Съвременните художници обичат да шокират. Но това не е особено ново. Въпреки че е лесно да си представим, че старото изкуство е било ограничено от (предполагаемата) фина чувствителност и пуритански морал на времето, много класики са засенчени от филмите на ужасите. Ето десет от най-тревожните.
10. Градината на земните наслади - Йеронимус Бош, ок. 1500-1505
Заглавието на този триптих препраща към втория панел: „фалшив рай, предаден на греха на похотта“. Панелът отдясно изобразява истинския земен Рай, Райската градина, а панелът отляво изобразява Ада.
Естествено, последното е най-тревожно. Заразен с демони и измъчени души, той е толкова шокиращ днес, колкото и през 1505 г. Да си Бош е много за приемане: души, погълнати цели от демон с глава на птица и изхвърлени в канализацията; прасе в монашеско було; хора, потопени в ледена вода; хората са принудени да ядат жаби; и така нататък. Има и мъж, чието дупе е украсено с ноти (това парче може да бъде слушай тук ).
Бош беше не само художник, но и занаятчия . Шарнирните странични панели разкриват прозрачна монохромна топка: Земята на третия ден от Сътворението .
9. Усмихнат паяк - Одилон Редон, 1887 г
Като дете Одилон Редон беше „тъжно и слабо дете“, което винаги "потърси сенки." Това беше призвание, което никога не го напускаше. Когато го попитаха кое е любимото му нещо за рисуване, той просто отговори: „Моите чудовища“.
Основавайки се на интересите му към естествената история, психиатрията и микроскопията, неговите същества с въглен и литография бяха меко казано кошмарни. Колективно те са известни като негови noirs или "черни неща". Освен усмихнатия паяк (и неговия плачещ аналог ), те включват: рогат скелет; човек кактус; космат циклоп; глава в чаша за яйца; и нещастното блатно цвете.
Въпреки че са фантастично различни, повечето от тях имат едно общо нещо: техните човешки лица или черти на лицето, дори ако това е само едно око. Това е типично за движението на символистите. Представлява желанието на художника да се стреми към висши състояния и визии. И докато използването му само на черно може да изглежда в противоречие с тази цел, Редън обясни защо го е избрал : „Трябва да уважаваме черния цвят, нищо не го проституира. Не е приятно за окото и не събужда чувственост. Той е агент на интелигентност много повече от най-красивия цвят на палитра или призма.
8. Призракът на Кохада Кохейджи – Кацушика Хокусай, ок. 1831 г
Може би познавате Хокусай от неговите известни "Голяма вълна" . Но той също е известен в Япония със своите картини юрей-зу с изображения на призраци. Онри? - злонамерени духове, популяризирани франчайз "пръстен" , бяха много често срещани теми за този жанр.
Тази дърворезба изобразява Хокусай като призрак на убит човек. актьор кабуки театър Кохада Кохейджи. Вдлъбнат жена и нейния любовник в блато , Koheiji се завърна, за да отмъсти. Интересното е, че служители от периода Едо се опита да цензурира тази работа не защото беше страшна, а защото смятаха актьорите за неморални.
Жанр юрей-зу не винаги предизвиква безпокойство; някои произведения изобразяват добри духове, например ubume - мъртви майки, които копнеят за децата си. Но всички те са доста страховити.
7. Бруталните убийства на Саисабуро Охаги – Йошитоши Цукиока, ок. 1867 г
Подобен на юрей-зу , но фокусиран върху живота, химидоро-е („кървав“) и музан-е (“жестоки”) гравюри и картини. " Последно Велик майстор" щампи на дърво Йошитоши Цукиока беше плодотворен и в двата жанра. Цукиока, разчитайки на представителство кабуки И Но , включва следните произведения : Наосуке Гомбей разкъсва лицето си; Ширай Гонпачи посича нападателя си с огън; Фурутея Хачиробей убива жена на гробище; и Фукуока Мицуги с летящи документи и отрязана глава.
Показаният тук отпечатък – Saisaburô Cruelly Murders Ohagi – е типичен за жанровете с насилие и кръв. Взето от играе кабуки , Базиран на романа, той показва отхвърления Саисабуро, който посича любовника си със самурайски меч. Тъй като Охаги е вързан и отстранен, цялата власт принадлежи на убиеца.
6. „Отсечени глави” – Теодор Жерико, 1818г
Жерико беше очарован от смъртта и аутопсията . До такава степен, че по време на операция за тумор на гръбначния стълб той отказа анестезия, за да наблюдава зад операцията в огледалото . Известно време по-късно той почина.
„Отсечени глави“ е зловещ натюрморт от части от тялото, които той съхранява в ателието си. Той също така съхраняваше трупове, които използваше като манекени за изучаване на мъртвите. Всичко това беше подготовка за големия му шедьовър "Салът на Медуза" (1818–1819), друга смущаваща творба – поне в политическо отношение. Той изобразява скандалните последици от скорошно корабокрушение, при което висши офицери оставят по-ниски чинове да умрат, преди да се канибализират един друг, за да оцелеят. Жерико беше толкова решен да сложи край на тази критика към заведението, че обръсна къдравата си коса, за да е сигурен, че ще остане вътре от суета.
5. Куче - Франсиско Гоя, 1819–1823
Между 1819 и 1823 г. възрастният и отчужден придворен художник Франсиско Гоя се укрива във ферма. Той прекарва следващите няколко години глух и сам, рисувайки отчаяно по стените. Тези изображения не са предназначени за гледане. Но половин век по-късно новият собственик на сградата премества стенописите върху платно . Колективно те са известни като Черните картини, не толкова заради тъмната им палитра, а заради мъчителните си сюжети и теми. Според гида в музея Прадо, "някои хора дори не могат да ги погледнат."
Серията включва ковен , на който присъства Сатаната; разлагащ се стар труп, ядене на супа ; И бийте се до смърт с палки.
Много хора обаче най-много се притесняват от Кучето. Това е и най-простото. Тук няма духове, зловещи усмивки или разлагащи се закусвални; там изобщо няма много. Всичко, което виждаме, е неясна вълничка на преден план (или хълм, или вълна), тежко небе на заден план и между тях самотна кучешка глава. Каквото и да правите с изображението, тъмнината му няма как да не ви смущава – сякаш проблясък на отчаянието на Гоя .
Интересно е, че от намерените 15 рисунки само 14 са напълно отчетени . Петнадесетият е откраднат от маркиза на Саламанка и все още не знаем точно какво е имало в него.
4. “Кошмар” – Хенри Фюзели, 1781 г
Кошмар винаги е бил популярен. Още от първата си изложба в Кралската академия в Лондон „предизвика... изключителен интерес“. Всички искаха копие. Художествените сноби дори гледаха с пренебрежение на Фюзели, че позволи толкова много гравюри ; В Зигмунд Фройд и Мери Шели имаше рисунки по стените.
Работата обаче не се хареса на всички. Някои смятат, че му липсват морални уроци: къде е Бог в това стая Председател ? Това нямаше значение за художника. Фюзели търсеше това, което романтиците наричаха „възвишеното“, т.е. най-мощната емоция, която имаме . В този случай, когато нашият поглед срещне погледа на демона, това е привличането на страха и привличането.
Там също има доста тъмна предистория. Докато пише „Кошмарът“, Фузели е влюбен в нечия друга годеница. Всъщност нейният портрет може да се намери на гърба на платното . В писмо до приятел той разказва ярък сън за правене на любов с жена и заключава, че „всеки, който я докосне, сега извършва прелюбодеяние и кръвосмешение! Тя е моя и аз съм неин. И ще го имам. Това със сигурност добавя нещо към работата. Но дали беше инкуб, подобен на импос, или ядосан кон в ъгъла?
3. Иван Грозни и неговият син Иван - Иля Репин, c. 1883-1885 г
Смята се, че през 1581 г. Иван Грозни (първият цар на Русия) убива собствения си син. Не е ясно как и защо. Някои казват, че това е реакция на факта, че видял бременната жена на сина си по бельо (морална обида към краля). Други смятат, че това е последвало по-политически спор. Може би е било инцидент, може би е било умишлено, но угризението тук е отчайващо очевидно. Този син беше единственият наследник на Иван; другият беше психично болен.
Дори художникът беше развълнуван от това произведение, „поразен от страх“, докато рисуваше. Иля Репин си спомни, че е работил обсесивно „набързо“ и е криел работата между тях. След завършването е забранен от Александър III и също скрит от любопитни очи (първата подобна забрана в руската история). Въпреки че беше нецензуриран три месеца по-късно, оттогава е спорен. Може дори да се каже обитаван от духове.
През 1913 г. иконописец доближава нож до платното, нарязва лица, крещейки „без повече смърт, без повече кръвопролития!“ И когато уредникът на галерията научи тази новина, той се хвърли под влак. Репин по-късно възстанови старата картина, но работата никога не беше надеждна. Друг мъж нападна картината през 2018 г., разбивайки тялото на младия Иван с кол от въжената ограда на галерията. Като много руснаци, вандалът смята Иван за светец , а снимката е богохулна.
2. Изкушението на Свети Антоний - Салватор Роза, 1645 г
Салватор Роза се интересуваше от демони, вещици, черни меси и т.н. Тук той си представя срещата на Свети Антоний с демони от ада в пустинята. Въпреки че това не е най-известното описание на приказката (дори рядко се споменава), то със сигурност е най-смущаващото. Дори Bosch И Дали не можеше напълно да изпълни тази визия.
Той черпи идеи за това създание от средновековните бестиариуми, както и от картини на Бош. Въпреки това, няма да изглежда неуместно във филм на ужасите. как един арт блогър забеляза , в това има нещо от ксеноморф . Дори днес, 400 години по-късно, ние все още сме обезпокоени от този демон.
Най-страшната част обаче трябва да бъде пъпът, защото той ни казва, че това нещо има майка.
1. „Сатурн поглъща сина си“ – Питър Паул Рубенс, 1636 г
Сатурн е римското име на Кронос, титанът от гръцката митология, който олицетворява стареенето и времето. Според древния мит той узурпира трона на баща си Уран като владетел на вселената. След това той се уплаши, че някой от собствените му синове ще направи същото, така че той ги погълна всички в момента, в който се родиха (с изключение на Зевс, който Избягах ).
Известната картина на Рубенс не е единственото изображение на мита; Гоя също направи такъв от неговите "Черни картини". Но това е едно от най-тревожните - не на последно място защото ни кара да се чувстваме толкова безпомощни. Не можем да направим нищо, освен да гледаме как детето умира. Това е твърде често срещано мнение в днешно време, тъй като медиите отразяват международни конфликти, повечето от които също включват егоистични старци, жертващи младите, за да запазят нечестно спечелената си власт. Съответно тази картина е поръчана от Филип IV от Испания за една от ловните му хижи .
В случай, че се чудите, трите светлини в горната част са изображение планета Сатурн . Преди изобретяването на телескопите астрономите са гледали на пръстените като на периферни звезди или луни.
Остави коментар