Ať už je to pro tisk nebo pro osobní růst, divadelní umění se může vymknout kontrole. Od explicitních sexuálních aktů po život ohrožující násilí, nejextrémnější příklady mají tendenci uniknout uměleckému světu a děsit širokou veřejnost. Zde je 10 nejznámějších.
10. 100. Akce Hermana Keache (1998)
Část vídeňský akcionista pohyby, jsou díla Hermana Nitsche často krvavá a záměrně šokující. Pod hlavičkou svého Orgiastic Mystery Theatre inscenoval mimo jiné pozemské požitky scény obětování zvířat a lidského mučení. Ale jeho magnum opus byla jeho šestidenní hra z roku 1998. Všechny jeho rané práce byly jen přípravou.
100. Aktion“ (poznámka: výše uvedené video s tímto dílem nesouvisí, ale mělo by vám poskytnout dobrou představu o jeho práci) se odehrálo v jeho svůj soukromý hrad se svými rozlehlými pozemky, rozsáhlými vinicemi a podzemními tunely. Ačkoli tam bylo 100 herců, "skutečné události" hry byly "předvedeny" publikem (500–1000 hostů). Kromě herců zde vystupovalo 180 hudebníků včetně orchestru, dechovky a krčmových kapel, kteří zahráli speciálně sestavenou 1595stránkovou partituru. Pro představení byla postavena i zvonice s pěti kostelními zvony.
Dodávky zahrnovaly 13 000 litrů vína („k vytvoření omamné, nespoutané radosti, kterou vyžaduje skóre“), 10 000 růží, 1 000 litrů krve, ale i mrtvá prasata a ovce, 60 nosítek, přes 10 000 metrů plátna (na „obraz stock" druhý den) a 5 000 pochodní pro noční přehlídky. Také pátý den byly přivezeny dva bojové tanky.
Šoková hodnota díla však nespočívala pouze v přebytku. Součástí představení byla i porážka tří živých býků – první, třetí a pátý den po jednom. Cílem bylo ukázat, co se skrývá. Kdyby je vzali z jatek, stejně by byli zabiti. Jak říká Nitsch: „Společnost zabila zvířata... ne mě. Ve skutečnosti to byl účel šestidenní hry - odhalit fakta existence - "od vznešených pocitů štěstí a extáze... až po nejhlubší propasti, znechucení, bestiální destruktivní běsnění nejtemnějších vnitřních impulsů." . (Šest dní se zmiňuje o křesťanském stvoření.)
To však nebyla celá symbolika. Na otázku, proč byli účastníci někdy svázáni a se zavázanýma očima, Nitsch jednoduše odpověděl má to rád .
9. Solo Christos od Sebastiana Horsleyho (2000)
Sebastian Horsley byl umělec, který měl problém: mohl malovat jen to, co zažil. Alespoň tak vysvětlil své rozhodnutí jít ke kříži na Filipínách; chtěl nakreslit Ukřižování.
Aby získal zkušenosti, odešel do vesnice San Pedro Cutud, kde jsou každoročně během Svatého týdne mladí lidé ukřižováni s hřeby na rukou a nohou. Nejsou potrestáni ani zabiti; je to jejich způsob, jak se cítit blíže Bohu.
Horsley nebyl prvním cizincem, který pro sebe hledal krucifix. Ve skutečnosti už místní zakázali účast cizincům poté, co Japonec prodal záběry svého vlastního ukřižování jako sadomasochistickou pornografii. Po dlouhém přesvědčování a úplatku však bylo Horsleymu povoleno relativně nenápadné sezení, které zdokumentoval přítel fotograf.
Neskončilo to dobře. V bezvědomí bolestí upadl dopředu a zlomil si popruhy na zápěstích a pažích, které měly podpírat jeho váhu a minimalizovat poškození od nehtů. Plošina podpírající jeho nohy také spadla. Horsley se zhroutil na zem a vesničané s křikem utekli. Byl to, jak později řekl, Boží čin, ve který nevěřil.
Reakcí doma byla navíc urážka ke zranění. Nejen, že britský tisk byl charakteristicky brutální s titulky jako „Umělec se ukřižuje“, ale umělecký svět byl odmítavý.
8. "Večeře - jíst lidi" od Zhu Yu (2000)
Čínský umělec Zhu Yu, stejně jako Feng Boyi a Aj Weiwei, zamýšlel šok jako politické prohlášení. „Dinner – Eating People“ je série fotografií ukazujících Zhu shánění potravy, vaření a stravování šestiměsíční lidský plod s lhostejným pohledem.
Fotky jsou hrozné, ať se na ně díváte jakkoli, ale ačkoli je ovoce pravé, v žádném případě není čerstvé. Vidíte, že je nasáklý formaldehydem. I po uvaření jen předstíral, že to kousne.
Jakmile však byly online, fotografie ztratily veškerý svůj kontext. Lidé v nich viděli důkazy: tendenci jíst děti, která způsobila pandemii koronaviru ; podzemí Tchajwanská embryonální kuchyně ; legalizoval pojídání potracených plodů v Číně; a tak dále. Zhu, zjevně spokojený s výsledky svého „experimentu“, se o dva roky později nafilmoval, jak vyjednává s prostitutkou, aby mu dovolila ji oplodnit a poté potratit, aby nakrmil plod psa, což se zdálo udělat. později ve filmu.
7. „Postel“ od Vita Acconciho (1972)
Každou středu a sobotu po celé tři týdny by návštěvníkům galerie Sonnabend v Soho bylo odpuštěno, když si mysleli, že se nic neděje. Místnost A byla úplně prázdná. Ale když scházeli po rampě do místnosti, začalo „Seedling Bed“ Vita Acconciho.
"Tlačíš mi... na ústa," ozval se jeho hlas z reproduktorů. "Zabořím oči do tvých vlasů."
Umělec, skrytý pod jejich nohama, uvnitř rampy, opakovaně masturboval. Použil zvuk jejich pohybů, aby podpořil své sexuální fantazie, které převyprávěl do mikrofonu. Stále bez dechu (a obrazně) vyvrcholil slovy jako "Udělal jsem to pro tebe, udělal jsem to pro tebe, udělal jsem to pro tebe..." Pak začal znovu s další osobou.
Nazvalo to Metropolitní muzeum umění „původní dílo“. Cílem podle nich bylo „vytvořit úzké spojení mezi umělcem a publikem, i když pro sebe zůstali neviditelní“. Navíc... to byla 70. léta.
6. „Resonate/Obliterate“ od Rona Oni (2011)
Oslava 50. narozenin Rona Athyho měla být krvavá. Je to queer umělec známý pro sebepoškozování a krveprolití. Jeho práce, která čerpala z letničního dětství a HIV pozitivního stavu, zahrnovala zjizvení, značkování, šití, pronikání a hákování. Podle něj, v jeho dílech vždy hraje„buď masem, nebo tekutinou, nebo krví“ .
A jeho 50. narozeniny nebyly výjimkou. V článku oprávněný "Rezonovat/vymazat" je zobrazen, jak cvičí jógu ve skleněné krabičce, je nahý, ale má na sobě dlouhou blond paruku připevněnou k hlavě špendlíky. Agresivně si česal prodlužované vlasy do rytmu „futuristického soundtracku“. Potom to nahromadil, aby odhalil svou tvář, vyndal jehlice a krev tekla „jako Kristus korunovaný trním“.
Nakonec si Atey potřel tělo lubrikantem smíchaným s krví, „hodil pěstí do konečníku a... vítězoslavně se zasmál.“ Po show si obnovil hladinu cukru v krvi narozeninovým dortem.
5. „Bez názvu“ od Alizy Schwartz (2008)
Studentka umění na Yale Aliza Schwartzová získala okamžitou slávu v roce 2008, kdy se do tisku dostaly zprávy o její nepojmenované diplomové práci. Pomocí spermatu od dárců (neboli „výrobců“, jak jim říkala) se v průběhu roku opakovaně uměle oplodnila mezi devátým a patnáctým dnem menstruačního cyklu. Dvacátý osmý den každého cyklu pak užívala bylinné přípravky k ukončení těhotenství. Přestože si nikdy nebyla jistá, že je skutečně těhotná, začala v důsledku toho pociťovat křeče a silné krvácení.
Po odběru této krve naplánovala jako součást své práce sochařskou instalaci; ale jakmile Washington Post zachytil příběh, Yale University se rekonstruuje . Univerzita sochu zakázala a lhala tisku a tvrdila, že si Schwartz celou věc vymyslel. Ona podle nich nikdy se sama neoplodnila pro tento kousek. Schwartz popřel jejich popření a příběh se stal virálním online.
Při pohledu zpět si všimla, že při absenci jakýchkoli hmatatelných prvků (sochy, video, fotografie atd.) "Dílo existuje pouze jako příběh." Pokud jde o smysl její práce, měla „otevřít otázky materiální a diskurzivní reprodukce“. Což se také stalo.
4. „Bez názvu“ Lai Thi Dieu Ha (2011)
Hanojská umělkyně Lai Thi Dieu Ha se proslavila svými objevnými vystoupeními sexualita a tabu ve Vietnamu . Podle ní její práce "o vládní kontrole, kulturní cenzuře." Ve vietnamském tisku je to ona, kdo způsobuje šok ( gay soc ).
V "Fly Up" ( Bay Len ) svlékla se a před provedením ptačích pohybů se zakryla lepidlem a modrým peřím. Tento kousek skončil vypuštěním živého ptáčka z tlamy.
Největší pozornost ale vzbudila její další tvorba. V toto dílo bez názvu přidržela žhavá železa k masu vepřových měchýřů a pak si jimi přejela po pažích, nohách a obličeji. Potom si přitiskla žehličky na ruce, připevnila puchýře a udělala puchýře na kůži, než sloupla spálené části.
3. "Shoot" od Chrise Burdena (1971)
Chris Burden byl silně proti válce, zejména pokud šlo o Vietnam. Jako performer vyjádřil svou solidaritu s oběťmi šokujících násilných činů namířených proti němu samému. Příklady zahrnují ukřižování na Volkswagen Beetle, svržení ze dvou pater schodů a uzavření do školní skříňky s lahví nahoře na pití a lahví na dně na čůrání. Publikum do něj také zapichovalo špendlíky.
V práci, pro kterou je nejznámější, Shoot, ho jeho přítel zastřelí zblízka z pušky. Přestože v galerii bylo jen pár hostů - všichni přátelé umělce. Ale ten okamžik byl zachycen na filmu Super-8. Na záběrech vidíme a slyšíme střelbu, oběť klopýtá dopředu a granát dopadne na zem.
Zbraň byla mimo cíl. Kulka mu měla pouze zasáhnout paži, ale místo toho prošla přímo skrz a přinutila Burdena a jeho společnost spěchat do nemocnice a nechat zaměstnance zmatený z důvodu . I když si to v té době možná nemyslel, ve skutečnosti to bylo lepší pro tento předmět, který způsobil pořádnou ránu. Nakonec bylo cílem zpochybnit americkou desenzibilizaci vůči násilí.
2. "Cybele's Ham - Banket století" od Ham Cybele (2012)
Krátce, 8. dubna 2012, hluk prořízl jeden tweet :
"[Prosím retweet] Nabízím své mužské genitálie (plný penis, varlata, šourek) jako jídlo za 100 000 jenů... Uvařím a uvařím na přání kupujícího na místě, které si vybere."
Dále ujišťoval čtenáře o kvalitě masa – 22 let, bez nemoci, dysfunkce nebo hormonální léčby. Nebyl to robot. Tweet byl od tokijského umělce Ham Cybele (HC) a byl to vážný návrh. Dříve jim byly odstraněny bradavky. Myšlenkou této „varlatní hostiny“ bylo zvýšit povědomí o „asexuálních“ (nebinárních) právech. A přestože se někteří pokusili hrozné jídlo zrušit, nebylo to v rozporu se zákonem. Kanibalismus je v Japonsku legální, stejně jako v všechny státy USA kromě Idaha .
Pět dní po tweetu si pět hostů rozdělilo účet a sledovalo, jak si HC smaží penis, varlata a šourek houbami a petrželkou, zatímco poslouchá klavírní recitál. Po podepsání dokumentu zprošťujícího umělce jakékoli odpovědnosti za nežádoucí reakce se strávníci usadili. Výrok? Gumové a bez chuti . Ale o to nešlo.
1. „Rhythm 0“ od Marina Abramovic (1974)
Rytmus 0 od Mariny Abramović je číslo jedna na tomto seznamu ne proto, že zašla příliš daleko jako umělkyně, ale jedinečně proto, že veřejnost zašla příliš daleko jako její publikum. Ve skutečnosti byla šokována víc než kdokoli jiný.
Totéž se nedalo říci o jejích dřívějších dílech, Rhythm. Například v "Rhythm 10" vytáhla starý gangsterský trik tím, že rychle zabodla nůž mezi prsty do stolu a nepřestala, dokud se dvacetkrát neřízla. V "Rytmus 5" skočila na plošinu ve tvaru planoucí hvězdy, ztratila vědomí kvůli nedostatku kyslíku a museli ji zachraňovat diváci. Pak při druhé a čtvrté době znovu omdlela, tentokrát záměrně – nejprve z léků, pak z hyperventilace .
"Rytmus 0" byla úplně jiná šelma. Když diváci vstoupili do místnosti, našli Abramovičovou pasivně stát u dlouhého stolu, na kterém měla naaranžovaných 72 předmětů. Některé byly určeny pro potěšení (parfém, hrozny, víno), jiné pro bolest (bič, jehla, žiletky), jiné byly nejednoznačné nebo neutrální (noviny, barva, rtěnka). Některé předměty, například lepicí páska, nepřímo způsobily zranění. Ale nejvíce šokující předměty byly kulka a zbraň. Psaný instrukce byly jednoduché: „Na stole je 72 předmětů, které na mě lze použít podle vašeho uvážení. Jsem objekt. Během tohoto období přebírám plnou odpovědnost.“
Celá Abramovićova práce spočívala v testování jejích limitů, ale zde testovala své publikum. Chtěla vidět, jak daleko zajdou. Zpočátku byli hraví. Ale stali se agresivnějšími. "Bylo to šest hodin čisté hrůzy," vzpomínala. Někdo jí rozřezal šaty. Někdo jí zabodl trny do žaludku.
Další vzal nůž a pořezal ji blízko krku, přičemž pil krev, než jí přiložil obvaz. Někdo ji dokonce zvedl, už polonahou, a přenesl ji přes místnost. Hodili ji na stůl a zabodli nůž do dřeva mezi její nohy. Nakonec někdo nabil zbraň a namířil jí na hlavu. Vzpomněla si, že „vložili mou ruku“, „aby viděli, jestli bych ji, její ruku, přitiskl ke své ruce, kdybych se bránila.
Stejně jako u některých jejích dalších děl bylo zapotřebí někoho jiného, aby kus zastavil. Když galerista vešel a řekl, že je vše připraveno, Abramovič se probudil jako v transu. Nahá a zakrvácená se slzami v očích prošla publikem a všichni utekli; "doslova [vyběhl] ze dveří." Když se večer vrátila do svého hotelového pokoje a podívala se na sebe do zrcadla, viděla "Opravdu velký pramen šedých vlasů."
Оставить Комментарий