Sodobni umetniki radi šokirajo. A to ni posebej novo. Čeprav si je zlahka predstavljati, da je bila stara umetnost omejena z (domnevno) subtilno občutljivostjo in puritansko moralo tistega časa, so številne klasike zasenčile grozljivke. Tukaj je deset najbolj zaskrbljujočih.
10. Vrt zemeljskih užitkov - Hieronymus Bosch, c. 1500-1505
Naslov tega triptiha se nanaša na drugo ploščo: "lažni raj, predan grehu poželenja." Plošča na desni prikazuje pravi zemeljski raj, rajski vrt, plošča na levi pa pekel.
Slednje je seveda najbolj zaskrbljujoče. Okužena z demoni in mučenimi dušami je danes tako šokantna kot leta 1505. Biti Bosch je veliko za sprejeti: duše, ki jih cele pogoltne demon s ptičjo glavo in jih vrže v odtok; pujsa v meniški tančici; ljudje, potopljeni v ledeno vodo; ljudje so prisiljeni jesti krastače; in tako naprej. Obstaja tudi moški, katerega rit je okrašena z notami (ta komad je lahko poslušaj tukaj ).
Bosch je bil ne samo umetnik, ampak tudi rokodelec . Stranske plošče na tečajih razkrivajo prozorno enobarvno kroglo: Zemlja na tretji dan stvarjenja .
9. Nasmejani pajek - Odilon Redon, 1887
Odilon Redon je bil kot otrok "žalosten in šibak otrok", ki je vedno "iskal sence." To je bil klic, ki ga ni nikoli zapustil. Ko so ga vprašali, kaj najraje riše, je preprosto odgovoril: "Moje pošasti."
Izhajajoč iz njegovih zanimanj za naravoslovje, psihiatrijo in mikroskopijo, so bila njegova bitja iz oglja in litografije, milo rečeno, nočna mora. Skupaj so znani kot njegovi noirs ali "črne stvari". Poleg nasmejanega pajka (in njegovega jokajoči analog ), sem spadajo: okostnjak z rogovi; kaktus človek; dlakavi kiklop; jajčna glava v jajčni skodelici; in nesrečna močvirska roža.
Čeprav so fantastično raznoliki, jih ima večina skupno eno stvar: človeški obraz ali obrazne poteze, tudi če je to samo eno oko. To je značilno za simbolistično gibanje. Predstavlja umetnikovo željo po stremljenju k višjim stanjem in vizijam. In čeprav se njegova uporaba samo črne morda zdi v nasprotju s tem ciljem, Redon pojasnil, zakaj se je odločil zanj : »Črno barvo moramo spoštovati, nič je ne prostituira. Ni prijeten na pogled in ne prebuja čutnosti. Je agent inteligence veliko več kot najlepša barva na paleti ali prizmi.«
8. Duh Kohade Koheijija - Katsushika Hokusai, ok. 1831
Hokusaija morda poznate po njegovih slavnih "Veliki val" . Toda na Japonskem je znan tudi po svojih slike jurei-zu s podobami duhov. Onri? - zlobni duhovi, popularizirani franšiza "prstan" , so bile zelo pogoste teme za ta žanr.
Ta lesorez prikazuje Hokusaija kot duha umorjenega moškega. igralec kabuki gledališče Kohada Koheiji. Vgradna žena in njen ljubimec v močvirju , Koheiji se je vrnil, da bi se maščeval. Zanimivo, uradniki obdobja Edo poskušal cenzurirati to delo ne zato, ker je bila strašljiva, ampak zato, ker so imeli igralce za nemoralne.
Žanr jurei-zu ni vedno povzročal skrbi; nekatera dela so upodabljala dobre volje, npr ubume - mrtve matere, ki hrepenijo po svojih otrocih. Ampak vsi so precej grozljivi.
7. Brutalni umori Saisabura Ohagija - Yoshitoshi Tsukioka, ok. 1867
Podoben jurei-zu , a osredotočen na življenje, chimidoro-e ("krvavo") in muzan-e (»krute«) gravure in slike. " Zadnji Veliki mojster" grafike na lesopis Yoshitoshi Tsukioka je bil ploden v obeh žanrih. Tsukioka, zanašajoč se na reprezentanca kabuki in Ampak , vključuje naslednja dela : Naosuke Gombei si trga obraz; Shirai Gompachi svojega napadalca poseka z ognjem; Furuteya Hachirobei ubije žensko na pokopališču; in Fukuoka Mitsugi z letečimi papirji in odrezano glavo.
Prikazani tisk – Saisaburô Cruelly Murders Ohagi – je značilen za nasilne in krvave žanre. Odvzet od igra kabuki , Na podlagi romana prikazuje zavrnjenega Saisaburoja, kako seka svojo ljubico s samurajskim mečem. Ker je Ohagi zvezan in suspendiran, vsa moč pripada morilcu.
6. "Odsekane glave" - Theodore Gericault, 1818
Gericault je bil fasciniran nad smrtjo in obdukcijo . Tako zelo, da je med operacijo tumorja na hrbtenici zavrnil anestezijo, da bi opazoval za operacijo v ogledalu . Nekaj časa kasneje je umrl.
Odsekane glave so grozljivo tihožitje delov telesa, ki jih je hranil v svojem studiu. Hranil je tudi trupla, ki jih je uporabljal kot lutke za preučevanje mrtvih. Vse to je bila priprava na njegovo veliko mojstrovino "Meduzin splav" (1818–1819), še eno vznemirljivo delo - vsaj v političnem smislu. Prikazuje škandalozne posledice nedavnega brodoloma, kjer so višji častniki pustili nižje čine umreti, preden so drug drugega kanibalizirali, da bi preživeli. Géricault je bil tako odločen, da bo končal to kritiko establišmenta, da si je obril kodraste lase, da bi zagotovil, da bo zaradi nečimrnosti ostal notri.
5. Pes - Francisco Goya, 1819–1823
Med letoma 1819 in 1823 se je ostareli in odtujeni dvorni slikar Francisco Goya skrival v kmečki hiši. Naslednjih nekaj let je preživel gluh in sam ter v obupu risal po stenah. Te slike niso bile namenjene ogledu. Toda pol stoletja pozneje je novi lastnik stavbe freske prestavil na platnu . Skupaj so znani kot Črne slike, ne toliko zaradi svoje temne palete, ampak zaradi svojih grozljivih predmetov in tem. Kot pravi vodnik v muzeju Prado, "nekateri ljudje jih ne morejo niti pogledati."
Serija vključuje coven , na katerem je prisoten Satan; razpadajoče staro truplo, jesti juho ; in boj do smrti s palicami.
Marsikoga pa najbolj skrbi pes. To je tudi najbolj preprosto. Tu ni ghoulov, grozljivih nasmehov ali razpadajočih restavracij; tam sploh ni veliko. Vidimo le nejasno valovanje v ospredju (bodisi hrib ali val), težko nebo v ozadju in med njima osamljeno pasjo glavo. Karkoli narediš s podobo, te njena temnost ne more kaj, da te ne bi motila – kot bi utrinek Goyinega obupa .
Zanimivo je, da je od 15 najdenih slik le 14 jih je v celoti obračunanih . Petnajstega je ukradel markiz Salamanca in še vedno ne vemo točno, kaj je bilo v njem.
4. "Nočna mora" - Henry Fuseli, 1781
Nočna mora je bila vedno priljubljena. Od svoje prve razstave na Kraljevi akademiji v Londonu je "zbudil ... izjemno zanimanje." Vsi so želeli kopijo. Umetniški snobi so Fuselija celo gledali zviška, ker je dovolil toliko gravur ; V Sigmundu Freudu in Mary Shelley na stenah so bile risbe.
Vendar delo ni bilo všeč vsem. Nekateri so menili, da nima moralnih lekcij: kje je bil v tem Bog soba stol ? Umetniku je bilo vseeno. Fuseli je iskal tisto, kar so romantiki imenovali »vzvišeno«, tj. najmočnejše čustvo, ki ga imamo . V tem primeru, ko se naš pogled sreča s pogledom demona, je to privlačnost strahu in privlačnost.
Tudi tam je precej temna zgodba. Med pisanjem The Nightmare je bil Fuseli zaljubljen v zaročenko nekoga drugega. Pravzaprav njen portret je na hrbtni strani platna . V pismu prijatelju je opisal žive sanje o ljubljenju z žensko in sklenil, da »vsakdo, ki se je dotakne, zdaj prešuštvuje in incest! Ona je moja in jaz sem njen. In jaz ga bom imel. Vsekakor nekaj doda k delu. Toda ali je bil vragu podoben inkub ali jezen konj v kotu?
3. Ivan Grozni in njegov sin Ivan - Ilya Repin, c. 1883-1885
Menijo, da je leta 1581 Ivan Grozni (prvi ruski car) ubil lastnega sina. Ni jasno, kako in zakaj. Nekateri pravijo, da je šlo za reakcijo dejstvo, da je videl sinovo nosečo ženo v spodnjem perilu (moralna žalitev kralja). Drugi menijo, da je sledilo bolj političnemu sporu. Mogoče je bila nesreča, morda namerno, toda obžalovanje je tukaj obupno očitno. Ta sin je bil Ivanov edini dedič; drugi je bil duševno bolan.
Tudi umetnik je bil nad tem delom navdušen, med slikanjem ga je »objemal strah«. Ilya Repin se je spomnil, da je obsedeno delal "v naglici" in skrival delo med njima. Po dokončanju jo je Aleksander III prepovedal in tudi skril pred radovednimi očmi (prva tovrstna prepoved v ruski zgodovini). Čeprav tri mesece pozneje ni bil cenzuriran, je bil od takrat polemičan. Lahko bi celo rekli straši.
Leta 1913 je ikonopisec prinesel nož na platno, zarezal obraze in zavpil "nič več smrti, nič več prelivanja krvi!" In ko je kustos galerije izvedel to novico, se je vrgel pod vlak. Repin je pozneje obnovil staro sliko, vendar delo nikoli ni bilo zanesljivo. Leta 2018 je sliko napadel še en moški, pri čemer je telo mladega Ivana razbil s palico z vrvne ograje galerije. Kot mnogi Rusi, vandal je imel Ivana za svetnika , slika pa bogokletna.
2. Skušnjava svetega Antona - Salvator Rosa, 1645
Salvatorja Rosa so zanimali demoni, čarovnice, črne maše itd. Tu si predstavlja srečanje svetega Antona z demoni iz pekla v puščavi. Čeprav to ni najbolj znana upodobitev zgodbe (redko celo omenjena), je zagotovo najbolj moteča. celo Bosch in Dali te vizije ni mogel v celoti uresničiti.
Ideje za to bitje je črpal iz srednjeveških bestiarijev, pa tudi iz Boschevih slik. Vendar pa ne bi bilo videti na mestu v grozljivki. kako je opazil en umetniški bloger , v tem je nekaj iz ksenomorf . Tudi danes, 400 let pozneje, nas ta demon še vedno muči.
Najstrašnejši del pa mora biti popek, saj nam pove, da ima ta stvar mamo.
1. "Saturn požre svojega sina" - Peter Paul Rubens, 1636
Saturn je rimsko ime Krona, titana grške mitologije, ki je poosebljal staranje in čas. Po starodavnem mitu je uzurpiral prestol svojega očeta Urana kot vladarja vesolja. Nato se je zbal, da bi eden od njegovih lastnih sinov storil enako, zato jih je vse požrl takoj, ko so se rodili (razen Zevsa, ki pobegnil ).
Rubensova znamenita slika ni edina upodobitev mita; Enega je naredil tudi Goya iz njegovih "Črnih slik". Je pa eden najbolj zaskrbljujočih – nenazadnje zato, ker se zaradi tega počutimo tako nemočne. Ničesar ne moremo narediti, kot da gledamo, kako otrok umira. To je danes zelo pogost občutek, saj mediji pokrivajo mednarodne konflikte, ki večinoma vključujejo tudi sebične starce, ki žrtvujejo mlade, da bi ohranili svojo nezakonito pridobljeno moč. V skladu s tem je to sliko naročil španski Filip IV eno od njegovih lovskih koč .
Če se sprašujete, so tri lučke na vrhu slika planet Saturn . Pred izumom teleskopov so astronomi na prstane gledali kot na obrobne zvezde ali lune.
Ostavit Komentarij