эстетический подход, который ускользает от создателей злополучного ремейка 2007 года, который выглядит слишком глянцевым, чтобы работать на интуитивном уровне. Кроме того, при всем уважении к Шону Бину, он не Рутгер Хауэр. — Октай Эге Козак

47. Мальчик за дверью Год: 2021
Режиссер: Дэвид Шарбонье, Джастин Пауэлл

То, на что больше всего опирается история похищения детей/серийного убийцы «Мальчик за дверью», — это не ностальгия, хотя, если вы взрослый, вам может показаться, что это так. Сила дружбы — это то, что заставляет сердце этого фильма качать свежую кровь до самого конца. Есть что-то такое милое и нерушимое в настоящем детском родстве, и эта заветная связь созрела между Бобби и Кевином. Они — скала друг для друга, и их диалоги и импульсы персонажей укрепляют эту важную часть головоломки, которая помогает им на протяжении всего фильма. Их мантра «друзья до конца» поддерживает их в их испытаниях и невзгодах, и совершенно очевидно, что их симбиотическая связь — их величайшее достояние. Как зритель, легко почувствовать глубокий катарсис с этим элементом, и ваш разум вернется к тем идиллическим моментам детства с тем, кто был вашим лучшим другом. Но, кажется, создатели фильма также решили продвинуть эти чувства на шаг дальше: их история заставляет вас быть настолько благодарными за те времена, среди неопределенности жизни и коварства человечества, что это чувство выбьет вас из колеи. И, как и в случае с «Мальчиком за дверью» , так и должно быть. — Лекс Брискузо

46. Лето Сэма Год: 1999
Режиссер: Спайк Ли

Summer of Sam технически не об убийце Сыне Сэма, который терроризировал Нью-Йорк летом 1977 года своим любимым оружием, пистолетом 44 калибра — это возвращение режиссера Спайка Ли к исследованию того, какой необратимый ущерб необоснованная паранойя и неконтролируемые предрассудки могут нанести районам, дружбе и отношениям. В некотором смысле Summer of Sam работает как мини-переиздание Do The Right Thing , менее открыто фокусируясь на расе и больше на том, как общество маргинализирует людей, которые по какой-либо причине отличаются. Когда Ричи (Эдриан Броуди) возвращается в свой консервативный итальянский район, одеваясь и ведя себя как гордый участник британской панк-группы, его старые друзья немедленно реагируют, что он урод, поэтому он должен быть ответственен за убийства, которые преследуют город. Ли рассматривает подвиги Сына Сэма как второстепенный сюжет — «Лето Сэма» может показаться немного раздутым и слишком длинным, на самом деле, со слишком большим количеством персонажей и второстепенных сюжетных линий — на самом деле работает на усиление внутреннего шока от убийств в фильме: сценам смерти не хватает обычного напряжения, присущего стандартным фильмам о серийных убийцах, так что, когда убийца небрежно подходит к своим жертвам и разряжает свое оружие, насилие начинается внезапно и заканчивается внезапно, позволяя нам размышлять о его прозаичности, в отличие от более странных и жутких сцен, например, когда убийца разговаривает с собакой. — Октай Эге Козак

45. Крип 2 Год: 2017
Режиссер: Патрик Брайс

«Уродство» не было фильмом, который бы умолял о продолжении. Об одном из самых уникальных серийных убийц в кинематографе — человеке, которому, по-видимому, нужно сформировать тесные личные связи со своей жертвой, прежде чем расправиться с ней в качестве свидетельства своего «искусства» — оригинал 2014 года был достаточно самодостаточным. Но «Уродство 2» — это то редкое продолжение, цель которого, кажется, не «давайте сделаем это снова», а «давайте погрузимся глубже» — и под «глубже» мы подразумеваем гораздо глубже, поскольку этот фильм проникает в психику центрального психопата (который теперь зовется) Аарона (Марк Дюпласс) способами как совершенно неожиданными, так и шокирующе искренними, поскольку мы становимся свидетелями (и каким-то образом сочувствуем) убийце, который утратил свою страсть к убийству, а значит, и интерес к жизни. По правде говоря, фильм почти отказывается от идеи быть «фильмом ужасов», оставаясь таковым только потому, что мы знаем о зверствах, которые Аарон совершил в прошлом, тем временем становясь гораздо больше межличностной драмой о двух людях, исследующих границы доверия и уязвимости. Дезире Акхаван потрясает в роли Сары, единственной другой главной героини фильма, создавая персонажа, который способен соединиться с Аароном гуманистическим образом, в отличие от всего, что поклонник первого фильма мог бы счесть возможным. Два актера выкладываются на все, как в прямом, так и в переносном смысле: «Уродство 2» — один из самых удивительных, эмоционально резонансных фильмов ужасов за последнее время. — Джим Ворел

44. Серийная мама Год: 1994
Режиссер: Джон Уотерс

Всегда проницательный и утонченный негодяй, Джон Уотерс предсказал настоящую американскую фиксацию на преступности — вслед за братьями Менендес и судебными процессами Памелы Смарт, даже до новаторского фильма Гаса Ван Сента «Умереть за» , и в блеске убийств О. Джей. Симпсона — с ироничной «Мамочкой -серийником». Фарс на первом плане, Уотерс полностью осознает силу того, что Кэтлин Тернер играет титульную убийцу, женщину, чья привлекательность, домовитость и классовый статус позволяют ей незаслуженное сочувствие и прощение, необходимые для ее отвратительных преступлений, чтобы продолжаться, но никогда не уклоняется от сопоставления дружелюбия поведения Беверли Сатфин (Тернер) с гнилостной природой ее психики, создавая фильм, столь же огорчительный, сколь и уморительный, о коррумпированной сути тяги общества к таким дерьмовым вещам. Даже когда ее семья пытается обуздать ее смертоносные наклонности, Беверли удается положить конец жизням тех, чьи жизни она хочет положить конец, ее муж (Сэм Уотерстон), дочь (Рики Лейк) и сын (Мэтью Лиллард) беспомощны против волны рейтингов и цифр Нильсена, которые пытаются им помешать. Не имея возможности для споров, Уотерс возлагает вину за такое беззаботное несчастье на наши ноги, настаивая на том, что с каждой каплей ужасов реалити-шоу, которые мы потребляем, мы поощряем другого психопата сделать этот дополнительный шаг к своим собственным 15 минутам зловещей славы. — Дом Синакола

43. Черная вдова Год: 1987
Режиссер: Боб Рафельсон

Доводя до крайности идею роковой женщины, режиссер Боб Рафельсон, в послужном списке которого «Пять легких пьес» и ремейк «Почтальона всегда звонит дважды» 1981 года, представляет современный нуар, улучшенный двумя первоклассными ведущими актерами. Дебра Уингер играет Дебру Уингер в роли агента ФБР Алекс, которая становится одержимой виновницей серии нераскрытых браков, а затем убийств. Тереза Рассел соответствует своей ноте в ноте в роли охотницы за золотом лисицы Кэтрин, которая так же хороша в долгосрочных аферах, как и в игре в кошки-мышки с однообразным костюмом Уингер. Затем следует ошеломляющее количество исследований — Кэтрин о страстях своих будущих жертв, Алекс о своем подозреваемом. Это умно, с острым гендерным комментарием в придачу. Простушка Джейн Фэд играет заклятых подруг с гламурным хамелеоном, в то время как оператор Конрад Л. Холл ( Хладнокровный Люк , Красота по-американски ) создает напряжение в тенях, чтобы еще лучше подчеркнуть стальные глаза и фарфоровую внешность Расселла — она леденит душу. Бонусные баллы за забавное камео Денниса Хоппера в роли одной из жертв Кэтрин и развратно-длинноногтевую Дайан Лэдд в роли одной из его родственниц. — Аманда Шурр

42. Доказательство смерти Год: 2007
Режиссер: Квентин Тарантино

Курт Рассел играет серийного убийцу каскадера Майка в « Доказательстве смерти» , половине двойного фильма Квентина Тарантино «Грайндхаус» , но настоящими звездами являются автомобили. Как и во всех своих работах, Тарантино наполняет жизни своих разнообразных персонажей фирменным сочетанием обыденных диалогов поп-культуры и безумного насилия. В одной волнующей сцене реальная каскадерша Зои Белл опасно висит на капоте мчащегося автомобиля в одной из величайших сцен погони в истории кинематографа. В конечном счете, «Доказательство смерти» никогда не будет считаться одной из «главных работ» Тарантино — особенно после недавних разоблачений автокатастрофы Умы Турман на съемках «Убить Билла» , — но это все равно удовлетворяющий выброс праведного адреналина, когда видишь, как каскадер Майк наконец получает то, что ему причитается. — Тим Башам

41. Безумный: Исповедь некрофила Год: 1974
Режиссеры: Алан Ормсби, Джефф Гиллен

Представляя Deranged как свободный приквел к Home Alone , выдумки Базза о жутком соседе превращаются в настоящие кошмары. В отвратительном канадском культовом курьезе Алана Ормсби и Джеффа Гиллена Робертс Блоссом играет Эзру Кобба (его единственную главную роль, хотя она и близко не сравнится с тем вниманием, которое он получил, играя непонятого старика Марли), глубоко тревожного чудака из маленького городка, который питает тревожную одержимость своей недавно умершей матерью, что, конечно же, перерастает в убийственный разгул с целью собрать больше трупов, чтобы составить компанию трупу его матери. Как и большинство историй о серийных убийцах, психические недуги Эзры щедро черпаются из болезненного увлечения поп-культуры — кхм — ненормальными людьми, которые существуют в каждом одомашненном уголке планеты, маскируя свои неврозы, чтобы функционировать в обществе, и поэтому Deranged черпает из истории Эда Гейна столько же, сколько, кажется, черпает из шокирующего реализма The Texas Chain Saw Massacre — который вышел в том же году (оба фильма, вероятно, черпают из одного и того же коллективного пула бессознательных юнгианских страхов) — наслаждаясь нарушением одного табу за другим, не обращая внимания на ужасы, изображенные на экране. Deranged действительно становится отвратительным, его последние моменты показывают, что, как и многие фильмы такого рода, это могло произойти только в безбожной вселенной, вселенной, в которой нет причины или цели для зла. На протяжении всего этого Блоссом выдает выворачивающую наизнанку игру, его лицо — кладбище теней и ужасных воспоминаний, доведенных до уровня эластичности Джима Керри, столь же бесчеловечных, сколь и строго телесных. Оглядываясь назад, понимаешь предупреждения Базза, какими бы манипулятивными они ни были: у Блоссома лицо парня, который мог бы забить невинного прохожего до смерти лопатой для снега, не дрогнув. — Дом Синакола

40. Я не серийный убийца Год: 2016
Режиссер: Билли О’Брайен

На первый взгляд, эта недооцененная жемчужина 2016 года кажется слегка знакомой тем, кто, возможно, видел такие сериалы, как «Декстер» : мальчик (Макс Рекордс) с ярко выраженными социопатическими наклонностями боится, что ему «суждено» стать серийным убийцей, и поэтому живет по набору правил, разработанных для того, чтобы обезопасить окружающих. Но фильм делает необычное отличие тем, что умственное и эмоциональное состояние молодого Джона Уэйна Кливера гораздо лучше понято окружающими, чем это типично для фильмов этого жанра — они, по крайней мере, пытаются быть союзниками, видит он это или нет. Рекордс очаровывает в главной роли, проецируя очарованность отвратительными внутренними механизмами как человеческого тела, так и человеческого состояния, в то время как 78-летний Кристофер Ллойд крадет шоу в роли трясущегося, но опасного соседа Джона. Малобюджетный, но кровавый и стильный фильм «Я не серийный убийца» — это фильм, финальный акт которого отличается от ожидаемого повествования, мягко говоря, шокирующим образом, но на протяжении всего фильма он сохраняет твердую хватку в своих основных темах: эмоциях, семье и предопределении. — Джим Ворел

39. Маньяк Год: 2012
Режиссер: Франк Халфун

«Маньяк» — довольно впечатляющее переосмысление одноименного эксплуатационного фильма ужасов 1980 года, попытка взять материал грайндхауса и переделать его в современную оболочку, в равной степени шокирующую и заставляющую задуматься. Элайджа Вуд играет убийцу Фрэнка Зито, хотя вы почти никогда не видите лица Вуда, учитывая, что весь фильм снят с точки зрения убийцы — да, весь фильм. Вместо этого зрители слышат бегущий фоновый шум его безумия, когда он бормочет себе под нос и преследует своих жертв-женщин. Будьте осторожны: насилие в «Маньяке» трудно смотреть даже опытным ветеранам ужасов, а постоянный кадр от первого лица с точки зрения убийцы немедленно заставляет зрителей чувствовать как вину за свое соучастие, так и тошноту за свою солидарность с убийцей. Некоторые назовут его чрезмерно беспричинным с точки зрения жестокости, но фильм настолько уверен в своих художественных целях, что трудно выдержать критику. «Маньяк» — это артхаусный фильм с кровавыми сценами, если таковые когда-либо существовали. — Джим Ворел

38. Разыскивающий Год: 1980
Режиссер: Уильям Фридкин

Источник возмущения и протеста после своего первоначального выхода, «Разыскивающий» Уильяма Фридкина снова окунулся в гей-субкультуру, и хотя он переместился из пропитанных выпивкой апартаментов среднего класса из «Оркестра» (1970) в подпольные, залитые потом кожаные бары, мало что изменилось в том, как он концептуализировал то, как геи концептуализируют свои собственные страхи и желания. Сторонняя точка зрения или нет, связь между его адаптацией пьесы Марта Кроули в стиле Олби и мясистым нуаром триллера Джеральда Уокера заключается в ненависти к себе, оба о взрослых мужчинах, чья полная идентичность зависит от того, насколько хорошо они могут заглушить себя. «Разыскивающий » Фридкина обрамляет эту тревогу в истории полицейского Стива Бернса (Аль Пачино), который работает под прикрытием в кожаной культуре Нью-Йорка, чтобы найти серийного убийцу, убивающего людей на месте преступления, связь Фридкена между сексом и смертью усиливается из-за ее странности. Если у режиссера неуклюжий, блуждающий взгляд, то логично, что Бернс Пачино тоже очарован, оттолкнут, привлечен и пленен проявлением мужественности, которое намеренно смешивает чуждое и знакомое. Подобно слиянию опасности токсичной мужественности и пророческому размышлению о кризисе СПИДа (первый отчет о СПИДе был опубликован в New York Times только 3 июля 1981 года), «Разыскивающий » ошеломляет неохотным путешествием одного человека в гейскую кроличью (славную) нору. — Кайл Тернер

37. X Год: 2022
Режиссер: Ти Уэст

X — это замечательное и неожиданное возвращение к форме для режиссера Ти Уэста, десятилетие спустя после его ранней жизни в качестве «подающего надежды» потенциального автора фильмов ужасов, который в основном работал наемным телевизионным режиссером в течение последних 10 лет. Возвращение таким ярким образом через переосмысление классического фильма ужасов A24, задуманное как первый фильм новой трилогии или даже больше, является самым впечатляющим воскрешением, которое мы видели в жанре ужасов за последнее время. X — это искрометное сочетание удобного знакомого и грубо экзотического, мгновенно узнаваемое по структуре, но более глубокое по теме, насыщенности и удовлетворению, чем почти все его аналоги. Сколько попыток возврата к стилю слэшера мы видели за последние пять лет? Ответ был бы «бесчисленным», но немногие царапают поверхность напряжения, саспенса или даже пафоса, которые X втискивает в любую из дюжины или более сцен. Это фильм, который неожиданно заставляет нас тосковать вместе со своими персонажами, показывает нам (графически) их уязвимости и даже создает глубоко симпатичных «злодеев» по причинам, которые постепенно становятся ясными, когда мы понимаем, что это всего лишь первая глава более широкой истории фильмов ужасов, предлагающих ироничный комментарий о том, как общество формируется кинематографом. Показывая захватывающую кинематографию, превосходное звуковое оформление и персонажей, более глубоких, чем общие архетипы, которые они изначально регистрируют для приученной аудитории ужасов, X предлагает современное размышление о кровавой дикости Марио Бавы или Лучио Фульчи, заставляя старые хиты снова казаться свежими, своевременными и отвратительными. В 2022 году этот фильм — настоящий подарок концепции слэшерного кино. — Джим Ворел

36. Клетка Год: 2000
Режиссер: Тарсем Сингх

Карьера режиссера Тарсема Сингха так и не оправдала обещаний, впервые показанных в фильме 2000 года «Клетка» . Этот футуристический, фантастический поворот в «Молчании ягнят» показывает психолога (Дженнифер Лопес, когда она была прежде всего актрисой) спускающегося в извращенный разум серийного убийцы (неузнаваемого Винсента Д’Онофрио) с помощью экспериментальной технологии, которая позволяет сознанию одного человека быть внедренным в подсознание другого. Предвещая такие, как «Начало» , «Клетка» порой поразительно изобретательна, визуальный пир, который напоминает о зацикленности Клайва Баркера на грандиозности и садомазохизме, поскольку Лопес сталкивается с ментальной проекцией убийцы, который одевается и ведет себя как всемогущий бог-король в извращенном мире сновидений, похожем на что-то из произведений Г. Ф. Лавкрафта. Неотшлифованный и порой самодовольный, он все равно заслуживает восхищения своей чистой наглостью. Если бы какой-либо из этих фильмов собирались переснять как эпизод «Черного зеркала» в 2018 году, то, вероятно, это был бы именно этот. — Джим Ворел

35. Тенебра Год: 1982
Режиссер: Дарио Ардженто

Если бы вы написали книгу ужасов в ультрафиолетовом диапазоне, и если бы ваша книга ужасов в ультра-жестоком диапазоне вдохновила обычного психа на собственное ультра-жестокое убийство, вы бы отвернулись или восприняли это как комплимент? Возможно, это не тот вопрос, который задает Дарио Ардженто в своем скандальном фильме 1982 года в стиле джалло Tenebrae , но сюжет действительно напоминает определенную старую пословицу о подражании и лести: американский писатель Питер Нил (Энтони Франчиоза) отправляется в Италию, чтобы продвигать свою новую книгу, и обнаруживает, что на свободе разгуливает серийный убийца, воодушевленный библиографией Нила и убивающий римлян от его имени. Это должно быть довольно приятно для Нила, хотя не очень хорошо для жертв убийцы. Этот парень не слишком любит эффективность; он предпочитает заставлять свою жертву страдать, что не должно вызывать удивления, учитывая источник Tenebrae . (Ардженто тоже не гонится за эффективностью. Он готов убивать людей случайными запасами колючей проволоки, если ему захочется.)

«Tenebrae» — более, чем другие фильмы Ардженто, смотреть тяжело; это особенно кровавое дело, но его художественные достоинства требуют, чтобы мы считали его важнейшим кино. Фильм ставит артериальные гейзеры, чтобы пропитать свои декорации багрянцем так же часто, как и признает собственные извращенные пристрастия Ардженто как режиссера. Он открывает фильм повествованием о том, как найти свободу, отнимая жизнь, ради Христа. Вы поймете это. Дело не в том, что Ардженто оправдывает убийство или что-то столь же безумное; скорее, он готов признаться в своей безнадежной одержимости изображением убийства на экране. Когда вы обладаете таким великим даром для таких вещей, как Ардженто, какой разумный человек может вас винить? — Энди Крамп

34. Безумие Год: 1972
Режиссер: Альфред Хичкок

Предпоследний (и, возможно, последний великий) фильм Хичкока также является самым ужасным из его фильмов. Когда в 1970-х годах цензоры стали немного смягчаться, Хичкоку разрешили показывать больше насилия и даже немного наготы. По сегодняшним меркам это все еще безобидно, но история о лондонском серийном убийце, который насилует и душит своих жертв-женщин галстуком, является мастером саспенса в его самой графической форме, сохраняя при этом типично извилистый, поворотный сюжет, который вы ожидаете. — Бонни Стирнберг

33. Черное Рождество Год: 1974
Режиссер: Боб Кларк

Интересный факт — за девять лет до того, как он снял классику рождественского кино «Рождественская история» , Боб Кларк создал первый настоящий, неоспоримый «слэшер» в «Черном Рождестве» . Да, тот же человек, который дал TBS ежегодный рождественский марафон, также был ответственен за первое крупное кинематографическое применение фразы «Звонки поступают изнутри дома!» «Черное Рождество» , которое было безвкусно переделано в 2006 году, предшествует «Хэллоуину» Джона Карпентера на четыре года и содержит многие из тех же элементов, особенно визуально. Как и «Хэллоуин» , он сильно задерживается на кадрах от лица убийцы, когда он бродит по тускло освещенному женскому общежитию и шпионит за своими будущими жертвами. Когда психически неуравновешенный убийца звонит в дом и занимается непристойными телефонными разговорами с женщинами-жительницами, нельзя не вспомнить сцену из фильма Карпентера, где Лори (Джейми Ли Кертис) звонит своей подруге Линде, только чтобы услышать, как ее душат телефонным шнуром. Черное Рождество также играет важную роль и практически архетипично для укрепления слэшерного тропа так называемой «последней девушки». Джессика Брэдфорд (Оливия Хасси) на самом деле является одной из наиболее реализованных из этих последних девушек в истории жанра, удивительно сильная и находчивая молодая женщина, которая может позаботиться о себе как в своих отношениях, так и в смертельных ситуациях. Сомнительно, сколько последующих слэшеров смогли создать главных героев, которые являются таким правдоподобным сочетанием способных и реалистичных. — Джим Ворел

32. Парфюм: История одного убийцы Год: 2006
Режиссер: Том Тыквер

Сирота со сверхчеловеческим обонянием делает поразительное открытие, что у него нет собственного запаха, и его поиски идеального парфюма принимают очень темный оборот. Адаптированный по роману Патрика Сасскинда «Парфюм» и действие которого происходит во Франции XVIII века, фильм «Парфюм: История убийцы» снимает Бена Уишоу в роли Жана-Батиста Гренуя, несчастного беспризорника, которого продают кожевнику, но который находит свой путь в качестве ученика парфюмера. Парфюмер (Дастин Хоффман) в конечном итоге отправляет его к мастерам парфюмерии в Грасс, Франция, чтобы тот научился анфлеражу , искусству извлечения эссенций путем покрытия их жиром. Однако Жан-Батист не интересуется жасмином и лавандой. Он хочет дистиллировать и воспроизводить сущность людей , особенно прекрасных девственниц. Поэтому, естественно, он отправляется на неистовство убийств, чтобы захватить некоторые личные запахи. В конце концов его поймали и приговорили к ужасной казни, но он спрятал духи, которые он приготовил из тел убитых им женщин, и покрылся ими, заставив всех заявить, что он невиновен и, возможно, является ангелом, что вызвало неистовство, в результате которого горожане пожирают его.

Фильм режиссера Тома Тыквера получил неоднозначные отзывы критиков, которые пришли к общему мнению, что его великолепная операторская работа была подорвана не самым лучшим сценарием. (Даже Алан Рикман в роли богатого Антуана Риши, отца последней жертвы, порой не мог звучать на 100% убедительно.) Поклонники романа могут посчитать отклонения фильма раздражающими, и крайне сложно успешно вызвать обоняние на пленке. Однако любой ценитель фильмов о серийных убийцах должен иметь этот фильм в запасе, хотя бы из-за необычной и немного магической, высокой концепции. Под неровным написанием скрывается довольно глубокое философское вопрошание о природе человеческой «сущности» или души и о том, каково это — быть без нее. — Эми Глинн

31. Охотник на людей Год: 1986
Режиссер: Майкл Манн

Получивший в свое время смешанные отзывы, его гиперэстетизированное очарование, на удивление, было слишком большим для вкусов зрителей середины 80-х, Manhunter более 30 лет спустя представляет (возможно, по иронии судьбы) то, как ощущалась середина 80-х для тех, кто не может вспомнить ее конкретно. Другими словами, это фильм, выпавший из времени, продукт десятилетия, которое давно прошло, но настолько сюрреалистичное и пропитанное символизмом и великолепно ухоженное, что, кажется, скрывает в себе поколения ужаса. Первая из многих адаптаций романов Томаса Харриса, Manhunter создал модель и установил смертельно серьезные ставки для каждой последующей итерации, привязывая сновидные образы к тщательному полицейскому процессуальному, пытаясь изобразить мучительный эмоциональный опыт работы профайлером ФБР, не скупясь на мелодраму.

Все это время Манн проводит большие абстрактные линии вокруг серийного убийцы в центре фильма — немногословного человека, Фрэнсиса Доллархайда (Том Нунан), так называемой «Зубной феи», — который населяет каждую сцену с предчувствием, что он человек, чья реальность — хрупкое заблуждение. Брайан Кокс преследует на периферии фильма, первый актер, который олицетворяет Ганнибала Лектора (по какой-то причине впервые написанного именно так), проявление личности агента Уилла Грэма (Уильям Петерсон), контраст для «хорошего парня» и психопата, чье отсутствие эмпатии делает все более резким интуитивное чувство кадрирования Манна. Подстрекаемый готовностью оператора-постановщика Данте Спинотти обращаться с цветом так, будто он зажигает джалло, а не как с криминальным триллером в духе «Полиции Майами» , в «Охотнике на людей» Манн нашел ранний карьерный баланс между суровыми мелочами работы следственной полиции и абстрактным, интеллектуальным насилием самих расследований. Доллархайд хочет только, чтобы его хотели, поэтому он убивает, чтобы его по-настоящему «увидели» его жертвы, что затем, в его сознании, превращает его во что-то могущественное. « Охотник на людей » действует примерно так же, становясь сильнее, чем сильнее вы в него смотрите. — Дом Синакола

30. Ползучий Год: 2014
Режиссер: Патрик Брайс

Creep — несколько предсказуемый, но бодро-безумный инди-фильм ужасов, режиссерский дебют Патрика Брайса, который также выпустил в 2015 году фильм The Overnight . В главной роли — вечно плодовитый Марк Дюпласс. Это исследование характеров двух мужчин: наивного видеооператора (которого играет Брайс) и не столь уж тайно психотического отшельника (Дюпласс), последний нанимает первого, чтобы тот задокументировал его жизнь в хижине в лесу. Найденные кадры с двумя актерами полностью опираются на свои выступления, которые превосходны, ранние перепалки между парой потрескивают с какой-то неловкой интенсивностью. Дюпласс, который может быть обаятельным и чокнутым в чем-то вроде Safety Not Guarantee , здесь блистает в роли ненормального психа, который вторгается в жизнь главного героя и преследует его каждое мгновение бодрствования. Любой, кто разбирается в жанре, без сомнения поймет, к чему это приведет, но это все равно хорошо сделанный фильм, успех которого обусловлен химией между двумя главными героями, что напоминает мне сцены между Доналом Глисоном и Оскаром Айзеком в фильме «Из машины» . — Джим Ворел

29. Кровь и черное кружево Год: 1964
Режиссер: Марио Бава

Вы можете отдать должное таким фильмам, как «Психо» или «Подглядывающий Том» , за то, что они заложили основу для жанра слэшера, а «Черное Рождество » 1974 года — за то, что оно впервые объединило все элементы в то, что, несомненно, является «фильмом слэшера», но основополагающий фильм Марио Бавы 1964 года «джалло» настолько близок к этому, что почти заслуживает этого звания как первый «настоящий» слэшер практически во всех отношениях, которые имеют значение. «Кровь и черные кружева» — это абсолютно великолепный, роскошный фильм, который тем лучше смотреть на большом экране, если вы можете, с драматическими всплесками основных цветов, используемых для максимального воздействия. История представляет собой смесь мрачно-комической тайны убийства и щекочущей эксплуатации, в которой стайка женщин-моделей преследуется таинственным нападавшим, чье лицо покрыто непроницаемой маской из чулок с пустыми чертами лица — убийцей, который во всех отношениях и намерениях выглядит как персонаж DC Comics Вопрос. Это немедленно ставший культовым образ, который оставил свой отпечаток на всем итальянском жанре, и последующие убийцы будут отражать многие черты убийцы этого фильма, от черных перчаток и длинного пальто до самой маски. Хотя многие пытались подражать его визуальным эффектам, очень немногие могли сравниться с декадансом и чувством роскошного (и смертельного) избытка, которое Бава запечатлел в «Крови и черном кружеве» . — Джим Ворел

28. Элемент преступления Год: 1984
Режиссер: Ларс фон Триер

В то время как Ларс фон Триер учился в ведущей киношколе Копенгагена, его извращенный маленький ум сделал свой благоприятный дебют с «Элементом преступления» в 1984 году. Даже до «Догмы 95», в которой он создал кучу правил, только чтобы с сожалением их нарушить, озабоченность фон Триера была подрывной с самого начала. Это нео-нуарное исследование вины и одержимости заложило основу для таких фильмов, как «Европа» , с ее сложным сомнамбулическим тоном, и даже таких далеких фильмов, как «Нимфоманка» , в которых он вернулся к проверке пределов желания и разрушения между мужчинами и женщинами. В «Элементе преступления» , его постапокалиптическом видении Европы (часть его трилогии «Распад Европы»), бывший полицейский/ныне детектив-экспат Фишер (Майкл Элфик) вспоминает свое последнее дело, касающееся серийного убийцы, который душил, насиловал и калечил молодых девушек. Под влиянием «Бегущего по лезвию» и Кафки фон Триер создает классическую историю духовного уничтожения путем подражания: Фишер использует книгу под названием «Элемент преступления» , чтобы идентифицировать себя с убийцей, и, таким образом, начинает видеть себя слитым с неуловимым преступником. Фон Триер был настойчивым с самого начала, его палитра была окрашена мочой и безвкусной, а его навязчивые идеи провокационными. С помощью своего первого фильма датский режиссер сознательно зарекомендовал себя как несравненный enfant terrible . — Кайл Тернер

27. Дурное семя Год: 1956
Режиссер: Мервин Лерой

«Дурное семя» — один из самых тревожных американских портретов чистой психопатии или социопатии, исходящий из наименее подозрительного из всех источников: 8-летней девочки. Пронзительные глаза маленькой блондинки с косичками Роды (Пэтти МакКормак) ужасают, особенно когда мы начинаем подозревать, что скрывается за ее фасадом. Способность Роды действовать и скрывать свою истинную сущность с помощью хитрой хитрости предвещает появление таких, как Патрик Бейтман или Генри в «Генри: Портрет серийного убийцы» , но кажущаяся легкость, с которой она это делает, особенно тревожит. Не могло бы быть « Нам нужно поговорить о Кевине» без «Дурного семени» , чтобы задать вопрос: какова природа врожденного зла? Угроза и явный, бескомпромиссный взгляд на человеческую жестокость в «Дурном семени» действительно уникальны для своего периода времени, а игра молодой МакКормак входит в число величайших в истории для детей в фильме ужасов. «Дурное семя» — об ужасах ответственности родителя, когда есть что-то, что, как вы знаете, нужно сделать, но сам процесс выполнения этого — это то, что мир никогда не сможет понять. Это фильм, который может отвратить вас от косичек на всю жизнь. — Джим Ворел

26. Под маской: Восхождение Лесли Вернон Год: 2006
Режиссер: Скотт Глоссерман

В последующие годы после «Крика» не было недостатка в фильмах, пытающихся подобным образом деконструировать жанр ужасов, но немногие заслуживают упоминания в одном ряду с преступно незаметным «За маской» . Действие этого псевдодокументального фильма, действие которого происходит в мире, где на самом деле существуют сверхъестественные убийцы, такие как Джейсон Вурхиз и Фредди Крюгер, происходит вокруг парня по имени Лесли Вернон (Натан Бейзел), который мечтает стать «следующим великим убийцей-психопатом». При этом он дает ответы и проливает свет на десятки штампов и клише фильмов ужасов, например: Как тренируется убийца? Как он выбирает своих жертв? Как он может, по-видимому, находиться в двух местах одновременно? Это блестящее, извращенное любовное письмо жанру, которое также развивает неожиданные стилистические изменения именно тогда, когда вы думаете, что знаете, к чему все идет. И, несмотря на отсутствие звездной мощи, Behind the Mask может похвастаться множеством камео от знаменитостей ужасов: Роберта Инглунда, Кейна Ходдера, Зельды Рубинштейн и даже Скотта Уилсона из The Walking Dead . Каждый, и я имею в виду каждого, фаната ужасов должен увидеть Behind the Mask . Преступно, что Glosserman так и не удалось снять полноценное продолжение, но финансируемая фанатами серия комиксов собрала на IndieGoGo вдвое больше своей цели, так что, возможно, это все еще возможно. — Джим Ворел

25. Мужчина кусает собаку Год: 1992
Режиссеры: Реми Бельво, Андре Бонзель, Бенуа Пулворд

Несомненный предшественник фильма «За маской: Восхождение Лесли Вернона» , «Человек кусает собаку» получил Международную премию критиков на Каннском кинофестивале 1992 года, но получил рейтинг NC-17 после выхода в США и был полностью запрещен в Швеции. Можно понять эту брезгливость: «Человек кусает собаку» неуклонно изображает серийное убийство в его графической банальности, жертвами становятся дети, старики, а также женщина, подвергшаяся групповому изнасилованию, труп которой позже фотографируют с ее внутренностями, разбросанными по всему столу, на котором ее изнасиловали, а преступники лежат в пьяном послевкусии, сваленные на полу. Снятый как псевдодокументальный фильм, «Человек кусает собаку» идет на все, чтобы изобразить крайности убийства как можно более низменно, включая нежелание съемочной группы, снимающей такие ужасы, предложить зрителям отражение того, как они, вероятно, реагировали. Зачарованная печаль, выраженная режиссером документального фильма (Реми Бельво), когда он осознает, что на самом деле означает снимать документальный фильм о серийном убийце, становясь все более и более соучастниками убийств по мере развития фильма, явно указывает на нашу готовность как сторонних наблюдателей переварить показанные ужасы. Тем не менее, мы реагируем инстинктивно, пока фильм исследует концептуальные темы настоящего преступления как товара поп-культуры и реалити-шоу как пагубного смягчения правды, в конечном итоге обвиняя зрителей, склонных наслаждаться этим фильмом, одновременно угождая им. Бенуа (Бенуа Пульворд), субъект фальшивого фильма, конечно, невероятно умный изгой общества, страдающий от ксенофобии и женоненавистничества, предлагающий бесчисленные неврозы для исследования за его психопатией и серийным убийством, к которым он относится как к законной работе. Но «Человек кусает собаку» больше о том, как мы воспринимаем такой фильм, как «Человек кусает собаку» , беспокоясь не столько о вопиющем убийстве, которое он допускает ради смеха, сколько о самом смехе, подразумевая, что настоящая вина за такой известный ужас лежит на нас, поскольку каждый день мы предпринимаем большие, простые шаги, чтобы нормализовать насилие и ненависть, которые постоянно нас окружают. — Дом Синакола

24. Темно-красный Год: 1975
Режиссер: Дарио Ардженто

Фильмы Дарио Ардженто было бы легко выделить из полицейской линейки, потому что, когда вы складываете все его маленькие причуды вместе, они мгновенно формируют культовый стиль. «Глубокий красный» — один из тех фильмов, который просто не мог бы снять никто другой — Марио Бава мог бы попытаться, но у него не было бы квинтэссенциального саундтрека от соавторов Ардженто Goblin, ни дрейфующей, эксцентричной операторской работы, которая постоянно заставляет нас сомневаться, смотрим ли мы через точку зрения убийцы или нет. И история — классический детектив джалло : после жестокого раскола немецкого экстрасенса (Маша Мериль) учитель музыки (Дэвид Хеммингс), который живет в ее доме, начинает собирать кусочки воедино, чтобы раскрыть тайну убийства, раскрывая трагическую семейную историю. По пути любой, кто приближается к ответу, получает мясницкий нож по голове от таинственного нападавшего в черных кожаных перчатках — за исключением тех, кто умирает гораздо хуже, более ужасными способами. У Ардженто есть настоящий глаз на то, что физически неприятно смотреть — он каким-то образом берет сцены, которые являются «стандартными» для жанра ужасов, и делает их гораздо более неудобными, чем можно было бы подумать, просто прочитав описание последовательности. В руках Ардженто режущий нож становится кистью. — Джим Ворел

23. Американский психопат Год: 2000
Режиссер: Мэри Харрон

Что-то не так с Патриком Бейтманом (Кристиан Бейл) — действительно не так. Хотя он и корчится в головоломке Кристофера Нолана «что такое сон», Бейтман — просто всестороннее зло, открыто выражающее, насколько он безумен, к сожалению, для равнодушных или непонимающих ушей, потому что мир, в котором он живет, столь же неправ , если не более неправ. Плюс ко всему, одурманенный наркотиками банкир склонен проявлять креативность в отношении своего оружия убийства. (Кто-нибудь знает гвоздезабивной пистолет?) Как будто кому-то нужна еще одна причина ненавидеть богатых манхэттенцев, белых воротничков: экранизация Мар Харрон романа Брета Истона Эллиса — это блестящий портрет корпоративной бездушности и презрительного богатства. — Даррен Орф

22. Слабость Год: 2001
Режиссер: Билл Пэкстон

Frailty пугает примерно так же, как Take Shelter Джеффа Николса так тревожит: они оба об отцах, которые становятся одержимыми идеей, что у них есть миссия в жизни, тайная заповедь свыше, которая может быть или не быть связана с медленным развитием психического заболевания. Покойный Билл Пэкстон написал и сыграл в этом страстном проекте, дав себе одну из лучших ролей в своей карьере, как тот распадающийся отец, который пришел к убеждению, что он живет в мире, окруженном «демонами», которых Бог приказал ему искоренить. С точки зрения его молодых сыновей-протагонистов, они оказались в ловушке ситуации, которая одновременно безнадежна и ужасна, между их отцом, инопланетной, непостижимой личностью, приказывающей им помогать ему в совершении злодеяний, и тем фактом, что раскрытие его очевидного безумия миру, вероятно, будет означать потерю его навсегда. Мэтью Макконахи досталась неожиданно сочная, не анонсированная роль одного из взрослых братьев, который смирился со своим ужасным детством, но Пэкстон действительно затмевает всех своей нервной энергией, которая делает невозможным сказать, что он сделает дальше. А также: приготовьтесь к одному сумасшедшему финалу. — Джим Ворел

21. Глаза без лица Год: 1960
Режиссер: Жорж Франжю

Я помню, как впервые увидел выступление Эдит Скоб в 2012 году, когда «Holy Motors» Леоса Каракса добрались до берегов США и растопили мой горошковый мозг. Я также помню, как Скоб надела маску из морской пены, такую же пустую и лишенную выражения, как у Майкла Майерса, в финале фильма, и подумала про себя: «Боже, это было бы круто в фильме ужасов».

Каким же я был идиотом: во время просмотра Holy Motors Скоб уже снялся в фильме ужасов «Глаза без лица» Жоржа Франжю, холодном, поэтичном и в то же время любовно сделанном фильме о женщине и ее безумном отце-ученом/серийном убийце, который просто хочет похитить молодых девушек с ее чертами лица в надежде пересадить их кожу на свою изуродованную рожу. (Это материал для отца года.) Конечно, в повествовании фильма все идет не так гладко, и все заканчивается слезами и безумием собачьей кровожадности. «Глаза без лица» сыграны как раз в правильном регистре нервирующего, извращенного и интимного, как и обычно бывает в самых долговечных сочных историях ужасов. Если Франжю и получает за это большую часть заслуги, по крайней мере, оставьте часть для Скоб, чьи глаза — единственный лучший спецэффект в репертуаре фильма. Ее игра идет прямо из души. — Энди Крамп

20. Генри: Портрет серийного убийцы Год: 1986
Режиссер: Джон Макнотон

Генри играет самого Мерла, Майкла Рукера, в фильме, который по сути призван приблизиться к жизни серийного убийцы Генри Ли Лукаса вместе с его сумасшедшим напарником Отисом Тулом (Том Тоулз). Фильм был снят и установлен в Чикаго с бюджетом всего в 100 000 долларов и представляет собой извращенное путешествие в глубины тьмы, способной заразить человеческую душу. Это, вероятно, звучит как гипербола, но Генри действительно уродливый фильм — вы чувствуете себя грязным, просто смотря его, от покрытых коркой грязи городских улиц до крайне неприятных персонажей, которые охотятся на местных проституток. Это нелегкий просмотр, но если вам по душе суровые настоящие преступления, это обязательно нужно посмотреть. Некоторые из сцен, такие как «домашнее видео», снятое Генри и Отисом, когда они истязают целую семью, создали фильму печально известную репутацию, даже среди поклонников ужасов, как беспощадного взгляда на природу тревожно обыденного зла. — Джим Ворел

19. Крик Год: 1996
Режиссер: Уэс Крэйвен

До того, как «Очень страшное кино» или «Дом с привидениями» стали даже непродуманными идеями, Уэс Крэйвен создавал некоторые из лучших сатир ужасов. Хотя часть очарования « Крика » заключалась в его хитрых, справедливых выпадах против жанра, это не помешало режиссеру выдумать некоторые из самых жестоких сцен ножа против человека в 90-х. С рождением убийцы «Призрачного лица» Крэйвен взял зрителей в путешествие по фандому фильмов ужасов, сделав слишком распространенные трюки ремесла основой выживания: секс равен смерти, не пей и не принимай наркотики, никогда не говори «Я скоро вернусь». С кроссовером актерского состава Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвида Аркетта, Мэтью Лилларда, Роуз Макгоуэн и Дрю Бэрримор (ладно, она только в начале, но все же), «Крик» появился с острым взглядом на надоевшую партию фильмов. Это был не первый фильм такого рода, но он был первым, который снискал признание огромной аудитории, что во многом способствовало повышению уровня интеллекта начинающего поклонника фильмов ужасов. — Тайлер Кейн

18. Я видел дьявола Год: 2010
Режиссер: Ким Джи-вун

«Я видел дьявола» — южнокорейский шедевр жестокости режиссера Ким Джи-вуна, который также стоял за самым большим фильмом ужасов Южной Кореи «История двух сестер» . Это действительно шокирующий фильм, повествующий о человеке, который жаждет мести любой ценой после убийства своей жены психопатом. Мы следим за тем, как «главный герой» фильма издевается над охотой на этого психопата, внедряя в убийцу маячок, который позволяет ему неоднократно появляться, избивать его до потери сознания, а затем снова выпускать для дальнейших пыток. Это фильм о природе мести и одержимости, и о том, есть ли на самом деле какая-то ценность в возмещении ужасной несправедливости. Если вы все еще колеблетесь, знайте, что Чхве Мин-сик, звезда оригинального фильма Пак Чхан-ука « Олдбой », играет серийного убийцу, на которого охотятся, и снова блестяще играет. Это не традиционный «фильм ужасов», но он входит в число самых ужасных в списке как по образному ряду, так и по эмоциональному воздействию. —Джим Ворел

17. Воспоминания об убийстве Год: 2003
Режиссер: Пон Джун-Хо

Основанный на деле первого серийного убийцы Южной Кореи, этот фильм — взгляд Пон Чжун-Хо на полицейскую драму. Напряжение возникает из-за столкновения стилей между детективом из сельской местности (Сон Кан-Хо) и его городским коллегой (Ким Сан-Гён), отправленным для ускорения расследования, которое неуклонно идет под откос из-за упущенных возможностей и неправомерных арестов. Один использует кулаки, другой — криминалистику, и оба служат культурными архетипами, чьи действия разворачиваются на фоне военной диктатуры середины 1980-х годов. Как ни странно, «Убийство» также не лишено смеха, который одновременно грубый и пронзительный. — Стив Доллар

16. Исчезающий год: 1988
Режиссер: Джордж Слёйзер

Вы когда-нибудь задумывались, что заставляет такого гения, как Стэнли Кубрик, дрожать от страха? Ответ — «Исчезновение », который, по-видимому, был самым «ужасным» фильмом, который он когда-либо видел (и это от парня, который снял «Сияние »). На самом деле, то, что делает этот триллер таким нервирующим, так это то, что он рассказывает все с ног на голову: вместо того, чтобы потратить два часа на то, чтобы выяснить личность плохого парня, нас сразу же знакомят с ним. Основанный на книге Тима Краббе «Золотое яйцо» ( Het Gouden Ei ), фильм рассказывает историю Рэймонда (Бернар-Пьер Доннадье), социопата, который сам себя диагностировал и пытается пройти через последнее испытание. Спасши тонущую девочку и прославившись как герой своими дочерьми, он хочет выяснить, может ли его акт доброты последовать за столь же впечатляющим актом зла. Поскольку фильм позволяет Рэймонду со временем исследовать границу между социопатией и психопатией, он тратит часы на тщательное планирование того, как лучше всего похитить женщину, а не спасти ее. Он экспериментирует с хлороформом, покупает изолированный дом и практикует разные способы заставить ничего не подозревающих женщин сесть в его машину. Позже Слейзер переделал свой собственный фильм для американской аудитории с Джеффом Бриджесом и Кифером Сазерлендом, но его концовка была радикально изменена. —Роксанна Санкто

15. Опера Год: 1987
Режиссер: Дарио Ардженто

«Джалло» — не тот жанр, в котором режиссеры в конечном итоге получают много критического апломба… за редким исключением Дарио Ардженто. Он относится к кровавому итальянскому предшественнику фильмов ужасов так же, как, скажем, кто-то вроде Клайва Баркера относится к англоязычным ужасам: автор, готовый рисковать, чьи безвкусные работы иногда бывают блестящими, но так же часто проваливаются. «Опера» , однако, является одним из самых чисто смотрибельных фильмов Ардженто, о молодой актрисе, которая, кажется, приобрела довольно смертоносного поклонника, потому что любой, кто встает на пути ее карьеры, имеет забавный способ закончить жизнь мертвой. Между тем, ее постоянные кошмары намекают на давно похороненную связь с убийцей. По сути, джалло -эквивалент «Призрака Оперы» , холст «Оперы » расцвечен фирменной цветовой палитрой Ардженто, яркими, зловещими тонами и чрезмерными смертями, пронизанными интересным подтекстом о природе просмотра фильмов ужасов, поскольку героиня часто вынуждена убийцей быть свидетельницей разворачивающихся преступлений. Как и худшие работы Ардженто, «Опера» — это мастер-класс по изучению мастерства. — Джим Ворел

14. Хэллоуин Год: 1978
Режиссер: Джон Карпентер

Для тех, кто изучает фильмографию Джона Карпентера, интересно отметить, что «Хэллоуин» на самом деле значительно менее амбициозный фильм, чем его предыдущий «Нападение на 13-й участок» почти на каждом измеримом уровне. В нем нет значительного состава статистов или обширной работы со спецэффектами и трюками. Он не наполнен боевыми сценами. Но то, что он дает нам, — это первая полная дистилляция американского фильма ужасов и огромная порция атмосферы. Карпентер отталкивался от более ранних прото-слэшеров, таких как «Черное Рождество » Боба Кларка, сочиняя легенду о Майкле Майерсе, неудержимом призраке, который возвращается в свой родной город в ночь Хэллоуина, чтобы преследовать старшеклассниц (первоначальное название на самом деле было «Убийства нянь» , если вы еще не слышали эту конкретную мелочь). Карпентер активно использует инструменты, которые стали бы синонимами слэшеров, такие как точка зрения убийцы, превращая Майерса в нечто вроде вуайериста (в титрах его просто называют «The Shape»), который молчаливо таится в темноте с нечеловеческим терпением, прежде чем, наконец, сделать свой ход. Это худой, подлый фильм с некоторой абсурдной характеристикой в первой половине (особенно от легкомысленного Пи Джей Соулза, который не может перестать говорить « полностью »), который затем трансформируется в клаустрофобное крещендо напряжения, когда Лори Строуд Джейми Ли Кертис впервые вступает в контакт с Майерсом. Совершенно незаменимым для всего этого является великий Дональд Плезанс в роли доктора Лумиса, личного хайп-менеджера убийцы/Ахава, чья единственная цель в сценарии — донести до аудитории с помощью пенящейся гиперболы, какое чудовище на самом деле этот Майкл Майерс. Невозможно переоценить, насколько важен фильм «Плезанс», превративший его в культурный эталон, который вдохновил на последующий бум ужасов в начале 80-х. — Джим Ворел

13. Мышьяк и старое кружево Год: 1944
Режиссер: Фрэнк Капра

В адаптации Фрэнка Капры этой мрачной комедийной бродвейской пьесы (некоторые из актеров Бродвея повторили свои роли в фильме) главную роль играет Кэри Грант в роли Мортимера Брюстера, одного из семьи WASP-типа «синий чулок» из Mayflower, которые на протяжении поколений становились — я думаю, это выражение «преступно безумными»? Брюстер, автор множества томов о глупости брака, женится. Накануне медового месяца он заезжает в родительский дом, чтобы пообщаться со своими чокнутыми и милыми убийцами-тетушками (Жозефина Халл и Джин Адэр), очаровательно сумасшедшим братом (Джон Александр), который считает, что он Теодор Рузвельт, и еще одним братом, Джонатаном (Рэймонд Мэсси), у которого есть тела, которые нужно хоронить, и совершенно сумасшедший алкоголик-пластический хирург на буксире. Питер Лорре играет хирурга, который изменил лицо Джонатана, чтобы сделать его похожим на Бориса Карлоффа (естественно). И это только начало. Спустя более семи десятилетий после выхода этот фильм все еще смешной до упаду, хотя по современным меркам он скучен и немного наигран. Выносливость этого фильма — свидетельство как замечательного сценария, так и магии Фрэнка Капры с целой плеядой талантливых комедийных актеров в его распоряжении (и не в смысле «тела в подвале»). —Эми Глинн

12. Убийцы медового месяца Год: 1969
Режиссер: Леонард Кастл

В фильме, который был своего рода духовным предшественником чувств Джона Уотерса, «Пустошей» Терренса Малика и эксплуатационных фильмов 70-х годов, Леонард Касл демонстрирует величие в «Убийцах медового месяца» . Снятый с абсолютной тщательностью — в стиле verite, не боясь показать ужасные детали — и замечательным вниманием к деталям среди длинных, томительных кадров, этот фильм знаменует собой единственный опыт режиссера Касла, художника, который знает, что наибольшая сила может быть заключена в том, чего он не показывает. Чувство света Касла — одна из сильных сторон фильма, не говоря уже о довольно великолепной игре Ширли Столер и Тони Ло Бьянко, которые играют настоящую пару Марты Бек и Рэя Фернандеса, чья история все больше и больше разворачивается с каждым проходящим актом гротеска и ужаса, их препирательства на протяжении одного из самых ярких моментов этой малобюджетной шокирующей классики. — Нельсон Маддалони

11. Монстр Год: 2004
Режиссер: Пэтти Дженкинс

Превращение Шарлиз Терон в печально известную серийную убийцу Эйлин Уорнос в душераздирающей драме Пэтти Дженкинс выходит за рамки того, что она становится совершенно неузнаваемой в этой роли. (Роджер Эберт, как известно, не знал, что это она в этой роли, когда впервые увидел «Монстра» ). Все, что мы ранее знали о личности и поведении Терон как кинозвезды, она полностью отбрасывает, чтобы воплотить эту чрезвычайно тревожную, но по сути своей трагическую фигуру. Терон полностью погружена в свой персонаж. Каждый взгляд, каждый жест руки и каждое физическое движение, кажется, принадлежат Уорнос. В фильме нет ни одного момента, когда актриса выглядывает из-за этих глаз. Шарлиз Терон запечатлела что-то существенное и магическое (хотя и очень тревожное)
— Октай Эге Козак и Тим Риган-Портер

10. Кабинет доктора Калигари Год: 1920
Режиссер: Роберт Вине

Квинтэссенция немецкого экспрессионизма, «Кабинет доктора Калигари», была описана Роджером Эбертом как «первый настоящий фильм ужасов», хотя современный просмотр, по понятным причинам, вряд ли вызовет озноб. Тем не менее, в том же духе, что и «Носферату» , фантастическая визуальная палитра Роберта Вине и Вилли Хамейстера мгновенно становится культовой: здания наклоняются под невозможными углами, а свет играет странные трюки — являются ли эти тени реальными или нарисованы прямо на съемочной площадке? История вращается вокруг безумного гипнотизера (Вернер Краусс), который использует беспокойного лунатика (Конрад Фейдт) в качестве своего личного убийцы, заставляя его уничтожать врагов по ночам. Удивительно творческие и свободомыслящие замыслы фильма оказали неизгладимое влияние на каждый фэнтезийный пейзаж, изображенный за почти 100 лет с тех пор. Вы просто не можете утверждать, что цените корни кино, не посмотрев фильм. — Джим Ворел

9. Se7en Режиссер: Дэвид Финчер
Год: 1995

Трудно вспомнить фильм, который нанес бы больший краткосрочный ущерб длине ваших ногтей в 90-х, чем Se7en Дэвида Финчера. Придерживаясь детективов Дэвида Миллса (Брэд Питт) и почти вышедшего на пенсию Уильяма Сомерсета (Морган Фримен), идущих по следу Джона Доу, убийцы, который планирует свои убийства вокруг семи смертных грехов, фильм позволяет нам наблюдать, как Сомерсет преподает все еще наивному Миллсу ценные жизненные уроки вокруг дела, которое имеет морально заряженные результаты, нацеленные на жертв, среди которых прожорливый мужчина и жадный адвокат. Несмотря на все рассматриваемые тревожные сцены преступлений, Se7en никогда не бывает таким непредсказуемым или эмоционально истощающим, как в его печально известном финале, в котором Миллс и Сомерсет обнаруживают «что в коробке» после поимки своего человека. — Тайлер Кейн

8. Техасская резня бензопилой Год: 1974
Режиссер: Тоуб Хупер

Один из самых жестоких мейнстримовых фильмов ужасов, когда-либо выпущенных, «Техасская резня бензопилой» , основанный на печально известном серийном убийце из Висконсина Эде Гейне, напоминает арт-хаус verité, построенный на зернистой телесности его плоской техасской обстановки. Плюс ко всему, он представил сверхзловещего Кожаного лица, культового гиганта с бензопилой, который носит маску из человеческой кожи, чей причудливый садизм затмевается только введением его семьи-каннибала, с которой он проживает в полуразрушенном доме посреди техасской глуши, вместе поедая мясо, собранное Кожаным лицом и его братьями, в то время как дедушка пьет кровь и мастерит мебель из костей жертв. Тем не менее, «Техасская резня бензопилой», возможно, не самый кровавый фильм ужасов, когда-либо снятый, но как воображаемая раскопка подземных тревог сельского американского населения после Вьетнама, он практически не имеет себе равных. Извращенный, мрачный и одновременно прекрасный, он проносится сквозь широкий спектр тонов и приемов, не теряя при этом своей исключительной интенсивности. (И в эту эпоху ужасов мало сцен с более тревожным звуковым оформлением, чем та часть, где Кожаное лицо нападает на парня, нанося ему один удар тупым молотком по голове, прежде чем захлопнуть за ним металлическую дверь.) —Рэйчел Хасс и Брент Эйблс

7. М Год: 1931
Режиссер: Фриц Ланг

Довольно удивительно, что M был первым звуковым фильмом немецкого режиссера Фрица Ланга, который уже представил зрителям один из основополагающих немых эпических фильмов в форме Metropolis . Ланг, быстро обучающийся, немедленно воспользовался преимуществами новой технологии, сделав звук ядром M и персонажа серийного убийцы-ребенка Ганса Беккерта (Петер Лорре), чей характерный свист «В пещере горного короля» является как эффективно жутким мотивом, так и важным сюжетным моментом. Именно этот фильм привлек внимание Голливуда к Петеру Лорре, где он в конечном итоге стал классическим характерным актером: большеглазый, мягкоголосый тяжеловес с аурой тревоги и угрозы. Спустя годы Ланг назвал M своим любимым фильмом благодаря его непредвзятому социальному комментарию, особенно в классической сцене, в которой Беккерта захватывают и приводят к суду преступников-кенгуру. Вместо того чтобы встать на сторону обвинителей, Лэнг на самом деле заставляет нас сочувствовать убийце детей, который проницательно рассуждает о том, что его собственная неспособность контролировать свои действия должна вызывать больше сочувствия, чем те, кто активно выбрал преступную жизнь. «Кто знает, каково это — быть мной?» — спрашивает он зрителя, и мы вынуждены признать свою неспособность по-настоящему судить. — Джим Ворел

6. Подглядывающий Том Год: 1960
Режиссер: Майкл Пауэлл

В одном отношении «Подглядывающий Том» Майкла Пауэлла — это дотошный, человечный, вдумчивый фильм о механике и эмоциональных импульсах, которые управляют процессом создания фильмов. В другом — это слэшер о сумасшедшем серийном убийце-документалисте, который убивает людей с помощью штатива своей камеры. (На штативе есть нож.) По сути, «Подглядывающий Том» ровно настолько глуп или серьезен, насколько вы хотите его прочитать, хотя, как бы абсурдно ни звучала предпосылка на странице, фильм совсем не такой на экране. На самом деле, он считался довольно спорным в течение некоторого времени — и в зависимости от того, кого вы спросите, он может быть и по сей день. Понимание того, почему, не требует большой тяжелой работы; Фильмы о женщинах в опасности имеют свойство поражать нервы своей аудитории, и «Подглядывающий Том» доводит эту идею до крайности, давая своим будущим жертвам мало места для дыхания, когда Марк Льюис (Карл Бем) приближается к ним, захватывая их экспоненциально растущий страх с каждой секундой, когда они сталкиваются с зарождающимся пониманием своей неминуемой смерти. Это тяжелый фильм, чтобы высидеть его до конца, как и любой фильм о психопате с привычкой жестоко убивать женщин, но он также основательный, проницательный, безупречно сделанный и блестяще продуманный. — Энди Крамп

5. Бесплодные земли Год: 1973
Режиссер: Терренс Малик

Почему два, казалось бы, обычных человека отправились на череду убийств, и что делает их так разительно отличающимися от всех других фильмов о серийных убийцах в бегах? Эти два общих вопроса направляют режиссера-дебютанта Терренса Малика в «Пустошах» . Фильм начинается с повествования Спейсек в роли Холли; вся ее предыстория исходит из этого первого монолога, в котором нам говорят, что ее мать умерла от пневмонии и как после ее смерти «[ее отца] никогда не утешит маленькая незнакомка, которую он нашел в своем доме». Затем фильм дает нам монтаж кадров из этого маленького городка в Техасе, прежде чем познакомить нас с Китом (Мартин Шин), который показан работающим мусорщиком. Кит видит, как Холли крутит дубинку перед своим домом, и их судьбы решены. Основной сюжет «Пустошей» был взят из убийственного кутежа Чарльза Старквезера с его девушкой в 1958 году, но Малик использует эту историю только как свободную рамку для своих больших вопросов о природе зла и нашей потребности смотреть такие фильмы. «Наше чувство прошлого всегда уже находится под влиянием нашего нынешнего понимания мира (мы видим прошлое через настоящее); и все же наше нынешнее понимание мира само по себе всегда уже находится под влиянием и определяется прошлым (мы видим настоящее через прошлое)». Понимание теоретика Леланда Поуга «теории восприятия» дает идеальную основу для дебютного фильма Терренса Малика 1973 года. Невозможно рассматривать «Пустоши» вне линз его более поздних работ, но также невозможно рассматривать его более поздние работы вне линз «Пустошей» . — Шон Гандерт и Дэвид Роарк

4. Ночь охотника Режиссер: Чарльз Лоутон
Год: 1955

Фильм нуар или ужасы — к какой категории относится «Ночь охотника » Чарльза Лоутона? Честно говоря, все эти придирки излишни. Фильм идеально подходит под оба названия, во-первых: это гибридная версия того и другого. Во-вторых, это шедевр, так что плевать на ярлыки. «Ночь охотника» таится в тенях и упивается женоненавистничеством. Видели вы его или нет, но, вероятно, образ татуированных костяшек пальцев Роберта Митчема запечатлелся в вашем мозгу благодаря поп-культурному осмосу. Преподобный Гарри Пауэлл — настоящий злодей, человек, который так же быстро искажает правду с помощью лжи, приправленной медом, как Лоутон искажает реальность с помощью косой перспективы, нервирующего использования теней и света и головокружительного множества композиций камеры, которые заставляют маленький городок Западной Вирджинии казаться совершенно потусторонним. — Энди Крамп

3. Зодиак Режиссер: Дэвид Финчер
Год: 2007

Ненавижу использовать слово «извилистый», потому что это звучит как оскорбление, но триллер Дэвида Финчера 2007 года извилистый в лучшем смысле этого слова — это детективная история об охоте на серийного убийцу, которая вплетается в сотни различных сред и выходит из них, все время нагнетая напряжение. Джейк Джилленхол великолепен в роли Роберта Грейсмита, сыщика-любителя и сквозной линии фильма, в то время как история довольствуется тем, что медленно выдает ему свои подсказки и теории, оставляя зрителя, как и Грейсмита, в двусмысленности на долгие отрезки, но при этом все равно ощущая себя в быстром темпе. Это не самый известный фильм Финчера, но это, безусловно, один из самых недооцененных триллеров с 2000 года. В современном кино мало сцен, более напряженных, чем та, где следователи впервые допрашивают неизвестного актера-характериста Джона Кэрролла Линча, играющего главного подозреваемого Артура Ли Аллена, поскольку его фасад медленно начинает разрушаться — или так мы думаем. Фильм является свидетельством печали и разочарования от попыток разгадать эфемерную тайну, которая часто кажется просто вне вашей досягаемости. — Шейн Райан

2. Молчание ягнят Год: 1991
Режиссер: Джонатан Демме

На фоне гротескных сиквелов, менее значимых приквелов и многочисленных пародий «Молчание ягнят» по-прежнему остается кинематографическим произведением искусства среди криминальных драм и фильмов о серийных убийцах, всего лишь третьим фильмом, когда-либо завоевавшим пять золотых колец Оскара: Лучший фильм, Режиссер, Актер, Актриса и Сценарий. Изображение Энтони Хопкинса убийственного Ганнибала Лектера особенно доказывает ценность окружения одного из величайших трагиков кинематографа звездной командой поддержки, хотя режиссер Джонатан Демме ловко владеет кистью этого таланта, чтобы погрузить зрителей в темный, садистский мир доктора Лектера, заставляя их ахать от поворотов ужасающе прекрасной истории романиста Томаса Харриса. Как и бывает со всеми великими фильмами, второй и третий просмотры не уменьшают удовольствие, а вместо этого раскрывают еще больше тонкостей характеризации. А собственный стиль Демме за камерой превращает крупный план мира «Молчания ягнят» в незабываемую визуальную гостиную гротеска. — Тим Башам

1. Психо Год: 1960
Режиссер: Альфред Хичкок

Большой. Самый большой, возможно, хотя если нет, он все равно чертовски большой. Почти 60 лет спустя после того, как Альфред Хичкок выпустил «Психо» на ничего не подозревающую культуру любителей кино, поиск новых вещей, которые можно было бы сказать о нем, кажется дурацкой затеей, но эй: пять десятилетий и перемен — это долгий срок для того, чтобы влияние фильма продолжало отражаться на всей популярной культуре, но вот мы здесь, наблюдаем, как главные герои теряют голову в «Игре престолов» , свои внутренности в «Ходячих мертвецах » или свои жизни, выражаясь менее цветистым языком, в таких фильмах, как «Чужой» , подражатель « Чужого» « Жизнь» и, возможно, самое главное, «Крик» , фильм, который для современных ужасов стал тем же, чем «Психо» был для жанровых фильмов в свое время. Вот, в общем-то, определение «влияния» прямо здесь (и все это без единого упоминания « Мотеля Бейтса » от A&E).

Но теперь мы говорим о Психо как о курьезе, а не как о фильме, и правда в том, что влияние Психо является прямым следствием мастерства Хичкока как режиссера и рассказчика. Другими словами, это отличный фильм, который сегодня столь же эффективен, сколь и авторитетен: вы никогда не встречали слэшера (на самом деле прото-слэшера), как Норман Бейтс (Энтони Перкинс), и неважно, сколько раз фильмы пытаются воспроизвести его образ на экране, они никогда не сделают это правильно. Он, как и сам Психо , единственный в своем роде. — Энди Крамп