10 hochkarätige Skandale bei den Hollywood-Oscars

Im klassischen Hollywood gab es so viele Kontroversen, Skandale und schmutzige Geschichten, wie es Männer mit Hüten gab. Und da sich die Oscar-Verleihung für Sie und mich als die prestigeträchtigste und begehrteste Preisverleihung in Tinseltown etabliert hat, war es nur natürlich, dass sie auch einige dieser Kontroversen auslösen würde.

10. Flirtende Teeparty

Es dauerte nicht lange, bis Oscar in eine Kontroverse verwickelt wurde. Tatsächlich begann alles mit der zweiten Verleihung überhaupt dank der zweifelhaften Oscar-Verleihung.

Im selben Jahr spielte Mary Pickford die Hauptrolle„Kokette“ . Pickford, bekannt als „America's Sweetheart“, war einer der größten Stars der Stummfilmära und dies war ihr erster Tonfilm. Die Erwartungen waren hoch, doch der Film konnte weder Kritiker noch Publikum beeindrucken. Trotz des Scheiterns entschied Pickford, dass sie für ihre Bemühungen einen Oscar verdient hatte, und machte sich daran, auch die Akademie davon zu überzeugen.

Damals war es viel einfacher. Pickford war zunächst eine der Gründerinnen der Akademie, ebenso wie ihr Ehemann, der Filmstar Douglas Fairbanks. Aber was noch wichtiger war: Sie musste lediglich die fünf Personen in der Jury verwirren, weil sie diejenigen waren, die die Gewinner wählten.

Eines Tages lud Pickford die Jury zu einer Teeparty auf ihrem luxuriösen Anwesen in Pickfair ein. Zu dieser Zeit war es wahrscheinlich einer der glamourösesten Orte des Landes und wurde als „ein Treffpunkt, der nur geringfügig weniger wichtig war als das Weiße Haus … und viel mehr Spaß“ beschrieben wurde. Die Einladung dorthin war eine der größten Ehre Hollywoods, daher war es keine Überraschung, dass die Jury Pickfords Großzügigkeit mit einem Oscar auszeichnete.

Ob die Teeparty tatsächlich die Jury beeinflusst hat, können wir nicht mit hundertprozentiger Sicherheit sagen, aber eines wissen wir. Pickfords Oscar-Gewinn löste einen ziemlichen Skandal aus, da die Abstimmung im darauffolgenden Jahr allen Akademiemitgliedern offen stand.

9. Zwei Franken

Verwirrung„Moonlight“ und „La La Land“ um den Gewinner des Besten Films ist eine der bemerkenswertesten Kontroversen der jüngeren Vergangenheit, doch etwas Ähnliches ereignete sich bereits 1934. Damals war die Zeremonie bei weitem nicht so kompliziert. Show-Moderator Will Rogers betrat das Podium und gab den Gewinner jeder Kategorie bekannt. Wenn es Zeit ist, den Preis für die beste Regie zu verleihen , Rogers verkündete einfach: „Komm und hol es dir, Frank!“

Ein Problem – zwei Franks wurden für die Auszeichnung nominiert – Frank Lloyd und Frank Capra. Frank Lloyd war der eigentliche Sieger, aber wie erwartet standen beide Männer auf und gingen unbeholfen auf das Podium zu. Aber so beschrieb Capra selbst seine Erfahrung:

„Mein Tisch explodierte vor Applaus und Applaus. Es war ein langer Weg bis zur offenen Tanzfläche, aber ich zwängte mich durch die überfüllten Tische ... Der Scheinwerfer suchte nach mir und versuchte mich zu finden. "Hier!" Ich winkte. Dann stürmte er plötzlich von mir weg – und nahm einen verwirrten Mann auf, der auf der anderen Seite der Tanzfläche stand – Frank Lloyd! Der Applaus war ohrenbetäubend, als das Scheinwerferlicht Frank Lloyd auf die Tanzfläche und auf die Bühne führte, wo Will Rogers ihn mit einer großen Umarmung und einem herzlichen Händedruck begrüßte. Ich stand wie versteinert im Dunkeln und völlig ungläubig, bis hinter mir eine wütende Stimme ertönte: „Vorwärts!“

Dieser Weg zurück... war der längste, traurigste und zerstörerischste meines Lebens. Ich wünschte, ich könnte wie ein erbärmlicher Wurm unter den Teppich kriechen.“

8. Gewinner der Aufnahme

Die Verwechslung mit Frank war nicht der einzige blaue Fleck bei der Zeremonie im Jahr 1934. Im selben Jahr geriet die Akademie auch wegen ihrer Brüskierung gegenüber Bette Davis in die Kritik, die für ihre Darstellung der Mildred Rogers im Film allgemeine Anerkennung erhalten hatteMenschliche Sklaverei " Zeitschrift Leben nannte es sogar „wahrscheinlich die beste Leistung, die jemals von einer amerikanischen Schauspielerin auf der Leinwand gezeigt wurde“.

Allerdings war die Akademie nicht der Meinung, dass ihre Bemühungen überhaupt eine Nominierung verdienten. Viele waren empört, während andere sogar vermuteten, dass Davis absichtlich weggelassen wurde, weil ihre Rolle halb schurkisch, egoistisch und unsympathisch war und die Akademie solche Rollen für ihre größten Stars nicht fördern wollte.

Um die Empörung einzudämmen, nahm die Akademie jedenfalls eine überraschende Änderung an den Auszeichnungen im nächsten Jahr vor – sie erlaubte eine schriftliche Abstimmung. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sie eigentlich nicht damit gerechnet haben, dass ein Beitrag gewinnt, aber Warner Bros. beschlossen, diese neue Regel voll auszunutzen und sich aktiv für eine schriftliche Nominierung in allen Kategorien einzusetzen, in denen es noch keinen Kandidaten gab.

Und es gelang ihnen. Ihr Freund Hal Mohr ist ein Veteran der Filmindustrie, der zuvor an dem Kultfilm mitgewirkt hatJazzsänger“ , gewann den Preis für die beste Kamera für „Ein Traum in einer Sommernacht“. Kurz darauf hob die Akademie diese Regel auf und festigte damit Hal Mohrs Status als erster und einziger Gewinner in der Oscar-Geschichte.

7. Erste Ablehnung

Die Ablehnung eines Oscars kommt sehr selten vor, kommt aber vor. Die Gewinner sind gesetzlich nicht verpflichtet, Auszeichnungen zu erhalten. Das berühmteste Beispiel ist Marlon Brando, der seinen Oscar für „Pate" im Jahr 1973 und schickte in einem der berüchtigtsten Momente in der Geschichte der Zeremonie Sachin Littlefeather an seiner Stelle, um über einen von Aktivisten der amerikanischen Ureinwohner organisierten Protest bei Wounded Knee zu berichten. Und sie wurde nicht nur fast überall ausgebuht, sondern, wie sie sagt, John Wayne davon abgehalten werden müssen, auf die Bühne zu stürmen, um sie zu entfernen.

Der erste Misserfolg in der Geschichte ereignete sich jedoch schon viel früher, nämlich im Jahr 1935. Drehbuchautor Dudley Nichols gewann einen Oscar für das beste Drehbuch für „Informant" , nahm den Preis jedoch aufgrund des anhaltenden Schriftstellerstreiks nicht an. Die Writers Guild boykottierte die Oscars, weil die Akademie, wie Sie gleich erfahren werden, nicht gewerkschaftsfreundlich war.

Schließlich wurde die Angelegenheit jedoch geklärt und Nichols erhielt schließlich einige Jahre später, während der Zeremonie im Jahr 1938, seinen Oscar.

6. Der erste gestohlene Oscar

Bei der Zeremonie im Jahr 1938 erhielt Alice Brady für ihre Rolle in „Der Film“ den Preis als beste NebendarstellerinIm alten Chicago“ . Allerdings konnte die Schauspielerin nicht an der Feier teilnehmen und ihren Preis nicht abholen, da sie mit einem gebrochenen Knöchel zu Hause war. Stattdessen betrat ein mysteriöser Mann die Bühne, nahm in ihrem Namen die Auszeichnung entgegen und ging schnell. Weder er noch die Auszeichnung wurden jemals wieder gesehen. Das ist die Geschichte des ersten gestohlenen Oscar, oder zumindest ging sie acht Jahrzehnte lang weiter, bis ein neugieriger Student beschloss, der Sache auf den Grund zu gehen.

Die Akademie war äußerst zurückhaltend, wenn es um Informationen über „Unfälle“ im Zusammenhang mit ihren Auszeichnungen ging, sodass sie keine Hilfe leisten konnten. Alice Brady starb im folgenden Jahr an Krebs und erzählte daher nie ihre Seite der Geschichte. Doch die unerschrockene Studentin fand ein altes Zeitungsfoto von Brady, das die Auszeichnung nach der Gravur entgegennahm, und so gelangte es schließlich zu ihr.

Was den mysteriösen Mann betrifft, so war darin kein Geheimnis – es war der Regisseur.Im alten Chicago » Heinrich König. Er nahm die Auszeichnung im Namen von Brady entgegen, ging an diesem Abend zur Party und gab sie dann zur Gravur an die Akademie zurück. Was genau nach dem Tod von Alice Brady damit geschah, bleibt unklar, obwohl es 2008 versteigert wurde. Da er an einen anonymen Käufer verkauft wurde, bleibt nur noch der Verbleib des ersten gestohlenen Oscars, der nie gestohlen wurde, ein Rätsel.

5. Marketing für Marty

Nur wenige Jahre nach der Einführung der Oscar-Verleihung erfuhren die Studios, dass der Slogan „Oscar-Gewinner“ eine großartige Möglichkeit war, ihre Filme und ihre Stars zu promoten, und begannen, sich aggressiv für Oscar-Nominierungen einzusetzen. Der erste Film, der dieser Behandlung unterzogen wurde, war der Film von 1936„Oh, die Wüste!“ von der U-Bahn-Station Goldwyn Mayer. Das Studio hat acht Seiten Werbung hineingesteckt Hollywood-Reporter , in dem sogar MGMs Maskottchen Leo der Löwe im Smoking zu sehen war, während er sich darauf vorbereitet, seinen Oscar entgegenzunehmen.

Die Kampagne war ein großer Misserfolg und der Film erhielt bei der diesjährigen Zeremonie keine einzige Nominierung. Der Misserfolg schreckte andere Studios für ein paar Jahre ab, aber schließlich meldeten sie sich mit voller Kraft zurück, was wahrscheinlich 1955 mit einem kleinen Film namens „Marty“ . U Marty Der Film mit Ernest Borgnine in der Hauptrolle hatte ein bescheidenes Budget von rund 340.000 US-Dollar. Allerdings gab das Studio dann zwischen 350.000 und 400.000 US-Dollar für die Werbung für den Film aus und machte ihn damit zum ersten Film, bei dem die Marketingkosten die Produktionskosten überwogen. Und ihre Strategie funktionierte – Marty gewann vier Oscars, darunter den Bester Film.

4. Hattie schreibt Geschichte

Die Oscar-Verleihung 1940 markierte einen bedeutenden Moment in der amerikanischen Geschichte, als Hattie McDaniel als erste schwarze Frau einen Oscar für ihre Nebenrolle in gewannVom Winde verweht" . Die Umstände dieses bedeutsamen Ereignisses erinnerten jedoch jeden an die rassistische Realität, mit der die schwarze Gemeinschaft konfrontiert ist, selbst diejenigen, die gefeiert wurden.

Alles begann am 15. Dezember 1939, als der Film in Atlanta Premiere hatte. McDaniel war aus einem einfachen Grund abwesend: Sie durfte das Kino, in dem ihr Film lief, nicht betreten. Dann trat das gleiche Problem bei den Oscars auf, die im schicken Nachtclub Cocoanut Grove im Ambassador Hotel in Los Angeles stattfanden. Das Hotel hatte eine „Keine Schwarzen“-Politik und MGM-Bigwig David O. Selznick musste ein paar Gefallen tun, um McDaniel überhaupt ins Zimmer zu bekommen. Und selbst wenn er es tat, konnte McDaniel nicht mit ihren weißen Kollegen am selben Tisch sitzen. Weil das"Vom Winde verweht" Er erhielt 13 Nominierungen, wurde zum Favoriten und es überrascht nicht, dass die Stars des Films und O. Selznick selbst den Ehrenplatz einnahmen, ganz vorne und im Mittelpunkt. Hattie McDaniel hingegen stand mit ihrer Betreuerin und Managerin an einem kleinen Tisch an der gegenüberliegenden Wand.

McDaniels historischer Sieg hat ihrer Karriere nicht einmal geholfen. Sie wurde für häusliche Rollen besetzt und wurde von der schwarzen Community heftig kritisiert, weil sie ein negatives Stereotyp aufrechterhielt. Als letzte Beleidigung wurde ihr auch der Wunsch, auf dem Hollywood Cemetery beigesetzt zu werden, abgelehnt, weil dort ebenfalls eine Regelung nur für Weiße galt.

3. Gewinner auf der schwarzen Liste

Eine einzigartige Situation ergab sich bei der Oscar-Verleihung 1956, als ein Schriftsteller namens Robert Rich den Oscar für die beste Originalgeschichte gewann für „Mutig" , nicht zu verwechseln mit „Bestes Drehbuch“. Robert Rich nahm die Auszeichnung offenbar aus einem einfachen Grund nicht an – er existierte nicht.

Der Name war ein Pseudonym. Das wäre an sich nicht allzu peinlich. Schließlich verwenden Künstler ständig Pseudonyme, aber dieses spezielle wurde von dem Mann verwendet, der in Hollywood auf der schwarzen Liste steht: Dalton Trumbo.

Trumbo war einer der erfolgreichsten Drehbuchautoren des klassischen Hollywood und unter anderem verantwortlich für „Römische Ferien" Und „Spartakus“ . Er war auch das prominenteste Mitglied der Hollywood Ten, einer Gruppe von Autoren und Regisseuren, die 1947 wegen ihrer kommunistischen Sympathien auf die schwarze Liste gesetzt wurden.

Dennoch ließen sich einige von Trumbos Talenten nicht einfach abtun, sodass die Studios ihn weiterhin unter Pseudonymen oder als Ghostwriter einsetzten. Es bedeutete auch, dass sie ihm im Vergleich zu dem, was er wert war, Peanuts zahlen konnten. Aber sein Sieg Film „Brave“ bedeutete, dass alles in Ordnung war, und obwohl Trumbo seit 1960 als er selbst arbeitete, wurde er erst 1975 von der Akademie offiziell als preisgekrönter Drehbuchautor anerkannt und verlieh ihm einen Oscar.

2. Hollywoods längste Fehde

Manche Skandale sind zu groß, um in eine Preisverleihung zu passen. Ein typisches Beispiel: Die legendäre Fehde zwischen zwei der größten Stars des klassischen Hollywood, Bette Davis und Joan Crawford, dauerte mehr als drei Jahrzehnte und gipfelte bei der 35. Oscar-Verleihung.

Vermutlich begann ihre Rivalität bereits im Jahr 1933. Bette Davis spielte gerade mit„Ehemalige Dame“ , ihr erster Film, bei dem ihr Name prominent über dem Titel steht. Allerdings kümmerte es in Hollywood niemanden, denn alle redeten über Joan Crawfords öffentliche Scheidung von Douglas Fairbanks Jr. Dies reichte aus, um eine Fehde auszulösen, doch 1935 wurden die beiden Frauen offiziell zu Feinden, als Crawford den Mann heiratete, in den Davis sich verliebt hatte. , ihr Co-Star "Gefährlich" Franchot-Ton.

Bette Davis gewann schließlich bei der Preisverleihung 1936 einen Oscar für ihre Rolle in dem Film, aber Crawford hatte immer noch den letzten Lacher. Als sie sich nach Bettes großem Sieg trafen, warf sie Davis etwas Vintage-Schatten zu. Anstatt ihr zu gratulieren, sagte Crawford: „Liebe Bette! Was für ein süßes Kleid.

Die Fehde schwelte in den nächsten Jahrzehnten weiter, es gab gelegentliche Sticheleien und abfällige Bemerkungen in der Presse. Joan Crawford gewann 1945 für ihre Rolle ihren einzigen Oscar Mildred Pierce , was Bette Davis zu ihrer Freude ablehnte. Dann, im Jahr 1962, geschah das Undenkbare: Zwei Frauen verpflichteten sich, im selben Film mitzuspielen, einem bahnbrechenden psychologischen Horrorfilm. Was ist mit Baby Jane passiert?

Anderen an der Produktion Beteiligten zufolge scheute keine der beiden Schauspielerinnen den körperlichen Kontakt mit der anderen, als sich die Gelegenheit dazu bot, aber bei der Oscar-Verleihung 1963 erreichte ihre Fehde ihren Höhepunkt. Davis wurde für ihre Rolle im Film nominiert. Crawford tat es nicht, aber sie hatte trotzdem vor, ihrem Partner den Wind aus den Segeln zu nehmen. Sie begann, andere Nominierte anzurufen und bot an, in ihrem Namen anzunehmen, wenn sie nicht an der Zeremonie teilnehmen würden. Auch Crawford habe eine Kampagne gegen sie gestartet, sagte Davis.

Anne Bancroft akzeptierte Crawfords Vorschlag. Sie war am Broadway beschäftigt und wurde, wie sich herausstellte, in derselben Kategorie wie Bette Davis nominiert. Und sie gewann, was Davis dazu brachte, zu lächeln und zu applaudieren, als ihre Erzrivalin die Bühne betrat, um die Auszeichnung entgegenzunehmen.

1. In Hollywood gibt es keine Gewerkschaften.

Heutzutage ist die Motion Picture Academy vor allem für die Verleihung der Oscars bekannt, da dies ihre Hauptaufgabe ist, aber das ist nicht der Grund, warum sie vor fast 100 Jahren gegründet wurde. Tatsächlich bestand das ursprüngliche Ziel der Akademie darin, die Gewerkschaftsbildung von Schauspielern, Regisseuren und Autoren zu verhindern.

Offiziell bestand sein erklärtes Ziel darin, als Vermittler zu fungieren und „Studios bei der Vertragsschlichtung zu unterstützen“. Sollte es zu Streitigkeiten zwischen Talent und Studio kommen, hätte die Akademie eingreifen und eine vernünftige Lösung finden müssen, damit diese lästigen Allianzen nie nötig wären. Sie werden den Stars sogar einige glänzende goldene Statuen schenken, damit sie sich wiedererkannt fühlen.

Obwohl es niemand gekauft hat. Jeder in Hollywood wusste, dass die Akademie eine Idee des MGM-Bigwigs Louis B. Mayer und seiner Führungsfreunde war und dass ihr eigentlicher Zweck darin bestand, alles zu produzieren, was die Studios wollten. Aus diesem Grund entstanden nur wenige Jahre später echte Gewerkschaften in Form der Screen Actors and Screenwriters Guilds und bald darauf die American Federation of Television and Radio Artists, trotz der besten Bemühungen der Akademie und der Filmstudios.