Класическият Холивуд имаше толкова противоречия, скандали и мръсни истории, колкото имаше момчета с шапки. И тъй като Оскарите, за вас и мен, се утвърдиха като най-престижното и най-желаното шоу за награди в Tinseltown, съвсем естествено беше това да предизвика и част от тези противоречия.
10. Закачливо чаено парти
Не след дълго Оскар се оказва замесен в спорове. Всъщност всичко започна с втората по рода си церемония благодарение на съмнителните награди на Академията.
Същата година участва Мери Пикфорд"кокетка" . Известна като "Скъпата на Америка", Пикфорд беше една от най-големите звезди на ерата на нямото кино и това беше първият й звуков филм. Очакванията бяха големи, но филмът не успя да впечатли нито критиците, нито публиката. Въпреки неуспеха, Пикфорд решава, че тя заслужава Оскар за усилията си и се заема да убеди Академията в това.
Тогава беше много по-просто. Като начало Пикфорд е един от основателите на Академията, както и нейният съпруг, филмовата звезда Дъглас Феърбанкс. Но по-важното е, че всичко, което трябваше да направи, беше да обърка петимата души от журито, защото те бяха тези, които избраха победителите.
И така, един ден Пикфорд покани съдиите на чаено парти в нейното луксозно имение Пикфеър. По онова време това вероятно беше едно от най-бляскавите места в страната, описвано като „място за събиране само малко по-малко важно от Белия дом...и много по-забавно“. Да бъдеш поканен там беше една от най-големите почести на Холивуд, така че не беше изненада, че съдиите присъдиха щедростта на Пикфорд с Оскар.
Дали чаеното парти наистина е повлияло на съдиите, не можем да кажем със 100% сигурност, но знаем едно. Спечелването на Оскар на Пикфорд предизвика доста скандал, че през следващата година гласуването беше отворено за всички членове на Академията.
9. Два франка
объркване"Лунна светлина" и "Ла Ла Ленд" за победител в категорията за най-добър филм е едно от най-забележителните противоречия в последно време, но нещо подобно се е случило през 1934 г. Тогава церемонията не беше чак толкова сложна. Водещият на шоуто Уил Роджърс отиде до подиума и обяви победителя във всяка категория. Когато дойде време за връчване на наградата за най-добър режисьор , Роджърс просто провъзгласи: "Ела и го вземи, Франк!"
Един проблем - двама Франк бяха номинирани за наградата - Франк Лойд и Франк Капра. Франк Лойд беше действителният победител, но както се очакваше, двамата се изправиха и неловко тръгнаха към подиума. Но ето как самият Капра описа преживяването си:
„Масата ми избухна от аплодисменти и аплодисменти. Беше дълъг път до открития дансинг, но се промъкнах през отрупаните маси... Прожекторът ме търсеше, опитваше се да ме намери. "Тук!" Махнах с ръка. Тогава той внезапно се отдалечи от мен - и вдигна объркан мъж, стоящ от другата страна на дансинга - Франк Лойд! Аплодисментите бяха оглушителни, когато светлината на прожекторите изведе Франк Лойд на дансинга и на платформата, където Уил Роджърс го поздрави с голяма прегръдка и сърдечно ръкостискане. Стоях вкаменен в тъмното, напълно невярващ, докато зад мен не се чу гневен глас: „Напред!”
Този път обратно... беше най-дългият, най-тъжният, най-разрушителният в живота ми. Иска ми се да можех да пропълзя под килима като жалък червей.
8. Победител в записа
Объркването с Франк не беше единствената синина на церемонията през 1934 г. Същата година Академията също беше подложена на критики за пренебрежителното си отношение към Бет Дейвис, която беше получила всеобщо признание за превъплъщението си в Милдред Роджърс във филмаЧовешко робство " Списание живот дори го нарече "вероятно най-доброто изпълнение, записвано някога на екрана от американска актриса."
Академията обаче не смята, че усилията й дори заслужават номинация. Мнозина бяха възмутени, а други дори заподозряха, че Дейвис умишлено е пропусната, защото ролята й е полу-злодейска, егоистична и неприятна, а Академията не иска да насърчава подобни роли за най-големите си звезди.
Както и да е, в опит да потуши възмущението, Академията направи изненадваща промяна в наградите за следващата година - те позволиха гласуване с вписване. Безопасно е да се каже, че всъщност не са очаквали нито едно участие да спечели, но Warner Bros. решиха да се възползват напълно от това ново правило и активно провеждаха кампания за записване на номинации във всички категории, където все още нямаха кандидат.
И те успяха. Приятелят им Хал Мор е ветеран от филмовата индустрия, който преди това е работил по култовия филмджаз певица" , спечели наградата за най-добра операторска работа за "Сън в лятна нощ". Малко след това Академията отмени това правило, затвърждавайки статута на Хал Мор като първия и единствен регистриран носител на Оскар в историята.
7. Първи отказ
Отказът от Оскар е много рядко явление, но се е случвало. Победителите не са задължени по закон да получават награди. Най-известният пример е Марлон Брандо, който отказа своя Оскар за "кръстник" през 1973 г. и в един от най-скандалните моменти в историята на церемонията изпрати Сачин Литълфедър на негово място да отразява протест, организиран от индиански активисти в Wounded Knee. И не само тя беше почти универсално освирквана, но, казва тя, Джон Уейн трябваше да бъде въздържан да не се втурне на сцената, за да я отстрани.
Първият провал в историята обаче се случи много по-рано, още през 1935 г. Сценаристът Дъдли Никълс спечели Оскар за най-добър сценарий за "информатор" , но не прие наградата поради продължаващата стачка на писателите. Гилдията на сценаристите бойкотира Оскарите, защото, както скоро ще научите, Академията не беше за синдикатите.
В крайна сметка обаче въпросът беше разрешен и Никълс най-накрая получи своя Оскар няколко години по-късно, по време на церемонията през 1938 г.
6. Първият откраднат Оскар
На церемонията през 1938 г. Алис Брейди получава наградата за най-добра поддържаща актриса за ролята си вВ старото Чикаго" . Актрисата обаче не успя да присъства на тържеството и да вземе наградата си, тъй като си беше вкъщи със счупен глезен. Вместо това мистериозен мъж излезе на сцената, прие наградата от нейно име и бързо си тръгна. Нито той, нито наградата бяха видени никога повече. Това е историята на първия откраднат Оскар, или поне това продължава осем десетилетия, докато един любопитен студент не решава да разследва и да стигне до дъното.
Академията беше изключително сдържана, когато става дума за информация за "злополуки", свързани с наградите им, така че не помогнаха с нищо. Алис Брейди почина от рак на следващата година, така че никога не разказа своята страна на историята. Но безстрашната студентка намери стара снимка от вестник на Брейди, получаваща наградата, след като беше гравирана, така че в крайна сметка намери пътя си към нея.
Що се отнася до мистериозния мъж, в това нямаше тайна - това беше директорът "В старото Чикаго » Хенри Кинг. Той прие наградата от името на Брейди, отиде на партито същата вечер и след това я върна в Академията, за да бъде гравирана. Какво точно се е случило с него след смъртта на Алис Брейди остава неясно, въпреки че се оказа на търг през 2008 г. Той беше продаден на анонимен купувач, така че единствената останала мистерия е сегашното местонахождение на първия откраднат Оскар, който никога не е бил откраднат.
5. Маркетинг за Марти
Само няколко години след въвеждането на наградите на Академията, студиата научиха, че мотото „Носител на Оскар“ е чудесен начин за популяризиране на техните филми и техните звезди, така че започнаха агресивна кампания за номинации за Оскар. Първият филм, подложен на тази обработка, е филмът от 1936 г— О, пустинята! от метростанция Goldwyn Mayer. Студиото разпръсна осем страници реклама Холивудски репортер , който дори включваше талисмана на MGM Лео Лъвът в смокинг, докато се готви да приеме своя Оскар.
Кампанията беше огромен провал и филмът не получи нито една номинация на церемонията през тази година. Провалът отложи други студиа за няколко години, но в крайна сметка те се върнаха с пълна сила, вероятно кулминирайки през 1955 г. с малък филм, нареченМарти" . U Марти с Ърнест Боргнайн в главната роля, имаше скромен бюджет от около 340 000 долара. След това обаче студиото похарчи между 350 000 и 400 000 долара за популяризиране на филма, като по този начин го направи първият филм, в който маркетинговите разходи надвишават производствените разходи. И тяхната стратегия проработи - Марти печели четири Оскара, включително за най-добър филм.
4. Хати прави история
Наградите на Академията през 1940 г. отбелязаха важен момент в американската история, когато Хати Макданиел стана първата чернокожа жена, спечелила Оскар за поддържащата си роля вОтнесени от вихъра" . Обстоятелствата на това важно събитие обаче напомниха на всички за расистките реалности, пред които е изправена черната общност, дори и на онези, които бяха празнувани.
Всичко започва на 15 декември 1939 г., когато е премиерата на филма в Атланта. Макданиел отсъстваше по проста причина - не я допуснаха в салона, където вървеше нейният филм. След това същият проблем възникна на Оскарите, които се състояха в луксозния нощен клуб Cocoanut Grove в хотел Ambassador в Лос Анджелис. Политиката на хотела е „забранено за чернокожи“ и големият човек на MGM Дейвид О. Селзник трябваше да направи няколко услуги, за да вкара Макданиел в стаята. И дори когато го направи, Макданиел не можеше да седне на една маса с белите си колеги. Тъй като"Отнесени от вихъра" получи 13 номинации, стана фаворит и не е изненадващо, че звездите на филма и самият О. Селзник заеха гордо място, отпред и в центъра. Хати Макданиел, от друга страна, стоеше на малка маса до отсрещната стена със своя прислужник и мениджър.
Историческата победа на Макданиел дори не помогна на кариерата й. Тя беше избрана за домашни роли и беше силно критикувана от черната общност за увековечаване на негативен стереотип. Като последна обида, желанието й да бъде погребана в гробището в Холивуд също беше отказано, защото те също имаха политика само за бели.
3. Победител в черния списък
Уникална ситуация възникна на наградите Оскар през 1956 г., когато писател на име Робърт Рич спечели Оскар за най-добър оригинален разказ за "смел" , да не се бърка с "Най-добър сценарий". Робърт Рич явно не е приел наградата по проста причина – той не съществува.
Името беше псевдоним. Това само по себе си не би било твърде неудобно. В края на краищата артистите използват псевдоними през цялото време, но този конкретен е използван от човека в черния списък на Холивуд: Далтън Тръмбо.
Тръмбо беше един от най-успешните сценаристи на класически Холивуд, отговорен, наред с други неща, "римски празник" И "Спартак" . Той беше и най-известният член на Холивудската десетка, група писатели и режисьори, включени в черния списък през 1947 г. заради техните комунистически симпатии.
Все пак някои от талантите на Тръмбо не можеха да бъдат отхвърлени лесно, така че студиата продължиха да го използват под псевдоними или като писател-призрак. Това също означаваше, че можеха да му платят фъстъци в сравнение с това, което струваше. Но неговата победа филм "Смели" означаваше, че всичко е наред и въпреки че Тръмбо работеше като себе си от 1960 г., едва през 1975 г. Академията официално го призна за спечелилия сценарист и му даде Оскар.
2. Най-дългата вражда в Холивуд
Някои скандали са твърде големи, за да се поберат в една церемония по награждаването. Пример: легендарната вражда между две от най-големите звезди на класическия Холивуд, Бет Дейвис и Джоан Крауфорд, продължи повече от три десетилетия и достигна кулминацията си на 35-ите награди на Академията.
Предполага се, че съперничеството им започва през 1933 г. Бет Дейвис току-що участва"Бивша дама" , първият й филм, който включва името й на видно място над заглавието. На никой в Холивуд обаче не му пукаше, защото всички говореха за публичния развод на Джоан Крауфорд с Дъглас Феърбанкс младши. Това е достатъчно, за да започне вражда, но двете жени официално стават врагове през 1935 г., когато Крауфорд се омъжва за мъжа, в когото Дейвис се е влюбила. , нейна колежка "опасен" Франшот тон.
Бет Дейвис в крайна сметка спечели Оскар за ролята си във филма на церемонията по награждаването през 1936 г., но Крофорд все още се смееше последен. Тя хвърли малко винтидж сянка на Дейвис, когато се срещнаха след голямата победа на Бет. Вместо да я поздрави, Крауфорд каза: „Скъпа Бет! Каква сладка рокля."
Враждата тлее през следващите няколко десетилетия, с периодични удари и злобни забележки в пресата. Джоан Крауфорд печели единствения си Оскар през 1945 г. за ролята си Милдред Пиърс , който за нейна радост Бет Дейвис отхвърли. Тогава, през 1962 г., се случва немислимото – две жени се записват да участват в един и същи филм, основополагащ психологически филм на ужасите. Какво стана с Бейби Джейн?
Според други, участващи в продукцията, нито една от актрисите не се е отклонявала от физическия контакт с другата, когато е имала възможност, но именно на Оскарите през 1963 г. враждата им е достигнала кулминацията си. Дейвис беше номинирана за ролята си във филма. Крауфорд не го направи, но все пак възнамеряваше да открадне гръмотевица на партньора си. Тя започна да звъни на други номинирани, предлагайки да приеме от тяхно име, ако не присъстват на церемонията. Крауфорд също започна кампания срещу нея, каза Дейвис.
Ан Банкрофт прие предложението на Крофорд. Тя беше заета на Бродуей и, както се оказа, беше номинирана в същата категория като Бет Дейвис. И тя спечели, което накара Дейвис да се усмихне и да аплодира, когато нейният голям съперник излезе на сцената, за да приеме наградата.
1. В Холивуд няма синдикати.
В днешно време Киноакадемията е известна най-вече с връчването на Оскарите, тъй като това е основната й отговорност, но не затова е създадена преди почти 100 години. Всъщност първоначалната цел на Академията беше да попречи на актьорите, режисьорите и писателите да се сдружават.
Официално заявената от него цел е била да действа като посредник и да „подпомага студиата в арбитражния договор“. Ако имаше някакъв спор между талант и студио, Академията трябваше да се намеси и да намери разумно решение, така че тези досадни съюзи никога да не са необходими. Те дори ще дадат на звездите няколко лъскави златни статуи, за да ги накарат да се почувстват разпознати.
Въпреки че никой не го купи. Всички в Холивуд знаеха, че Академията е плод на въображението на магьосника на MGM Луис Б. Майер и неговите изпълнителни приятели и че истинската й цел е да произвежда каквото искат студията. Ето защо само няколко години по-късно се появиха истински съюзи под формата на гилдията на екранните актьори и сценаристите, а скоро и Американската федерация на телевизионните и радио артисти, въпреки всички усилия на Академията и филмовите студия.
Остави коментар