Historii moderní animace můžete vysledovat až do 30. let 19. století a fenakistoskop, který vytvářel iluzi pohybu pomocí obrázků na rotujícím kartonovém disku. V současné době neexistuje ani statistika, kolik karikatur bylo vytvořeno, protože to je téměř nemožný úkol.
Vyrábí je všichni z velkých studií jako Walt Disney a Warner Bros, ale mohou je vytvořit i lidé sedící doma u svých počítačů. Jsou všude a bez ohledu na to, jak populární jsou některé z nich, stále existuje několik skvělých zákulisních věcí, které můžete zjistit, a čím hlouběji se ponoříte, tím jsou kontroverznější.
10. Popeye zamumlal, protože byl animovaný, než byl vyjádřen.
Podívejte se na několik starý karikatury o Popeye ve 30. letech 20. století a všimnete si zvláštní věci. Dialog často nevypadá jako součást pořadu; Ústa postav se nehýbou a jejich slova jen mumlají. Nebyla to náhoda; spíše to byl způsob, jak kompenzovat způsob, jakým byla show animována.
Popeye byl nakreslen a předtím animovaný byl vyslán, aby zaznamenal hlasy. To znamenalo, že hlasoví herci museli přizpůsobit dialog tomu, co dostali, bez ohledu na to, zda to fungovalo nebo ne. Popeye a Bluto si tak nakonec celou dobu mumlají jen proto, že karikatura nebyla nikdy animována se záměrem, aby v těchto chvílích vůbec mluvili. Hlasový herec Jack Mercer improvizovaný mumlal se zavřenými rty pro zábavu.
9. Karikatury Hanny-Barbery měly límce, aby se snadněji animovaly.
Animace není jednoduchá věc a v minulosti byla mnohem obtížnější. Ručně kreslená karikatura musela být sestavena z doslova tisíců a tisíců obrázků, z nichž každý se v pořadí jen nepatrně lišil od toho předchozího. Představte si, že nakreslíte Mickey Mouse, jak kráčí po schodech 1000krát za sebou, přičemž jeho nohy jdou na každém obrázku o něco výše.
Aby ušetřili čas a námahu, naučili se animátoři ořezávat rohy. Jeden byl velmi zřejmý v raných karikaturách Hanny-Barbery, ve kterých se zdálo, že každá postava má límec a kravatu. Když Yogi Bear nosil kravatu, znamenalo to, že jeho tělo mohlo zůstat statické a bylo potřeba animovat jen jeho hlava . Toto byl výsledek rozpočtové škrty, se kterým se tvůrci kreslených filmů museli při práci v televizi potýkat. Jako výsledek karikatura by mohla být vyrobena pomocí just 2000 výkresů místo obvyklých 14 tisíc.
8. Karikatury se čtyřmi prsty zachránily miliony dolarů.
Čas od času v "Simpsonovi" postava mluví s Bohem a možná jste si všimli, že Bůh mluví pět prstů a všichni ostatní ve vesmíru mají čtyři. Možná jste si také všimli, že po mnoho let měla většina kreslených postaviček čtyři prsty místo pěti.
I když to dnes díky počítačům není problém, v dobách ručně kreslených animací byla tvorba pátého prstu dřina. To také vyhodilo geometrii postav, které byly v podstatě na základě řady kruhů . Další prsty způsobily, že postava jako Mickey Mouse vypadala divně a obtížněji se kreslila. Navíc, protože mnoho z rané postavy nebyli ve skutečnosti lidé, nepotřebovali mít pět prstů. A animace prsteníčku ve skutečnosti stojí více peněz, protože musí vynaložit více času a úsilí, aby se pohnul. Walt Disney prý odhadl úspory za použití čtyř prstů v řádu milionů dolarů.
7. ThunderCats najali psychologa, aby otestoval každý scénář
Pokud jste si někdy mysleli, že karikatury z 80. let jsou jen bezduchou zábavou nebo záminkou k prodeji akčních figurek, zamyslete se znovu! Alespoň, ThunderCats byli tam, aby učili děti morálce, a dokonce ji měli psycholog na palubě abyste se ujistili, že se tak stane.
Dr. Robert Kuisis byl najat, aby zkontroloval všechny scénáře a poskytl zpětnou vazbu na základě oblastí, které se jich týkají násilí a morálka . Stalo se tak v roce 1985, kdy násilí a zjevný marketing pro děti v karikaturách vyvolaly vážné obavy. znepokojení v masmédiích. Karikatury byly často viděny pod mikroskopem jako příliš násilné nebo postrádající jakoukoli hodnotu pro děti, které je sledovaly, takže se producenti karikatur snažili prezentovat se jako hodnotní, než mohla nastat kritická reakce.
6. Pepe Le Pew byl Ital ve Francii
V roce 2021 byl Pepe Le Pew po téměř 70 letech vyřazen ze seznamu Looney Tunes. Ukáže se, že kreslený film, jehož jediným trikem je neúnavně pronásledovat ženu, která zoufale nechce být v jeho blízkosti, a pak se jí vnucovat, když ji chytí, není úplně vhodný. Ale ještě předtím se někteří divili, jak karikatura, která jakoby nemilosrdně zesměšňovala Francouze, přežila tak dlouho. Co si Francouzi vůbec mysleli?
Ukázalo se, že jen málo Francouzů nevědělo, že existuje problém. Ve Francii Pepe Le Pew nebyl vůbec Francouz, byl Ital. Herec Francois Tavares vytvořil francouzský dabing Pepe le Putoise, což znamená „fretka“, pro francouzské publikum se silně přehnaným italským přízvukem, díky kterému se všichni mohou zasmát stereotypům jiné kultury a jazyka.
Všimněte si, že to nebylo učiněno, aby se Francouzi neurazili. Jak se to mohlo stát? Kdyby slyšeli postavu s francouzským přízvukem, nebylo by to vůbec urážlivé, bylo by to normální a vtip by byl zničený. Takže Pepe potřeboval nový přízvuk ve Francii, jinak je celý vtip ztracen. Protože byl svůdník, zvolili italštinu, která také nese tento sexuální stereotyp.
5. Casey Kasem opustil Scooby-Doo na protest proti reklamě na Burger King.
Originální hlas Top 40 Ameriky Casey Kasem byl také původní hlas Shaggy od Scooby Doo . Shaggyho začal hrát v 60. letech a v 10. letech mu krátce před smrtí dokonce dal hlas. Ale bylo období, kdy Qassem skutečně opustil show na znamení protestu.
V letech 1995 až 2002, Qassem odmítl říct Shaggy poté, co měly být postavy použity v reklamě na Burger King. Kasem, vegan a zarytý zastánce životního stylu, byl údajně naštvaný, že Hanna-Barbera, studio stojící za kresleným filmem, nechtělo udělat Shaggyho vegana. Abych byl spravedlivý, jeden z Shaggyho triků po léta spočíval v tom, že měl nenasytnou chuť k jídlu a mohl jíst téměř cokoliv.
Kasem nejenže odmítl inzerovat, ale také show úplně opustil na 7 let. Pouze když producenti ustoupili a souhlasil, že udělá ze Shaggyho vegetariána, se vrátil.
4. Karikatury jako GI Joe přidaly PSA, aby uklidnily kritiky a vypadaly jako vzdělávací.
Pokud jste byli dítětem 80. let, pravděpodobně dobře znáte frázi „vědění je polovina úspěchu“. Oslavovaný voják Joe , takto končila každá 30sekundová reklama přidaná k epizodě.
Proč plýtvat 30 sekundami drahocenného kresleného vysílacího času na PSA? Strategie. G.I. Joe , jakož i Transformátory A He-Man , byla v podstatě 30minutová reklama na akční figurku. Byl navržen tak, aby prodával hračky, a k tomu využíval příležitosti rozstřílet své nepřátele na kusy. Tvůrci show věděli, že by to mohl být problém, který jsme vyřešili s ThunderCats přerušit kritiku na propustce to udělali "výchovné". Malé propagační video, které show dodá nějakou hodnotu. To byl krok nad rámec pouhého doktora v personálu. Nyní byla hodnota show jasná.
PSA byl pozorován a přezkoumán lékařem na Harvard School of Education and Human Development Národní rada pro bezpečnost dětí. Dalo by se jasně říci, že to bylo způsobeno obecným trendem televizních kritiků v té době, stejnou kulturou, která vedla k dětská televize devadesátá léta , který od televizních stanic vyžadoval, aby zajistily, že procento pořadů pro děti bude mít vzdělávací charakter. Krátce poté mohl být právě tento zákon použit při zapnutí kanálů žádajících o prodloužení vysílací licence G.I. Joe PROTI seznam vzdělávací programy .
3. Costco a Disney's Ratatouille Víno porušilo pravidla reklamy
Křížové propagační filmy nejsou žádnou novinkou: každé velké letní uvedení téměř zaručeně zahrnuje rychlé občerstvení v některém řetězci restaurací. Dokonce prodali sáčkový salát s postavami Star Wars pro poslední tři díly filmové série. Takže když se Disney chystal propagovat film v roce 2007 "Ratatouille" , nebylo pro ně nic divného, když se pokusili spojit s Costco.
Problém s partnerstvím byl v tomto případě to, co se obě společnosti rozhodly udělat. Vyráběli víno pod značkou Ratatouille. Film byl o krysím kuchaři, takže to nebylo šílené. Ale bylo to porušení reklamní standardy Vinařský institut existující od roku 1949.
Navzdory přítomnosti 500 krabic chardonnay k prodeji jako kreslené krysí víno, celé schéma bylo porušením pravidel reklamy na víno. Jejich kodex zakazuje jakoukoli reklamu, která by mohla být vykládána jako přitažlivá pro děti, a je obtížné dosáhnout větší přitažlivosti pro děti než tím, že označíte kreslenou krysu z kasovního animovaného filmu. Plán musel být zrušen i přesto, že vinařství bylo francouzské a nevztahovala se na něj ta zvláštní pravidla, která platí pouze v Kalifornii.
2. Clone High byl zrušen kvůli protestům v Indii
Na počátku roku 2000 Clone High debutoval nejprve v Kanadě a poté na MTV. Karikatura pro dospělé zobrazuje střední školu, kde jsou všichni studenti klony významných historických postav. Zatím je vše dobré. Ta však byla záhy zrušena po masivních a velmi vážných protestech v Indii, během nichž 100 lidí včetně členů indické vlády prohlásilo hladovka .
MTV se okamžitě omluvila a informovala o tom tvůrce pořaduvyrobeno . Dokonce odstranili všechny zmínky o show ze svých webových stránek, jen aby byli v bezpečí. Co ale mohlo kolem karikatury způsobit takový rozruch? Zvlášť v zemi, kde se seriál ani nevysílal? Gándhí.
Gándhí byl postavou v pořadu a místo toho, aby ztvárnil osobu, kterou byl ve skutečném životě, rozhodli se z něj tvůrci udělat párty zvíře posedlé pitím a sexem. Jak si dokážete představit, na místě, kde je uctíván jako národní hrdina, to neproběhlo hladce.
1. Vzhled a zvuk Betty Boop byly ukradené jedné zpěvačce, která je ukradla druhé.
Pokud víte něco o klasických kreslených filmech, pak pravděpodobně znáte hrdinku Betty Boop. Vznikla ve 30. letech 20. století, připomínala petardu a mluvila výrazným vysokým hlasem. Tato postava je obecně považována za jednu z prvních animovaných sexuální symboly a existuje dodnes, téměř o století později. Mnoho lidí však neví, že producenti Boop zažalovali herečku Helen Kane za to, že jí ukradla zvuk a vzhled.
Kane skvěle nazpíval píseň s názvem „ Chci být tebou milován" v roce 1928, který se později stal mnohem slavnějším díky Betty Boop. Stvořitel Boop, Max Fleischer, to dokonce přiznal částečně modeloval postavu po vzoru Kanea . Kane si osvojil tento jedinečný vokální styl, něco jako dětskou mluvu, která zároveň stále provokovala k zamyšlení.
V roce 1932 Kane zažaloval studio za krádež jeho vzhledu a zvuku a dodnes se případ zdá téměř otevřený a zavřený. Ale vy jste o tom neslyšeli Baby Esther .
Esther Jones byla zpěvačkou před Helen Kane, známou pod svým uměleckým jménem Baby Esther. Existují důkazy, že Kane viděl Jonesovou vystupovat na konci dvacátých let, než se stala slavnou. Zpívala v Cotton Club v Harlemu a podařilo se jí vytvořit obraz, který smíchal ty dětinské zvuky „boop“ a „doop“ do svůdného hudebního představení. Videozáznamy starých vystoupení Baby Esther byly použity k prokázání, že Kane nebyl autorem, jak tvrdila, a že v podstatě žaluje za čin, který ukradla. Kane prohrál soud. Bohužel Baby Esther do té doby zmizela a byla považována za mrtvou, takže se nikdy nestala „skutečnou“ tváří Betty Boop.
Оставить Комментарий